Vinüüli ajalugu: kuidas plekkrullidest said plaadid

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Inimene Nõukogude Liidust ei pea selgitama, mis on grammofoniplaat. Pigem vastupidi - igaühel on nende vinüülplaatide kohta midagi meenutada, sest nad salvestasid oma lapsepõlve ja nooruse lemmikmeloodiad. Plaadi unustamatu lõhn, pragisev heli, mis oli kuulda, kui nõel plaadile langetati, "soe" heli kõlaritest - kõik need analoog -imed, mis näiliselt on tänapäeva digitaalses maailmas unustatud, ei kiirusta endiselt oma positsioonidest loobuma.

Kes leiutas grammofoniplaadid ja kuidas need on paigutatud

Helisalvestuse ajastu tundub olevat üsna pikk, isegi kui me ei arvesta väga varajaste ja üsna primitiivsete seadmetega, nagu näiteks "vesiorel". Mõnes mõttes langes kodumaise grammofoniplaadi väljatöötamine ja õitseng peaaegu kokku NSV Liidu eksisteerimise perioodiga. Seetõttu saavad plaadid nii sageli osaks nostalgiliselt sisustatud interjöörist, muutuvad samasuguseks möödunud aja märgiks nagu vanad filmikaamerad, samovarid või lipud maiaja meeleavaldusest.

Heli salvestamise ja taasesitamise seadme leiutamine on Thomas Edisoni teenis, kes 1877. aastal patenteeris oma "fonograafi". Plaadi prototüübiks oli plekkfooliumisse mähitud või vahapaberiga kaetud silindrikujuline rull, millele "salvestati" heli. Salvestamise ajal rull pöörles ja nõel kandis pinnale olenevalt helist erineva sügavusega soone. Taasesituse ajal kasutati teist nõela, selle vibratsioon edastati membraanile ja mehaanilised signaalid muundati helisignaalideks, mida võimendas koonusekujuline sarv.

Selline kandja - rull - polnud eriti mugav ennekõike kiire kulumise ja salvestise kopeerimise raskuse tõttu. Ja kümme aastat hiljem, 1887. aastal, leiutati plaadikandja - vinüülplaadi prototüüp. Siis sai helikandja valmistamise materjaliks tsink. Plaatide leiutaja Emil Berliner muutis mõnevõrra salvestamise põhimõtet - erinevalt Edisoni aparaadist jättis nõel siin heli vibratsioonidele vastava konstantse sügavusega "soone", kuid vildaka.

Nüüd muutus helisalvestise kordamine lihtsamaks - tootmiseks kasutati terasmaatriksit ja plaadid ise tehti eboniidist - vulkaniseeritud kummist. Hiljem asendati see odavama materjaliga - šellak, mis on loomulik vaik, mida eritavad mõned putukaliigid.

Millised olid XX sajandi rekordid?

Eraldi leht grammofoniplaatide ajaloos on nende suuruse ja pöörlemiskiiruse areng. Kõige esimesed, mis ilmusid eelmise sajandi lõpus, ei saanud salvestada rohkem kui kaks minutit. Nende plaatide läbimõõt oli seitse tolli ehk 175 millimeetrit, rada oli üsna lai ja pöörlemiskiirus plaadi taasesituse ajal oli 78 pööret minutis. Ilmusid kahepoolsed plaadid - see võimaldas pikendada kogu salvestusaega. Alates 1903. aastast hakkasid nad tegema 12-tolliseid plaate ja mõlemal küljel oli juba võimalik kuulata kuni viis minutit muusikasalvestust.

Pikaajaliste plaatide loomine 1948. aastal sai omamoodi revolutsiooniks - nüüd oli pöörlemiskiirus 33 1/2; pööret minutis. Lisaks muutus taas plaatide materjal: habras ja mürarikka šellaki asemel hakati kasutama vinüüli, täpsemalt - vinüülkloriidi ja vinüülatsetaadi kopolümeeri, materjali, mis on purunematu ja palju odavam kui šellak. Peaaegu kohe teine ettevõte hakkas plaate tootma kiirusega 45 p / min - see formaat nõudis taasesitamiseks eraldi aparaati. Selles etapis määras grammofoniplaatide arendamise juba konkurents erinevate plaadifirmade vahel. Hilisemad Nõukogude mängijad lubasid kasutada ükskõik millist kolme peamist taasesituse kiirust: 33, 45 ja 78. Ja plaatide suurused kuulusid "väikestele" või "minion" kategooriad, läbimõõduga 7 tolli (7 ")," grand " - 10" ja "hiiglane" - 12 ".

Lisaks tavalistele vinüülplaatidele toodeti ka paindlikke plaate - need olid valmistatud PVC -st. Tavaliselt võis selliseid plaate leida mõne nõukogude ajakirja, ennekõike "Krugozori" ja "Koloboki" lehtede vahelt. Sellise plaadi reprodutseerimise kvaliteet oli mõnevõrra madalam, kuid ka tootmiskulud olid madalad.

Muusikaliste ja muude helisalvestiste reprodutseerimiseks kasutati spetsiaalset aparaati, mida kõnekeeles nimetati pöördlauaks, kuid ametlikult nimetati seda "elektroradiogramofoniks" ja seejärel "elektrofoniks". Esimesi selliseid seadmeid NSV Liidus hakati tootma 1932. aastal.

Kogu Nõukogude Liidu helitööstus oli koondunud ühe ettevõtte, loomulikult riikliku ettevõtte kätte, milleks oli Meloodia. See asutati 1964. aastal ja ühendas nii plaaditehased kui ka plaadistuudiod. Melodial oli kogu liidus kaks tosinat maja grammofoniplaate - kauplused, mis müüsid Nõukogude kodanikele nii kodu- kui ka välismaiseid helisalvestisi. Ja ettevõte ise oli välismaal tuntud nii tänu toodete ekspordile paljudesse riikidesse kui ka ühe liidrina kvaliteetsete grammofoniplaatide loomise valdkonnas.

Seitsmekümnendatel aastatel lahjendati Melodiya helitooteid juba kompaktkassettidega ja alates üheksakümnendatest on kätte jõudnud kompaktplaatide aeg.

Vanad rekordid tuhandete dollarite eest

Mis tahes muusikasalvestuse kuulamine on praegu nii lihtne, et see ei nõua peaaegu mingit pingutust. Kindlasti ei pea te hinnalise laulu pärast minema spetsiaalsesse poodi, otsima sealt sadade ja tuhandete vinüülplaatide hulgast ühe ja seejärel ladustama seda vastavalt reeglitele - vertikaalselt, ilma ülekuumenemiseta, päikesevalgusest eemal ja kõik, mis võib mõjutada raja terviklikkust või kriimustada plaadi pinda. Ja ometi pole nõudlus grammofoniplaatide järele kadunud isegi meie ajal, pealegi registreerivad teadlased isegi vinüülplaatide müügi kasvu XXI sajandi esimese kahe kümnendi jooksul.

The Beatlesi vanad albumid on korduvalt saanud viimase kümnendi bestselleriteks. Muide, sõna "album" seoses muusikaliste kompositsioonide koguga ei ilmunud juhuslikult. Kunagi, enne LP -de ajastut, anti välja mitu sama artisti plaati, see plaatide komplekt pakiti karpi, mis meenutas väga toonaseid fotoalbumeid. Ostjate seas on nii kollektsionääre kui ka DJ -sid, kes katsetavad heli, samuti tavalised muusikasõbrad. Kaasaegse maailma digitaliseerimine pole kõigile meeltmööda - mõned muusikasõbrad kinnitavad, et analoogplaatide heli võidab reprodutseerimiskvaliteedi osas märkimisväärselt, isegi tekkis mõiste "toruheli" - see tähendab "rikas ja soe", vastupidi "digitaalse" hingetu ja külma kõlaga. kogujate seas võivad plaadid ulatuda mitme tuhande dollarini. Ja siin milliseid pilte kuulsused ostavad ja kui palju nad on nõus maksma meelepärase kunstiteose eest.