Mis sai tol ajal kuulsaks Caravaggio, Rembrandti, Velazquezi ja teiste barokkkunstnike poolest

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Maali ajalugu on palju sajandeid, samuti stiile, vorme ja suundi. Kuid kõige kuulsam ja populaarsem neist oli ja jääb barokiks. Selle ajastu maalrid ja loojad hämmastasid oma uuenduslike ideedega, lõid uusi suundi ning töötasid huvitavate ja ainulaadsete stiilidega. Kes nad on, selle ajastu parimad esindajad kunstimaailmas ja mida nende kohta teatakse?

1. Caravaggio

Me ei pruugi kunagi täielikult teada saada baroki ajastu kõige uimastavamate maalide saladust, kuid pilk Caravaggio ajaloole paljastab mõned selle saladused. Tema elu oli võimatu. Ta jäi varakult orvuks, kaotades katkuepideemia ajal kümneaastaselt suurema osa oma perekonnast. Ja pärast seda, kui ta oli 1599. aastal tunnistajaks noore aadlimehe jõhkrale hukkamisele, hakkas ta maalima kättemaksuhimulisi naisi, kes meeste pead maha raiusid.

Michelangelo sai 1600. aastal Rooma kuulsaimaks maalikunstnikuks ning sünnitas nii barokkstiili kui ka chiaroscuro tehnika. Aga kui ta ei kirjutanud, ümbritses ta end varaste, kerge voorusega, purjuspäi, pidutsemise ja kaklustega tüdrukutega.

Sa ei pea olema renessansikunsti sümbolite ja koodide asjatundja, et märgata Caravaggio maalide vägivalda. Tal võib olla maha lõigatud peade arvu rekord ja tema religioosne töö tekitas katoliku kirikus viha, sest ta kasutas segadust Neitsi Maarja eeskujuna.

Caravaggio teadis, et ta on hämmastav kunstnik, ega kõhelnud oma rivaale kritiseerimast. Tema kaasaegne Giovanni Baglione ütles:

Umbes 1600. aastal Roomas oli katoliku kirik selliste kunstnike nagu Caravaggio tähtsaim patroonimise allikas. Ta ei kõhelnud kunsti piire nihutamast, isegi kui see kiriku tundeid solvas. Üks kunstniku vastuolulisemaid samme oli Rooma elanikkonna vaeseimate kihtide mudelite, sealhulgas varaste, hulkurite ja prostituutide kasutamine.

Aastal 1601 kaotas Michelangelo tellimuse luua Rooma Santa Maria della Scala kirikule Neitsi Maarja kuju, kuna ta kasutas kuulsat segadust Jumalaema kujutise eeskujuks. Kuid Rooma katoliiklasi šokeerinud maal leidis poolehoidu väljaspool Itaaliat. Hiljem omandas selle Inglise kuningas Charles I ja sisenes seejärel Prantsuse kuninglikku kollektsiooni.

Tema julged ja otsekohesed religioossed maalid olid väga ihaldusväärsed, kuid erinesid oluliselt ka varasematest pühakute kujutamise stiilidest. Ta nautis märtrisurma julmust, maalides mitmeid erinevaid ristilöömise stseene. Mõnele ei meeldinud see, kuidas kunstnik kujutas pühakuid loomulikus ja inimlikus valguses. Teised pidasid tema tööd kurjaks ja labaseks.

Ja kui 1606. aastal tappis Caravaggio mehe, oli ta sunnitud Roomast põgenema. Paavst määras talle surmanuhtluse ja Caravaggio suri neli aastat hiljem, saamata paavsti armu.

2. Rembrandt

Rembrandt oli oma aja suurim Hollandi maalikunstnik ja Euroopa kunsti üks tähtsamaid tegelasi. Arvukad autoportreed, mida ta oma elu jooksul maalis, on omamoodi visuaalne autobiograafia.

Ta sündis 15. juulil 1606 Leidenis, veskiomaniku pojana. Aastal 1621 alustas ta õpinguid kohaliku kunstniku juures ja 1624-1625 viibis ta Amsterdamis, õppides Peter Lastmani juures, kes oli külastanud Itaaliat ja tutvustanud nüüd noorele kunstnikule rahvusvahelisi suundumusi.

Terve elu otsis ta ennast, proovides iga kord uusi tehnikaid ja stiile. Tema karjäär tõusis kiiresti ülesmäge, seejärel veeres tartarasse, jättes maha mitmeid probleeme ja probleeme, sealhulgas pankrot koos vara konfiskeerimisega. Kuid vaatamata mustale triibule elus jätkas ta tellimuste saamist. Rembrandt oli huvitatud joonistamisest ja söövitamisest ning maalimisest ning tema graafika oli eluajal maailmakuulus.

Kogu oma karjääri jooksul meelitas ta õpilasi, kes töötasid ka tema assistentidena. Nende tööd oli mõnikord väga raske eristada Rembrandti enda loomingust, kuna nad kõik jäljendasid teda põhjalikult.

3. Bernini

Bernini domineeris 17. sajandi Rooma kunstimaailmas, õitses oma kardinalide ja paavstide kaitse all ning esitas väljakutseid kaasaegsetele kunstitraditsioonidele. Tema skulptuuri- ja arhitektuuriprojektid paljastavad süžee uuendusliku tõlgendamise, vormide kasutamise ja meedia kombinatsiooni. Sillutades teed tulevastele kunstnikele, oli ta abiks barokkstiili dramaatilise ja kõneka sõnavara loomisel.

Üks tema meistriteoseid, püha Teresa ekstaas (mitmevärvilisest marmorist), on müstiline kuju, keda füüsiline imeline nägemus raputab. Kuningas Louis XIV kutsuti Prantsusmaale Louvre'i paleesse tööle, lahkus Bernini lühikeseks ajaks Roomast. Kuigi tema arhitektuurilised plaanid lükati tagasi, lõpetas ta sellegipoolest Louis XIV portree-büsti (Chateau, Versailles), majesteetliku kujutise dramaatiliselt lehvivas kostüümis monarhist, ja naasis koju.

Paavst Urbanus VIII ajal sai Bernini esimese tellimuse Püha Peetruse basiilika jaoks - tohutu marmorist, pronksist ja kullatud baldacchino, mis seisis paavsti altari kohal. Varsti pärast seda hakkas ta looma Urban VIII monumenti, mis määras kindlaks tulevaste paavsti matusemälestiste ikonograafia.

Hilisemates Peeter Suure teostes, mis on paigutatud apsi, et ümbritseda Püha Peetrusele kuulunud iidset trooni, võimendab looduslikku valgust hajutatud kuldsed kiired, luues jumaliku olustiku ja püha tükk köidab kohe vaataja tähelepanu. Bernini viimane töö Peetri kiriku heaks, mis algas paavst Aleksander VII ajal, oli kiriku juurde viiva hiiglasliku väljaku projekt. Ta ise võrdles ovaalset ruumi, mida piirasid kaks eraldiseisvat kolonnaadi, emakirikuga, kes sirutas käed usklike embamiseks.

Samuti demonstreeris ta oma võimet arhitektina Sant'Andrea Al Quirinale kirikus ning insenerioskused aitasid tal purskkaevud luua.

4. Velazquez

Velázquezi loomingut peetakse laialdaselt Hispaania baroki täiuslikumaks kujutuseks. Kui rõhk nihkub ereda valguse ja matemaatilise perspektiivi renessansiajastust, soosib barokk inimkonna olemust, näidates asju nii, nagu neid peaks nägema. Chiaroscuro areng tähendas, et vari sai sama oluliseks kui valgus, milles asjad võivad muutuda olla peidetud või esile tõstetud, vastandatud või uhkeldatud. Seda efekti kasutas sageli Velazquez.

Varane koolitus Pacheco õpilasena andis talle aluse itaalia realismile, millest sai tema kunsti põhijoon. Kui tema kunstiline stiil muutus enesekindlamaks, kaldus ta rohkem asjade naturalistliku käsitluse poole, näiteks taastab ta „Epifaaanias” selle kuulsa stseeni koos oma pereliikmetega, mitte traditsioonilisele Maarjale ja Jeesusele. See muudab stseeni universaalseks, muutes selle iga pere jaoks asjakohaseks.

Velazquezi Itaalia -reiside ajal mõjutasid teda tugevalt Veneetsia suured meistrid ja see oli eriti märgatav tema värvikasutuses. Kuulsad "Maid of Honor" ja "Deliiriumi alistumine" on selle head näited. Viimane maal sattus kuningas Philippe IV troonisaali, kus tähistati tema sõjalisi võite. Pilt on nii liigutav, et Velazquez keskendus inimlikule enesetundele, mitte aga verevalamisele ja sõja agressioonile. Hispaania komandöri Spinola nägu on kaastundlik ja Hollandi kindlus alistub lõpuks pärast neljakuulist piiramist.

Ta hõlmas ennast paljudes oma maalides, eriti hilisemates. See rõhutab kunstniku lahutamatut seost tema loominguga ning vihjab ka sellele, et Velazquez nägi end üsna ülendatud tegelasena, mitte tagasihoidliku kunstnikuna.

Ta töötas kuninglikus õukonnas, luues portreesid kuningast ja tema perekonnast ning tema valik maalida õukondlikke naljakaid ja päkapikke aitas kaasa inimkuju edasisele uurimisele. "Kääbus istub põrandal" on hea näide sellest, kuidas Velazquez tõestas, et kõik on väärt joonistamist.

5. Rubens

Rubens sündis Saksamaal Siegenis Westfalenis. Tema isa, Antwerpeni jurist ja alderman Jan Rubens põgenes 1568. aastal koos abikaasa Maria Pipelinxi ja nelja lapsega Hispaania Hollandist (tänapäeva Belgia), et vältida usulist tagakiusamist oma kalvinistlike veendumuste pärast.

Pärast Jaani surma 1587. aastal naasis perekond Antwerpenisse, kus noor Peter Paul, kes oli üles kasvanud oma ema roomakatoliku usus, sai klassikalise hariduse. Tema kunstiline haridus sai alguse 1591. aastal õpipoisiõppega tagasihoidliku andega sugulase ja maastikumaalija Tobias Verhechti juures. Aasta hiljem kolis ta Adam Van Northi stuudiosse, kuhu jäi neljaks aastaks, kuni sai õpipoisiks Antwerpeni juhtivale kunstnikule Otto van Veenile, Püha Luuka kunstnike gildi dekaanile.

Enamik Rubensi nooruslikest töödest on kadunud või jäänud tuvastamata. Aastal 1598 võeti Rubens vastu Antwerpeni kunstnike gildi. Tõenäoliselt jätkas ta tööd Van Veeni töökojas enne 1600. aasta mais Itaaliasse minekut. Veneetsias neelas ta Titiani, Tintoretto ja Veronese renessansiajastu meistriteoste heleduse ja dramaatilise väljendusrikkuse. Mantua hertsogi Vincenzo I Gonzaga palgatud Rubens läks Mantovasse, kus tema peamine kohustus oli teha renessansiaegsetest maalidest koopiad, peamiselt õukonnakaunite portreed.

Sama aasta oktoobris saatis Paul hertsogi Firenzesse, et osaleda Gonzaga õe Maria de Medici pulmas Prantsusmaa kuninga Henry IV -ga - stseen, mille Rubens pidi kuninganna jaoks veerand sajandit hiljem taasluua. Esimese aasta lõpuks oli ta juba sketširaamat näpus reisinud läbi kogu Itaalia. Tema tehtud renessansiaegsete maalide koopiad annavad rikkaliku ülevaate Itaalia kunsti saavutustest 16. sajandil.

Augustis 1601 saabus Rubens Rooma. Seal võttis Rubens kiiresti omaks uue Annibale Carracci ja Caravaggio, Michelangelo ja Raphaeli kuulutatud barokkstiili. Tema esimene suurem Rooma töö hõlmas kolme suurt maali Saint Helena krüptikabeli jaoks Santa Croce'i basiilikas.

Rubens kurtis, et ta on maailma kõige hõivatud ja ülekoormatum mees, kuid jätkas oluliste kirikuülesannete täitmist. Tema Maagide kummardamine Püha Miikaeli kloostrile krooniti kolme enda kavandatud monumentaalse skulptuuriga.

Lisaks ei jätnud kunstnik hooletusse ka eraisikuid ja tellimusi. Ta kujutas meisterlikult oma arsti ja sõpra Louis Nonniust, oma tulevast väimeest Suzanne Fourmentit ning poegi Albertit ja Nicholast. Tema maastik koos Philemoni ja Bavkidiga paljastab poeetilises vormis tema kangelasliku ja katastroofilise loodusvaate. Ja Infanta Isabella tellis Rubensilt ulatusliku seinavaibade tsükli "Armulaua võidukäik", mis on barokkillusionismi enneolematu ilming.

Mida me võime öelda, kuid kunst on olnud, on ja jääb hindamatuks sajandeid. Ja pole sugugi üllatav, et maailm on täis inimesi, kes on valmis selle või selle maali oma kollektsiooni saama (enamasti ebaseaduslike vahenditega). Keegi teeb raha pärast kuritegu ja keegi lihtsalt üritab oma uhkust lõbustada, võtab valvurite nina alt pilte, jätmata jälgi.