Video: “Meid oli alati kaks - ema ja mina. Ta kandis alati musta ": Kuidas Yohji Yamamoto vallutas oma ema jaoks Euroopa moe
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Lesk Fumi Yamamoto elu oli täis rasket tööd. Sõjajärgses Jaapanis oli õmblustöökoja omanikul raske vee peal püsida. Tema abikaasa suri 1945. aastal ja sellest ajast peale eelistas ta kõigile riietele ühte värvi - musta. Tema poeg Yohji, kelle lapsepõlve tumestasid mälestused Hiroshima ja Nagasaki pommitamisest, hakkas teda ebatavaliselt varakult aitama. Palju aastaid hiljem sai ta kuulsaks disainerina, kes loobus eredast paletist ema kleidide värvi kasuks.
Ta polnud muidugi õmblustöökoja vang. Ta armastas joonistada, sõitis jalgrattaga, ei lahkunud kunagi kitarriga. Tema töökojas hoitakse siiani mitmeid kitarre - maestro ei salga endale paari ballaadi mängimise naudingut.
Fumi Yamamoto töökoda asus Tokyo Shinjuku linnaosa Kabuki-cho linnaosas. Tema kliendid olid koduperenaised, kes unistasid riietuda moodsatesse Euroopa ja Ameerika kleididesse. Yohji vihkas seda moodi - välismaalane, ebapraktiline, ebamugav, esindades naist tarbimisobjektina, ahistades teda.
Saades oma emale varakult ainsaks sõbraks, abistajaks, kaitsjaks, unistas ta vabadusest ja lohutusest kõigile maailma naistele - kuid arvas, et need on lihtsalt imelikud mõtted, mis tekivad tema ema ärevusest.
Ta ei soovinud isegi disaineriks saada - ta isegi ei teadnud, et selline elukutse on olemas. Ta sai hea juriidilise hariduse ja valmistus elama nagu enamik oma põlvkonna jaapanlasi - igav töö, igav puhkus … Kuid ema mõistis, et tema poeg pole selleks loodud, ja veenis Yohji proovima ise loomingulisel alal. Yohji Yamamoto lõpetas Bunka kolledži moedisaini teaduskonna ja asus Pariisi vallutama - ta oli alles kakskümmend kuus.
Yohji oli Pariisis kohutavalt pettunud. Euroopa moes pole aastatega peaaegu midagi muutunud - kõik sama "lillenaine", kitsad pihikud, ahelad, sobimatud aktiivseks elurõivaseks. Yohji Yamamoto ideed ei kõlanud moedirektorite vastu. Nende poolt tagasi lükatud, täielikult purustatud, naasis ta koju.
Kuid Fumi otsustas, et nad ei anna nii kergesti alla. Ta müüs oma äri, et tema poeg saaks Jaapanis tootmise avada, ja tõi tema juurde oma parimad õmblejad. Yohji Yamamoto alustas jaapanlaste mentaliteedile lähedaste meeste rõivaste tootmist - sirge lõikega, lihtsad, lakoonilised asjad.
Esimesed Jaapani Yohji Yamamoto kollektsioonid olid mõnevõrra edukad ja mõne aasta pärast otsustas ta kätte maksta.
“Räpased kaltsud! Hiroshima-šikk! Nagu holokaustist! " - kriitikud sülitasid mürgiseid. Kuid nüüd oli Yohji peatamatu. Loomingulise haritlaskonna esindajad, kunstnikud ja muusikud ei äkitselt vastumeelsed, et Yamamoto pakutud mustade kottide "kaltsukate" eest ümmargused summad välja maksta.
Grunge triumfeeris kontrakultuuris - ja Yamamoto sattus kogemata "moemässuliste" hulka. Toores serv ja asümmeetrilised kujundid köitsid nende eurooplaste ja ameeriklaste tähelepanu, kes sarnaselt Yohjiga olid pidevas loovotsingus, mõtlesid oma teele, individuaalsusele.80ndatel oli Yohji suurim fänn kuulus näitleja Jack Nicholson.
Fumi on oma poega pidevalt kaks korda aastas reisidel saatnud, aidates teda näitustel - viimati külastas ta Pariisi üheksakümne nelja -aastaselt. Yohji Yamamoto oli moemaailma üks esimesi feministe. "Lõpeta ilu segamine iluga!" - kuulutas ta.
Koos teiste Jaapani disaineritega pakkus ta välja uue naiseliku kuvandi, mis lükkab tagasi agressiivse seksuaalsuse, riided, mis peidavad keha ja paljastavad isikupära. Ta ütleb, et tema kollektsioonide võtmepilt on 40ndates eluaastates naine, kes suitsetab langevaid lehti vaadates.
Yamamoto riided eitavad kultuurilist kuuluvust, sugu, rassi ja keha parameetreid - lõppude lõpuks on kaasaegses maailmas individuaalsus tähtsam kui identiteet. Sesoonsus ja suundumused pole ka Yamamoto asjad.
Ta ise nimetab oma mudeleid, justkui kunstlikult vananenud ja ajalooliste stiilidega kattuvateks, "igavesteks" - ja loomulikult on tal õigus.
Ta ehitas silla lääne ja ida vahele - muutis Jaapani traditsioonilisi rõivaid euroopalikult, järgides iidset kultuurilist põhimõtet "wabi -sabi" - ebatäiuslikkuse ilu.
Ta laulab oodi mustale, kuid mõnikord võtab oma kollektsioonidesse ka erksaid värve - helepunane, kollane, ei väldi valget.
Tema kogudes olevad pildid on inspireeritud sõjast, hävingust, ekslemisest ja üksindusest - ning on tihedalt seotud tema lapsepõlvega. Hirm oma armastatuima naise kaotamise pärast ei jäta teda: „Iga moemudeli lahkumisel kordan vaimselt oma lahkuminekut emaga. Ma nutan, karjun midagi tema järel, palun teda tagasi. Aga ta lahkub ikkagi ….
"Mulle ei meeldi mood, kuid see on vajalik," ütleb Yohji. Ta on alati inspireeritud inimestest, mitte abstraktsetest kujunditest ning usub, et tänava- ja kõrgmoe vahel on tugev seos.
Ta oli üks esimesi, kes käivitas koos Adidasega Y-3 rõivasarja, muutes Yamamoto rõivad taskukohaseks keskklassile.
Kuid Yohji Yamamoto ei piirdu ainult poodiumiga. Ta töötas klassikaliste ooperite Madame Butterfly ning Tristan ja Isolde kujunduse kallal. Takeshi Kitano pöördus tema poole, et kujundada The Dollsi tegelastele kostüümid - ja oli nii inspireeritud koostööst kuulsate disaineritega, et muutis oma kujundusest mõjutatuna filmi süžeed.
Ajakirjanikel õnnestus vaevalt teada saada, et Yohjil on endine naine (abielu lagunes üsna kiiresti ja sellest ajast peale polnud Yamamoto enam ametlikult abielus) ja kolm last erinevatelt naistelt - kõik Yamamoto järglased tegelevad disainiga. Ta elab koos emaga. Yohji ise kaitseb hoolikalt oma isiklikku elu väliste sekkumiste eest. Salapärane mees otsustas hiljuti tõsta saladuseloori ja rääkida maailmale oma saladusi, kirjutades autobiograafia häiriva pealkirjaga Minu kallis pomm.
Nüüd on ta 74 -aastane. Õhtuti rüüpab ta kallist veini ja kuulab Bob Dylani muusikat. Tal on karates must vöö ja mitu neljajalgset sõpra. Ta töötab aktiivselt uute kollektsioonide kallal ja unistab saada tulevikus kas gangsteriks või näitlejaks - kuid mitte eriti kuulsaks, kolmanda plaani rollidest piisab talle.
Suutsin maailma ja veel ühe jaapanlase vallutada. seda Issei Miyake - disainer, kes lõi origami riided ja sai hiljem filosoofiks
Soovitan:
Vennad-kunstnikud Korovin: Kaks erinevat maailmavaadet, kaks vastandit, kaks erinevat saatust
Inimfaktoriga segatud kunstiajalugu on alati olnud täis mitmesuguseid saladusi ja paradoksaalseid nähtusi. Näiteks oli Vene kujutava kunsti ajaloos kaks maalikunstnikku, kaks õde -venda, kes õppisid ja lõpetasid samaaegselt Moskva maalikunsti, skulptuuri ja arhitektuuri kooli. Nende loomingulisus ja maailmavaade olid aga täiesti erinevad, kuid sarnaselt neile olid nad nii iseloomult kui ka saatuselt diametraalselt vastandlikud. See räägib vendadest Korovinitest - Konstantinist ja Sergeist
Kuidas Nõukogude D'Artagnan Boyarsky oma tütre jaoks oma mehe valis
Ammu on möödas ajad, mil kuulsa Mihhail Boyarsky kuulsus takistas tema tütre Elizabeth Boyarskaya tunnustamist. Minu isa tütar on üle kümne aasta hoolitsenud selle eest, et tema nime ei seostataks tema kuulsa isa nimega. Nüüd on ta ise kuulus näitleja, samuti armastatud naine ja kahe poja õnnelik ema. Kuid paljud inimesed ei tea, et isa, kes ei püüdnud üldse näitlejakarjääris oma tütre eest hoolitseda, oli oma elukaaslase valiku osas kindel. Selle kohta, kes väidab
Käte ja jalgadeta kunstnikuna, 74 cm pikk, vallutas ta kogu Euroopa ja sai tuntuks kui daamide mees: Matthias Buchinger
Ka tänapäeval äratavad puudega inimesed, kes saavutavad edu töös ja loovuses, meis suurt austust ja imetlust. Keskajal tähendas aga erinevus normist inimese jaoks tavaliselt täielikku sotsiaalset läbikukkumist. Kõigist julmadest reeglitest on siiski erandeid. Nii sündis 1674. aastal Saksamaal poiss ilma käte ja jalgadeta. Täiskasvanuna oli tema pikkus vaid 74 sentimeetrit, kuid ta osutus mitte ainult osavaks kunstnikuks, kalligraafiks, muusikuks ja isegi võluriks, vaid ka kõige kuulsamaks daamiks
Kuidas kujunes välja Stalini lastelaste saatus, kes neist oli oma vanaisa üle uhke ja kes varjas oma sugulust "rahvaste juhi" vastu
Joseph Vissarionovitšil oli kolm last ja vähemalt üheksa lapselast. Noorim neist sündis 1971. aastal Ameerikas. Huvitav on see, et peaaegu keegi Dzhugashvili klanni teisest põlvkonnast ei näinud isegi oma kuulsat vanaisa, kuid kõigil on tema kohta oma arvamus. Keegi räägib kenasti oma lastele oma vanaisa kuritegudest ja keegi kaitseb aktiivselt "rahvaste juhti" ja kirjutab raamatuid, põhjendades raskeid otsuseid, mis tal rasketel aegadel tuli teha
Euroopa peamine piknik ehk kuidas toimub kuninglik regatt, mille jaoks Elizabeth II ise varustab uut mütsi
Rohkem kui poolteist sajandit on Suurbritannia linnas Henley korraldanud mainekas spordivõistlus sõudmises - kuninglik regatt. See sündmus meelitab tuhandeid pealtvaatajaid. Mõne jaoks on see võimalus rõõmustada oma lemmikmeeskonna eest, teiste jaoks aga koguda kuumimaid kõmu ja näidata oma uut mütsi. Pole ime, et seda üritust nimetatakse Euroopa suurimaks piknikuks