Sisukord:
- "Magdaleena suitsuküünlaga", autor Georges de Latour (1638-1640)
- "Kristuse ilmumine Maarja Magdaleenale pärast ülestõusmist Itaalias" Aleksander Ivanov (1834-1835)
- Frederick Sandys "Maarja Magdaleena", 1859
- Carlo Dolci "Kahetsev Magdaleena" (1670)
- Artemisia Gentileschi "Maarja-Magdaleena (patukahetsev Maarja-Magdaleena) muutmine", 1615-1616
- Titian "Kahetsev Magdaleena" (1531, 1565)
Video: Kuidas kujutasid Maarja Magdaleena suuremad kunstnikud: Titian, Gentileschi, Ivanov jne
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Maarja Magdaleena on Jeesuse Kristuse lähim ja tähtsaim jünger. Ta on ainus kõigist evangeeliumi kangelastest, keda kanoonilistes kirjutistes mainitakse 12 korda. Ta ei pruugi olla üks kaheteistkümnest apostlist, kuid järgis Kristust ja oli Talle väga kallis. Kirikliku (kuid mitte piibelliku) traditsiooni kohaselt oli Maarja Magdaleena patune naine, kes Kristusega kohtudes kahetses ja muutis oma patust eluviisi. Suured maalimeistrid pühendasid oma teosed Magdaleenale ja igaüks neist tõi tema kujutisesse midagi oma.
"Magdaleena suitsuküünlaga", autor Georges de Latour (1638-1640)
Georges de Latour on prantsuse barokkmaalija, kes maalis selle meistriteose 1640. Stseen, mida kujutati Magdaleena leegitseva küünlaga, leidis aset pimedas ja lihtsas ruumis. De Latouri maalil istub Maarja Magdaleena laua ees ja on täielikult oma mõtetesse sukeldunud. Tema parem käsi toetub tema koljule, jalad on paljad ja valge särk paljastab kangelanna paljad õlad. Maarja Magdaleena keha on ümbritsetud salapärase pimedusega ja tema nägu valgustab ainult küünal. Lamp mitte ainult ei loo liikumise atmosfääri, vaid on ka element, mis vihjab inimelu haprusele.
Tänu sellele valgusallikale näete raamatuid ja atribuute, mis iseloomustavad Kristuse kannatust ja elu põgusust. Siin on puust rist ja verine piits. Kolju kujutab Kolgatat, Kristuse ristilöömise kohta. Tähendus on ka kolju hellitavas käes - see peegeldab surma teemat. Leek ja kolju koos kehastavad aja mööduvust ja pöördumatust. Seega viitavad kõik pildi elemendid Jumala saadetud meeleparanduse ja katsumuste teemadele.
"Kristuse ilmumine Maarja Magdaleenale pärast ülestõusmist Itaalias" Aleksander Ivanov (1834-1835)
Aleksander Ivanov kirjutas Itaalia reisi ajal "Kristuse ilmumine Maarja -Magdaleenale pärast ülestõusmist". Lõuend saadeti Venemaa pealinna 1836. aasta mais ja võeti Keiserliku Kunstiakadeemia näitusel suure eduga vastu. Ivanov valiti akadeemikuks.
Kuigi Ivanov maalis maali akadeemilise kunsti traditsioonis, on itaalia kunsti ja renessansiaegse maalikunsti jooned selles selgelt jälgitavad. "Kristuse ilmumist Maarja-Magdaleenale pärast ülestõusmist" peetakse "prooviks" enne suuremahulise lõuendi "Kristuse ilmumine rahvale" loomist (Ivanov kirjutas selle 20 pikka aastat!). Kuid töö Magdaleenaga väärib endiselt asjakohast tähelepanu, sest just tänu temale sai autor akadeemiku tiitli ja pilt kaunistas tsaar Nikolai I palee seinu.
Ivanovi Magdaleena süžee eristub elegantse lihtsuse ja Itaalia armu poolest. Vaataja näeb vaid kahte kuju - Kristust ja Magdaleena. Kunstnik tabas evangeeliumist hetke, kui Magdaleena nägi teda ülestõusnud. Ta kiirustab Kristuse juurde, kuid ta peatab Magdaleena rahuliku liigutusega.
Maarja nägu on valgustatud paljude siiraste ja keeruliste tunnetega: üllatus, põnevus, lein, imetlus jne. Magdaleena on riietatud erkpunasesse kleiti. Kristust on kujutatud valges rüüs. Magdaleena pilt äratab vaataja usu imedesse. Ja pildi peamine sõnum on see, et isegi kõige kaotatud hinge saab päästa.
Frederick Sandys "Maarja Magdaleena", 1859
Frederick Sandys (1829–1904) oli kunstniku poeg ja sai hariduse Norwichi disainikoolis. Ta alustas oma karjääri portreemaalija ja antiikesemete illustraatorina. Saatuslikuks sai tema kolimine Londonisse 1851. aastal, kus ta sai prerafaeliitide vennaskonna liikmeks, sai sõpru ja elas samas majas koos Dante Gabriel Rossettiga. Viimane nimetas Sandyst "suurimaks elavaks joonistajaks". Just sellele kunstnikule kuuluvad tugevad ja sensuaalsed kujutlused naissoost ilust ning ikoonilised kujutised võrgutavatest ja salapärastest naistest, mis on valmistatud prerafaeliitide stiilis.
Vaadates tema teost "Maarja Magdaleena", ei tunne vaataja kangelannas kohe ära püha Magdaleena. Teda on kujutatud pikkade kuldsete juustega kaunitarina prerafaeliitide stiilis. Huvitaval kombel on Sandys spetsialiseerunud kaunite ja saatuslike naiste vöökujudele. Sandysi tähelepanelik tähelepanu detailidele on tüüpiline prerafaeliidi koolile. Sandysi naiselikud ilupildid on ikoonilised kujutised võluvatest ja salapärastest naistest, kes esindavad tema ainulaadset stiili. Kangelanna on kujutatud peaaegu profiilis. Taust on tumeroheline, inglise ornamentidega. Kangelannal on käes hõõruv anum (tema peamine atribuut) ja tema õlad on kaetud lillekaunistustega punakasrohelise salliga. See Magdaleena pilt paistab teiste maalide taustal teravalt silma.
Carlo Dolci "Kahetsev Magdaleena" (1670)
Püha Maarja Magdaleena meeleparandus on traditsiooniline teema, mis on eriti populaarne 17. sajandi Itaalia kunstis. Dolchi maalil on Magdaleena kujutatud lahtiste juustega, parem käsi toetub rinnale ja vasakpoolne peopesa on üles tõstetud ning toetub avatud raamatule. Tema traditsiooniline atribuut - salvipott, millega ta tuli Kristuse juurde teda võidma - on kujutatud paremal esiplaanil kivide vahel. Muide, lahtised juuksed ja pott on viide Luuka evangeeliumile (7: 37-8). Pühakiri kirjeldab patust naist, kes võidis Kristuse jalgu, pesi neid pisaratega ja pühkis neid oma pikkade juustega. Carlo Dolci oli sügavalt pühendunud mees ja sai kuulsaks oma emotsionaalse religioossete teemade edastamise ja hoolika üksikasjalikkusega. Maarja Magdaleena oli tema kõige sagedamini kujutatud kangelanna.
Dolci eripärane ja üksikasjalik maalimisstiil tõi talle kuulsust nii Firenzes, kus ta veetis suurema osa oma elust, kui ka kaugemal. See maal sisenes kuninglikku kollektsiooni Sir John Finchi kingitusena Charles II abikaasale Braganza kuningannale Katariinale. Finch kohtus suurvürst Ferdinand II õukonnas Inglismaa elanikuna Firenzes Carlo Dolciga ja tal oli võimalus temalt tellida mitmeid teoseid. Finch imetles kunstnikku ning andis talle patronaaži ja tuge.
Artemisia Gentileschi "Maarja-Magdaleena (patukahetsev Maarja-Magdaleena) muutmine", 1615-1616
Artemisia Gentileschi, esimene naiskunstnik, kes liitus Firenze akadeemiaga, maalis puudutava Magdaleena 1617. aastal. See oli perekond Medici käsk. Kangelanna Gentileschi on riietatud kollase pitsiga kleidiga ning istub luksusliku siidi ja sameti keskel. Magdaleena üks käsi klammerdus rinnale ja teine peegli külge, mis näitas talle, kes ta oli Jumala ees. Ta silmad on nüüd täiesti avatud ja igatsevad vabadust, Kristust, valgust. Maarja Magdaleena ei lakka olemast ilus, kui ta pöördub Kristuse poole, kuid see ilu ei ole enam mõeldud rikastamiseks. Ta on Issanda ülistamiseks, kes armastab teda rohkem kui keegi teine.
On teada, et Artemisia Gentileschi ise koges avaliku üleastumise valu pärast seda, kui isa kolleeg vägistas ta 17 -aastaselt. Järgnenud vägistamisprotsess alandas tüdrukut ja ajas teda rohkem kuulujuttudele. Kogunud kokku kogu oma tahte ja "pakkinud" oma hämmastava kunstitalendi, kolis ta Firenzesse, et alustada oma elu uuesti.
Titian "Kahetsev Magdaleena" (1531, 1565)
Titian oli üks neist kunstnikest, kes kujutas Magdaleena lunastuse sümbolina. Kahes ikoonilises teoses näitab ta kahetseva Magdaleena. Vaataja näeb hetke evangeeliumist, kui Magdaleena mõistab oma patust elu ja nutab, tõstes pilgu taevasse. Tema esimene Magdaleena kirjutati aastal 1531 ja siis naasis ta tema juurde 30 aastat hiljem.
Kuigi Titiani teosed puudutavad kristlikku teemat, tunduvad need üsna sensuaalsed. Põhjus peitub keskaegsetes jutustustes. Nad ütlevad, et 30 aastat pärast Jeesuse taevaminemist rändas Maarja Magdaleena kõrbes ja tema riided lagunesid sõna otseses mõttes. Tollased kunstnikud kasutasid seda viidet sensuaalsuse ja religiooni segamise viisina. Seega said maalid populaarsemaks ja kunstnikud ei kartnud avalikkuse skandaalset reaktsiooni. Magdaleena Titiani füüsilised omadused vastavad tolle aja iluideaalile: kuldsed pikad juuksed, täis huuled ja uhke keha.
Soovitan:
Tõeline lugu kõige kuulsamast piibellikust patustajast ehk sellest, kes Maarja Magdaleena päriselus oli
Maarja Magdaleena on Piibli võtmeisik, täpsemalt Uue Testamendi evangeeliumides. Selle naise rolli kristluse arengus ei saa üle hinnata. See on jätkuvalt teoloogide seas kõige tulisema vaidluse teema. Miks kirjeldavad kristluse erinevad harud, aga ka teiste religioossete struktuuride esindajad (ja mitte ainult) Maarja Magdaleena erinevalt? Mida ütlevad selle kohta ametliku ajalooteaduse professionaalsed esindajad?
Kuidas kujutasid mineviku suured kunstnikud Kristuse sündi: Botticelli, Barrocchi jne
Nagu evangeeliumides öeldud, algas Kristuse elu maa peal erakordse sünniga ja lõppes kohutava surmaga, millele järgnes ülestõusmine. Nende kahe pooluse vahel on palju episoode, sealhulgas imesid, dialooge ja jutlusi, mis sisaldavad kristluse peamisi õpetusi. Pole üllatav, et üks maailma armastatumaid lugusid - Jeesuse sünnilugu - on sajandeid olnud paljude kunstnike teemaks. Kuidas kuulsad kunstnikud kujutasid Kristuse sündi
Kirg Maarja vastu: miks peavad mõned Magdaleena hooruks ja teised pühaks mürrikandjaks
Maarja Magdaleena elu, mis on ümbritsetud paljude müütide ja legendidega, tekitab siiani meeleheitlikke vaidlusi religiooniajaloolaste ja teoloogide seas. Kes ta on, see salapärane naine, kes ta kuulus Kristusele, miks tema kujutist tahtlikult moonutati ja kellele oli kasulik omistada talle hoora minevik. Selles ülevaates vastused neile vastuolulistele küsimustele
Kuidas Caravaggio, Dali ja teised suured kunstnikud kujutasid oma maalidel Kristuse kannatust
Jeesus Kristus on ehk kõige kuulsam tegelane, kes on inimkonna ajaloos eksisteerinud. Paljud maalrid ja skulptorid püüdsid tema pilte jäädvustada. Mitu meistrit soovis seda oma vaimsuse tõstmiseks, teised aga tahtsid inspireerida Kristuse järgijaid, luues temaga visuaalse ühenduse. Hoolimata kavatsustest on ajalugu näidanud, et paljud suured kunstnikud on loonud visuaalselt silmatorkavaid ja ajatuid kunstiteoseid, mis põhinevad Kristuse kannatusel. Need on krundid, mida kaalutakse
Kuidas kujutasid suured vene kunstnikud oma maalidel varakevadet
Venemaal armastasid ja ülistasid kevadet pikka aega mitte ainult luuletajad, vaid ka vene maalikunstnikud, kes pritsisid lõuenditele kevadmotiive, mis kujutasid sulanud märtsivett, esimesi päikesekiiri, taevasinist kevadtaevast, priimulaid ja noori. rohi. Paljud loojad leidsid varakevadel erakordset ilu ja mõned rääkisid sellest hämmastavate laulusõnadega ning teised pintsli ja värvidega