Sisukord:

Viimase kümne aasta jooksul on oksjonil müüdud 11 kõige kallimat Hiina kunstiteost
Viimase kümne aasta jooksul on oksjonil müüdud 11 kõige kallimat Hiina kunstiteost

Video: Viimase kümne aasta jooksul on oksjonil müüdud 11 kõige kallimat Hiina kunstiteost

Video: Viimase kümne aasta jooksul on oksjonil müüdud 11 kõige kallimat Hiina kunstiteost
Video: Treasure Island (USSR, 1988, Kievnauchfilm) with English subtitles - YouTube 2024, Märts
Anonim
Image
Image

Suurimatel oksjonitel on juba ammu domineerinud Euroopa meistriteosed - vanameistrite maalidest popkunstini. Viimase kümnendi jooksul on aga maailmas toimunud märkimisväärne nihe: teiste kultuuride kunstiteoseid ilmub üha sagedamini, kasutades suurt nõudlust. Üks suurimaid hüppeid turul oli Hiina kunst, mis ületas oma oksjonihinnaga isegi mõnda Euroopa kunsti.

Riigi esimene kunstioksjonimaja China Guardian asutati 1993. aastal, millele järgnes peagi 1999. aastal riigile kuuluv China Poly Group, millest on nüüdseks saanud maailma suuruselt kolmas oksjonimaja. Viimase kümne aasta jooksul on see edu õitsenud ja Hiina kunst on oksjonil müügil muinasjutuliste hindadega.

Hiina kunsti ajalugu on läbinud palju erinevaid etappe, mis on sageli mõjutatud impeeriumi dünastilistest muutustest. Sel põhjusel on mõned kunstistiilid sageli nimetatud dünastia järgi, kus need tehti, näiteks Mingi vaas või Tangi hobune. See artikkel keskendub üheteistkümnele kõige kallimale Hiina meistriteosele, mida on viimase kümne aasta jooksul oksjonitel müüdud.

1. Zhao Mengfu

Tähtedega tähed on nii ilusa tähendusega kui ka stiiliga. / Foto: m.sfrx.cn
Tähtedega tähed on nii ilusa tähendusega kui ka stiiliga. / Foto: m.sfrx.cn

1254. aastal sündinud Zhao Mengfu oli Yuan -dünastia õpetlane, maalikunstnik ja kalligraaf, kuigi ta ise oli pärit varasema Song -dünastia keiserlikust perekonnast. Arvatakse, et tema julge pintslitöö tekitas maalikunstis revolutsiooni, mis viis lõpuks kaasaegse Hiina maastiku tekkimiseni. Lisaks kaunitele maalidele, mis sageli kujutavad hobuseid, tegeles Zhao kalligraafiaga erinevates stiilides, mõjutades oluliselt Mingi ja Qingi dünastia ajal kasutatud meetodeid.

Tema kirjutamise ilu ilmneb kahes kirjas, mille ta saatis oma vendadele 14. sajandi vahetusel. Tema sõnad, mis räägivad melanhooliast ja vendlikust kiindumusest, on kirjutatud sama graatsiliselt kui tähendusega. Nende hästi säilinud dokumentide intiimne ja ilus olemus tagas kõrge hinna, kui Hiina Guardian need 2019. aastal müüki pani, kusjuures võitnud pakkuja maksis kunstiteose eest üle 38 miljoni dollari.

2. Pan Tianshou

Vaade ülevalt, 1963. / Foto: google.com
Vaade ülevalt, 1963. / Foto: google.com

Kahekümnenda sajandi kunstnik ja kunstikriitik Pan Tianshou arendas poisina oma kunstilisi oskusi, kopeerides oma lemmikraamatutest leitud illustratsioone. Kooliajal tegeles ta kalligraafia, maalimise ja templite nikerdamisega, valmistades sõpradele ja eakaaslastele väikseid loominguid. Pärast ametliku hariduse omandamist pühendas ta oma elu täielikult kunstile, luues palju oma teoseid, samuti õpetas seda ainet paljudes koolides ja ülikoolides. Kahjuks jõudis kultuurirevolutsioon Pani karjääri tippu, aastatepikkusele avalikule alandamisele ja eitamisele järgnesid süüdistused spionaažis, misjärel teda ähvardas üha suurem tagakiusamine ja ta suri lõpuks haiglas 1971. aastal.

Pani maalid austavad konfutsianistlikke, budistlikke ja taoistlikke kontseptsioone, mis on alati inspireerinud Hiina varajast kunsti, kuid sisaldavad ka väikseid uuendusi, mis muudavad tema loomingu täiesti ainulaadseks. Ta võttis traditsioonilise maastiku ja lisas peenemaid detaile, mida varasematel maalidel harva nähti, ning otsustas ka kujutada pigem järske maastikke kui siledaid künklikke vaateid. Pan oli isegi tuntud selle poolest, et kasutas oma töödele tekstuuri lisamiseks sõrmi. Kõiki neid tehnikaid võib leida vaatest ülevalt, mis kujutab kivist mäge, mis müüdi 2018. aastal ligikaudu neljakümne ühe miljoni dollari eest.

3. Keiserlik tikitud siidist paak

Keiserlik tikitud siidist paak, 1402-24 / Foto: peregraf.com
Keiserlik tikitud siidist paak, 1402-24 / Foto: peregraf.com

Tiibetist pärinevad thangi (thangi) on maalid kangale nagu puuvill või siid, mis tavaliselt kujutavad budistlikku jumalust, stseeni või mandalat. Nende peene olemuse tõttu on haruldane, et tanka säilitab oma esialgse välimuse pikka aega. Ja ometi on kunstiteoseid, mida peetakse maailma suurimateks tekstiilivaradeks.

Wicker thangka pärineb Mingi dünastia algusaegadest, kui sellised esemed saadeti diplomaatiliste kingitustena Tiibeti kloostritesse, usu- ja ilmalikesse juhtidesse. Kõnealune tank kujutab ägedat jumalust Rakta Yamarit, kes võtab omaks oma Vajravetali ja seisab võidukalt surma Issanda Yama kehal. Neid figuure ümbritseb hulgaliselt sümboolseid ja esteetilisi detaile, mis kõik on peenelt tikitud suurima oskusega. Kaunis tank müüdi 2014. aastal Hongkongis Christie's 44 miljoni dollari eest.

4. Chen Rong

Kuus draakonit, XIII sajand. / Foto: zhuanlan.zhihu.com
Kuus draakonit, XIII sajand. / Foto: zhuanlan.zhihu.com

1200. aastal sündinud Hiina kunstnik ja poliitik Chen Rong oli lääne kollektsionääridele vähe tuntud, kui tema kuus lohet 2017. aastal oksjonile läks. See võib seletada kahetsusväärselt ebatäpseid hinnanguid, mis ennustasid, et kerimine meelitab alla 2 miljoni dollari suuruse pakkumise. Haamri vajumise ajaks oli hind aga tõusnud pea viiekümne miljoni dollarini.

Chen sai kuulsaks Song -dünastia ajal oma draakonite kujutamisega, mis olid keisri sümboliks ning kehastas ka Tao võimsat jõudu. Rulli, millel tema draakonid esinevad, sisaldab ka kunstniku luuletust ja pealdist, mis ühendab ühes luule, kalligraafia ja maalikunsti. Six Dragons on üks väheseid töid, mille draakonikunstnik maha jättis, kelle dünaamiline stiil mõjutas nende müütiliste olendite kujutamist sajandite jooksul.

5. Huang Binhong

Kollane mägi, 1955 / Foto: cguardian.com.hk
Kollane mägi, 1955 / Foto: cguardian.com.hk

Kunstnik ja kunstikriitik Huang Binhong elas kaua ja tegi viljakat karjääri. Kuigi tema kunst läbis mitmeid etappe, kulmineerus see tema elu viimastel aastatel Pekingis, kus ta elas aastatel 1937–1948. Seal hakkas Huang ühendama kaks peamist Hiina maalimissüsteemi - tindimaal ja värvimaal - uuenduslikuks hübriidiks.

Eakaaslased ja kaasaegsed ei võtnud seda uut stiili hästi vastu, kuid kaasaegsed kogujad ja kriitikud hindasid seda. Tegelikult sai Juani töö nii populaarseks, et tema kollane mägi müüdi 2017. aastal China Guardianile üle viiekümne miljoni dollari. Maali üks ebatavalisemaid asju on see, et selleks ajaks silmahaigust põdev Huang maalis mälu järgi kauni maastiku, meenutades oma varasemaid reise Anhui provintsi maalilistesse mägedesse.

6. Qi Baishi

Kotkas istub männipuul. / Foto: zhuanlan.zhihu.com
Kotkas istub männipuul. / Foto: zhuanlan.zhihu.com

Hiina kunsti üks vastuolulisemaid oksjonitulemusi oli Qi Baishi „Kotkas mändil istunud“. 2011. aastal ilmus maal China Guardianis ja seda müüdi uskumatult ligikaudu kuuskümmend kuus miljonit dollarit, mistõttu on see üks kõige kallimaid oksjonil müüdud kunstiteoseid. Kuid vaidlus puhkes peagi ja peamine kaebaja keeldus maksmast põhjusel, et maal oli võlts.

Probleemi lisab Qi Baishi puhul asjaolu, et arvatakse, et ta on oma kiire karjääri jooksul loonud umbes viisteist tuhat eraldi teost. Vaatamata kogu kahekümnenda sajandi töötamisele ei näita Qi töö Lääne mõju. Tema akvarellid keskenduvad traditsioonilisele hiina kunstile, nimelt loodusele, ja neid esitatakse lüüriliselt, kapriisselt. Mängus “Kotkas istudes männil” suutis kunstnik ühendada lihtsad, julged löögid õrnuse ja tekstuuriga, sümboliseerides kangelaslikkuse, jõu ja pikaealisuse omadusi.

7. Su Shi

Puit ja kivi, 1037-1101 / Foto: yandex.ua
Puit ja kivi, 1037-1101 / Foto: yandex.ua

Üks lauluimpeeriumi juhtimise eest vastutavatest teadlastest ametnikest Su Shi oli riigimees ja diplomaat, samuti suurepärane kunstnik, proosameister, silmapaistev luuletaja ja suurepärane kalligraaf. Osaliselt on tema karjääri mitmetahulise ja suure mõjuga olemuse tõttu ülejäänud kunstiteosed nii väärtuslikud ning tema puit ja kivi müüdi 2018. aastal Christie's ligi kuuskümmend miljonit dollarit.

Rohkem kui viie meetri pikkusel käsirullil oleval tindimaalil on kujutatud kummalise kujuga kivi ja puu, mis üheskoos meenutavad elusolendit. Su Shi maali täiendavad mitmete teiste Song -dünastia kunstnike ja kalligraafikute kalligraafia, sealhulgas kuulus Mi Fu. Nende sõnad peegeldavad pildi tähendust, räägivad aja möödumisest, looduse väest ja Tao väest.

8. Huang Tingjian

Di Zhu Ming, 1045-1105 / Foto: twitter.com
Di Zhu Ming, 1045-1105 / Foto: twitter.com

Huang Tingjiani teos Di Zhu Ming, mis püstitas omal ajal Hiina kunsti kõige kallima teose oksjonirekordi, müüdi 2010. aastal Poly oksjonil vapustava summa, ligi kuuskümmend kolm miljonit dollarit. Huang liitub Su Shiga ühena neljast kalligraafia meistrist Song -dünastia ajal ja see tükk on tema pikim käsikirjaline rull, mis on tänapäeval olemas. Arvatakse, et see kujutab endast olulist üleminekut tema kalligraafia stiilis.

See meistriteos on kalligraafiline kujutis Huangi epigraafist, mille algselt kirjutas kuulus Tangi dünastia kantsler Wei Zheng. Mitmete hilisemate teadlaste ja kunstnike pealdiste lisamine muutis teose nii pikemaks kui ka kultuuriliselt (ja materiaalselt) väärtuslikumaks.

9. Zhao Wuji

Juuni-oktoober, 1985. / Foto: pinterest.ru
Juuni-oktoober, 1985. / Foto: pinterest.ru

Hiina kaasaegne kunstnik Zhao Wuji töötas väsimatult viis kuud oma suurima ja edukaima maali kallal, mille ta nimetas juuniks-oktoobriks 1985. Selle aasta alguses tellis töö tunnustatud arhitekt Yuming Bei, kellega Zhaol tekkis lähedane isiklik sõprus. nende esimene kohtumine 1952. Bay vajas Singapuris Raffles City kompleksi peahoones riputamiseks kunstiteost ning Zhao pakkus silmapaistva kümnemeetrise maali, mida iseloomustab selle avatud ja abstraktne kompositsioon, aga ka transtsendentne ja elav palett. Seda teost on müüdud peaaegu kuuskümmend kuus miljonit dollarit.

10. Woo Bing

Kümme vaadet Lingby kaljule, u. 1610. / Foto: lacmaonfire.blogspot.com
Kümme vaadet Lingby kaljule, u. 1610. / Foto: lacmaonfire.blogspot.com

Mingi dünastia kunstnikust Wu Binist teatakse vähe, kuid tema loomingust nähtub, et ta oli pühendunud budist, aga ka osav kalligraaf ja maalikunstnik. Oma viljaka karjääri jooksul lõi ta üle poole tuhande arhati portree, neist, kes jõudsid Nirvaana transtsendentaalsesse seisundisse, kuid tegelikult on tema maastikud kõige tuntumad. Wu võimet jäädvustada looduse jõudu annab edasi ka tema kümnel maalil ühest kivist, mida tuntakse Lingby kivi nime all.

Need Anhui provintsist Lingbi maakonnast pärit kivitükid on Hiina teadlaste poolt hinnatud nende vastupidavuse, resonantsi, ilu ja õrna struktuuri eest. Ligi kahekümne kaheksa meetri pikkune Wu käsitsi kirjutatud rull pakub panoraamvaadet ühele sellisele kivile koos rikkaliku kirjaliku tekstiga, mis esitleb ka selle vapustavat kalligraafiat. Iga nurga alt kujutatud kahemõõtmelised joonised pakuvad kivile panoraamvaadet.

Kui see 1989. aastal oksjonil ilmus, osteti see rull tollase monumentaalse summa eest veidi üle miljoni dollari. Tema taasilmumine tekitas aga veelgi ekstravagantsema pakkumise ning Poly 2010. aasta oksjon lõppes võidupakkumisega seitsekümmend seitse miljonit dollarit.

11. Qi Baishi

Kaksteist maastikuekraani (1. osa), 1925. / Foto: google.com
Kaksteist maastikuekraani (1. osa), 1925. / Foto: google.com

Esikohal on taas Qi Baishi, kelle "Kaheteistkümne maastikukuvaga" kuulub Hiina kalleima kunstioksjoni rekord. 2017. aastal müüdi Poly oksjonil maastiku tindimaalide seeria hämmastava 140 miljoni dollari eest, mis tegi Qist esimese Hiina kunstniku, kes müüs teose üle 100 miljoni dollari eest.

Kaksteist maastikuekraani (2. osa), 1925. / Foto: google.com
Kaksteist maastikuekraani (2. osa), 1925. / Foto: google.com

Kaksteist ekraani, mis kujutavad selgeid, kuid ühtekuuluvaid maastikke, mis on sama suuruse ja stiiliga, kuid erineva täpsusega, eristavad Hiina ilutõlgendust. Keerulise kalligraafia saatel kehastavad maalid looduse jõudu, tekitades rahu. Ta lõi ainult ühe sedalaadi teose. Kuid seitse aastat hiljem loodi Sichuani väejuhile veel üks komplekt "Kaksteist maastikukuva", mis omakorda andis sellele tööle veelgi rohkem väärtust.

Loe ka teemast kuidas jaapani motiivid ilmusid Claude Monet'i teostesse ja miks temast sai tõusva päikese maal üks armastatumaid kunstnikke, kus tema loomingule on pühendatud individuaalselt kujundatud olustikuga muuseum.

Soovitan: