Video: Värvilised filmid: meistriteoste mõnitamine või uus samm kunstis
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Rohkem kui kümme aastat tagasi hakkasid meie ekraanidele ilmuma vanade ja armastatud lintide värvitud versioonid. Juba esimene selline kogemus tekitas poleemikat. Kas see on filmiklassika barbaarne rüvetamine või üks võimalus filmipärandit säilitada? Me ei ole selles küsimuses üksmeelele jõudnud ja filmide värvimise protsess jätkub täie hooga. Huvitav on see, et Ameerikas, kus sarnane kogemus käivitati palju varem, oli publiku reaktsioon väga sarnane.
Filmiajaloolased teavad, et filmide värvimine pole selline uudsus. Veel 1895. aastal leiutas ja katsetas Thomas Edison meetodit kile värvimiseks aniliinvärvidega. Üks tummfilmide teerajajaid Georges Méliès tootis 20. sajandi alguses värvikaid filme, kuid toona oli selleks vaja tervet meeskonda kunstnikke, sest iga kaader maaliti käsitsi õhukeste pintslitega. Selliste koopiate värv "hingas", kuna värvi varjund muutus igal eraldi "pildil" veidi.
Hiljem leiutati toonimismeetodid ja šabloonid (värvimistehnika Patekolor loodi 1905. aastal), kuid need jäid ka käsitsi ja olid väga töömahukad. Nõukogude kinos peetakse esimeseks sedalaadi eksperimendiks lahingulaeva Potjomkin punast lippu, mille Sergei Eisenstein ise käsitsi maalis. Muidugi oli kõigil neil juhtudel tegemist autori kavatsusega. Lavastajad lõid kohe, ehkki naiivsed, tänapäevasest vaatenurgast ebatäiuslikud, kuid värvipildi. Eksperdid usuvad, et musta ja valgega filmitud filmi on võimatu kvaliteetselt maalida, sest värvi seadmisel ja isegi näitlejate meigil on mitmeid eripärasid. Värvimisel muutub pilt seetõttu sageli ebaloomulikuks.
21. sajand on toonud endaga kaasa digitaalseid võimalusi kaloriseerimiseks. 2009. aastal ilmusid värviversioonid filmidest "Seitseteist kevadist hetke" ja "Ainult vanad mehed lähevad lahingusse". Channel One'i tellimusel korraldatud küsitlus näitas, et 89% vaatajatest hindas värvitud versioone positiivselt, kuid poleemika pole pärast seda vaibunud Internetis ja meedias. Arvukad "maalitud Stirlitzi" paroodiad näitasid telepubliku üldist suhtumist sellistesse katsetesse. Vjatšeslav Tihhonov ise rääkis filmi uuest versioonist äärmiselt taunivalt, sest lisaks värvimisele oli see üsna "ära lõigatud":
Kummaline, et kaloriseerumise esimeste "ohvrite" valik tehti nii ebaõnnestunult, sest need filmid olid mõeldud ja loodud mustvalgena spetsiaalselt aja edastamiseks ja teatud atmosfääri loomiseks.
Vaatamata väga vastuolulistele tulemustele ja arvukatele kriitikutele jätkus kaloriseerimisprotsess täiskiirusel. Tänaseks on juba tehtud tööd järgmiste filmide värviliste versioonide kallal: "Seitseteist kevadist hetke" (2009), "Ainult vanad mehed lähevad lahingusse" (2009), "Tuhkatriinu" (2009), "Foundling" (2010), "Volga, Volga" (2010), "Naljakad poisid" (2010), "Kevad Zarechnaya tänaval" (2010), "Kolm paplit Pluštšikhal" (2011), "Ohvitserid" (2011), "Tsirkus" (2011)), "Tule homme …" (2011), "Taevane aeglane liikur" (2012), "Sõduri isa" (2013), "Arshin Mal Alan" (2013), "Surematu Kashchei" (2014) ja "Ettevaatust autoga" (2017). Praegu värvitakse filme “Kummardamatu”, “Ma kõnnin läbi Moskva”, “Tüdrukud”, “Kuldvasikas”, “Kevad” ja “Aleksander Nevski”.
Tahaksin märkida, et kalorite määramine, isegi digitaalsel kujul, on pikk ja töömahukas protsess. Filmi uuendatud versiooni loomise maksumus on võrreldav kaasaegse sarja ühe episoodi filmimisega, mis on küllastunud eriefektidega ja mille tulemusel kogutakse ekraanidelt palju rohkem vaatajaid. Vanad maalitud filmid seevastu tekitavad tavaliselt kriitikat ja väga vähe huvi. Küsimusele, miks seda protsessi nii järjekindlalt jätkatakse, on vastus, mida sageli vaidlustatakse ja mis tundub üsna veenev - uue värviversiooni loomisel ilmuvad lindile uued autoriõigused ja võib -olla on see peamine stiimul nende loomist.
Muide, Ameerikas, kus sarnane protsess algas juba mitukümmend aastat varem, oli olukord väga sarnane: filmide maalitud versioonid tekitasid publiku vastakaid reaktsioone kuni täieliku tagasilükkamiseni. Nii puhkes näiteks Ameerika filmi pühamu "Citizen Kane" maalimisel uskumatu skandaal. Huvitav on see, et seni on publiku heakskiitu ja vastavalt ka vaatamistel märkimisväärset vastukaja pälvinud vaid kaks värvitud versiooni filmi - see on Ameerika õudusfilm "Elavate surnute öö" ja meie vana, armastatud Tuhkatriinu. Ja tegelikult ja muul juhul ei filmitud filme värviliselt ainult tehnilistel või rahalistel põhjustel, seega oli nende värviliste versioonide loomine isegi ajalooliselt õigustatud.
Soovitan:
Biograafilised filmid - parimad filmid inimestest
Biograafilised filmid on filmid, mille süžee põhineb tõelistel sündmustel inimese elust. Stseenid eluloolistest filmidest kajastuvad nii usaldusväärselt, et igaüks saab tunda lugusid oma lemmiknäitleja, kunstniku, ajakirjaniku, poliitiku elust või vastupidi, saada rohkem teada maffia või mõrvari saatusest
Maya Ramishvili naised: uus sõna Gruusia kunstis
Naiste temaatika on kahtlemata domineeriv Gruusia kunstniku Maia Ramishvili loomingus. Igalt tema maalilt vaatavad meid mõtlikud tüdrukud, peened daamid, saatuslikud kaunitarid - kõik uskumatult naiselikud ja ilusad
Kadunud filmid: kuhu filmid kadusid ja millised filmid muutusid sensatsiooniliseks
Just nüüd on mistahes filmil, kelle poolt ja ükskõik, kuidas see filmitud on, koht - kui mitte inimkond, siis vähemalt elektroonilised digitaalsed seadmed. Vastupidi, kaadrit on jäljetult hävitada raskem. Kuid mitte nii kaua aega tagasi kadusid filmid ja animatsiooniteosed üksteise järel unustusse. Nende kunstivormide esimeste kümnendite ajalugu on paljude kaotuste ajalugu, õnneks mõnel juhul - täiendamine
Uus raamat paberi kasutamisest kunstis
Hiljuti on ilmunud terve entsüklopeedia, mis paljastab sellise näiliselt lihtsa materjali nagu tavaline paber lõputud võimalused. Raamat tutvustab väga erinevaid võimalusi paberi kasutamiseks kaasaegses disainis ja kunstis
Uus sümboolika ja kontseptuaalne sümboolika kujutavas kunstis
Me võlgneme mõiste "uus sümboolika" sellisele silmapaistvale kaasaegse kontseptualismi meistrile nagu Vitali Komar, kes juba 2009. aastal New Yorgis sõnastas selle suundumuse esialgse määratluse kujutavas kunstis