Meie aja silmapaistvad naisarhitektid, kes on loonud tõelisi meistriteoseid

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Vastupidiselt levinud arvamusele, et arhitekti elukutse on endiselt puhtalt mehelik, on naised teinud selles valdkonnas edukat karjääri juba pikka aega. Paljude jaoks seostub fraasiga "naisarhitekt" ainult suure Zaha Hadidi nimi, kuid ka meie teised kaasaegsed elavdavad futuristlike struktuuridega kogu maailma linnade tänavaid. Enne teid on mitme neist lood ja looming.

Amanda Leavitt

Leavitt on vaieldamatult kõige autasustatum ja tähtsam elav naisarhitekt. Ta sündis 1955. aastal Walesis ja avas oma arhitektuuribüroo 2008. aastal pärast kahekümneaastast koostööd teiste Briti arhitektidega. Ta võitis ülemaailmse kuulsuse tänu Lissaboni kunsti-, arhitektuuri- ja tehnoloogiamuuseumi projektile, mille eest ta kandideeris modernistliku arhitekti Ludwig Mies van der Rohe nimelisele mainekale auhinnale. Sellele järgnes projekt Victoria ja Alberti muuseumi jaoks Londonis, renoveerimisprojektid mitmele ajalooliselt olulisele kaubamajale kogu Euroopas, Maailma Kaubanduskeskuse mošee Abu Dhabis …

Amandat huvitavad kaasaegsed tehnoloogiad, kuid veelgi enam sotsiaalsed muutused. Ta ei püüa mitte ainult luua fantastilisi klaasist ja betoonist hooneid, vaid ka pakkuda avalikele ruumidele originaalseid lahendusi. Näiteks omab ta mitmetasandiliste jalgpalliväljakute projekti suurlinnades - suurlinnades, vaatamata näilisele spordikeskuste levikule, pole kõigil inimestel vaba aja veetmise võimalusi.

Amanda töötas ka Venemaal, luues projekti Voskhodi kino rekonstrueerimiseks, millest peab saama ülimoodne meelelahutuskeskus. Amanda Leaviti töö inspireeris Euroopa arhitektuurikogukonda ja juhtorganeid arutama linnaplaneerimise reforme, mis on seotud linnakeskkonna jätkusuutlikkuse, funktsionaalsuse ja juurdepääsetavusega.

Kazuyo Sejima

Jaapanil on märkimisväärne hulk silmapaistvaid arhitekte ja üks neist on Kazuyo Sejima, kes alustas oma loomingulist karjääri kolmkümmend aastat tagasi. Ta oli esimene naine, kes avas oma arhitektuuribüroo.

Jaapani filosoofia ja arhitektuurikooli traditsioone järgides pöörab Sejima palju tähelepanu mitte ainult struktuuridele, vaid ka ruumile, kergusele ja hoone harmoonilisele integreerumisele keskkonnaga. SANAA projektid, mille autor on tema endine töötaja Ryue Nishizawa, on minimalistlikud ja tehnoloogiliselt arenenud. Värv - ainult valge. Sejima ütleb, et püüab kujundada hooned nii läbipaistvateks ja kaalututeks, et natuke rohkem - ja need kaovad õhku. 2011. aastal lõi SANAA Skolkovo jaoks oma ökokeskkonnaga klaaskupli projekti.

Kazuyo Sejima on Jaapani naisteülikooli arhitektuuriõppejõud, mille ta ise lõpetas, ning Keio ülikoolis on ta Oxfordi audoktor ja arvukate arhitektuurivaldkonna auhindade, sealhulgas "arhitektuuri Nobeli" laureaat - Pritzkeri auhind.

Francine Hauben

Francine Haubenit nimetatakse "Hollandi tähtsuselt teiseks naiseks … kuninganna järel". Ta oli armunud arhitektuuri juba lapsepõlvest ja meenutab sageli intervjuudes, kuidas ta esmakordselt Delfti ülikoolis arhitektuurimudeleid nägi - siis mõistis ta oma kutsumust. Kohe pärast diplomi kaitsmist abiellus ta klassikaaslasega ja avas koos temaga arhitektuuribüroo. Francine oli mitu aastat kodu ja töö vahel, kuni järsku jättis elukaaslane ta kolme lapse ja hunniku pooleli olevate projektidega. Francine elas kaks aastat depressiooni üle ja ainult arusaam, et tal on kingitus, mis peaks inimesi teenima, hoidis teda äärel. Nüüd on tema arhitektuuribüroo Mecanoo Hollandi edukaim ja üks kuulsamaid maailmas. Tema moto on "kolm K": kompositsioon, kontrast, keerukus.

Francine on huvitatud konfliktide harmoonilisest lahendamisest - eluslooduse ja hoone valmistatavuse vahel, valguse ja varju vahel, ruumi ja piirangute vahel … Mecanoo tegeleb paljude projektidega, nende tegevusvaldkond ulatub erahoonetest maastikuni, kuid kõikjal on Francine'i loominguline stiil alati äratuntav. Haubeni loomingulise pagasi hulka kuulub Utrechti tehnikaülikooli koonusekujuline raamatukogu, mis näib rohelisest künkast välja kasvavat, Hollandi kõrgeima pilvelõhkuja, Lausanne'i Ecole Polytechnique pöörleva hoone projekt, mis konkureerib normannidega. Vosteri torn asub samas Rotterdami piirkonnas. Oma torni katusel tähistas kaasaegse arhitektuuri printsess oma viiekümnendat sünnipäeva - ja edu.

Odile tekk

Arhitekt Odile Decck on ameti kõige ekstravagantsem esindaja, stiiliikoon ja kaasaegse kunsti staar. Tema teoseid peetakse postmodernismiks ja deemonkonstruktivismiks, kuid mässuline prantslanna pole selle pärast mures, sest tema looming peegeldab ennekõike tema mõtteid, tundeid ja aistinguid. Ta mõtles välja oma stiili - "hüperpinge". Ta avas koos oma väljavalitu ja mõttekaaslase Benoit Cornettiga arhitektuuribüroo. Pärast esimest ekstsentrilist projekti - Rennesi halduskompleksi - said nad kuulsust … ja mitte ühtegi tellimust. Armastajad suutsid aga tee leida ideaale reetmata.

Kaheksateist aastat tagasi lõppes Benoit elu traagiliselt. Sellest ajast alates on Odile projekteerinud üksi, andes tööd vähemalt kaksteist tundi päevas. Samal ajal armastab ta reisida ja noortega suhelda - see ergutab tema loomingulist kujutlusvõimet. Ta puhkab ainult lennukitel. Kaasmaalased ei saanud Decki loomingulisest käekirjast praktiliselt aru, kuid võtsid selle pauguga vastu Suurbritannias, mis on avatum originaalsetele arhitektuurilistele lahendustele. Kodus õpetab Deck valmistama ette põlvkonna julgemaid ja kirglikumaid noori spetsialiste.

Odile pole mitte ainult arhitekt, vaid ka tööstusdisainer. Ta loob oma projektide jaoks ja iseseisvate kollektsioonidena mööbli, nõude ja lampide komplekte - sama plastikust, kummalist ja võõrast.