14 uhket ja naljakat kassi erinevate aegade kuulsate kunstnike lõuenditel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Juba ammustest aegadest olid kassid osa kultuurist kuni Vana -Egiptuseni, kus neid kummardati ja ülistati muu hulgas nagu Venemaal. Ehkki mõnes kultuuris peeti kasse põrguvanaks, järgides väsimatult nõidu. Kuid olgu kuidas on, ja nende kuvandi võib leida peaaegu iga ajavahemiku jooksul. Erandiks ei olnud ka kuulsate kunstnike maalid, kes tegid kassid oma töö osaks.

1. Louis Wayne - Poissmeeste pidu

Louis Wayne oli üks populaarsemaid inglise illustraatoreid ja tema kassid väärivad eraldi artiklit. Ta sündis 1860. aastal ja sai kuulsaks oma antropomorfse kasside kujutamisega. Inglise kirjaniku Herbert Wellsi sõnul leiutas Louis mitte ainult oma kasside stiili, vaid lõi ka tõelise kasside ühiskonna ja kasside maailma.

Just psüühikahäire (skisofreenia) tõttu oli kunstnik nii ägedalt kiindunud kassidesse. Need said tema jaoks peamiseks objektiks kõigis eluvaldkondades: igapäevaelust kunstini.

Lõpuks sai Louisist üks tuntumaid juhtivaid kasside eksperte ja ta valiti National Feline Clubi presidendiks. Lisaks oli ta võistluste kohtunik ja osales aktiivselt loomade heategevusorganisatsioonide elus. Kolmkümmend aastat oma tööd lõi ta tuhandeid joonistusi, mis tänaseni lõbustavad ja rõõmustavad sellise loomingu tundjaid.

2. Mark Franz - Valge kass

Franz Marc sai kuulsaks oma erksavärviliste loomingutega, kus erilise koha hõivasid loomad - hobused, koerad ja loomulikult kassid. Ja pole üldse üllatav, et ta on korduvalt näitustel esinenud, meelitades rahva tähelepanu. Sageli kujutavad tema maalid loomi, sealhulgas kasse, nende loomulikus une- või hooldusolekus. Mõned tema kuulsad maalid kujutavad kasse kollasel padjal, kahte kassi - sinist ja kollast, kasse korvis ja kasse punasel riidel.

Just loomadest said tema jaoks süütuse, ilu ja muidugi tõega seotud ideaal ja sümbol. Ta pööras erilist tähelepanu värvidele ja nende sümboolikale: sinine kujutas endast jõudu, punane muutus julmuse näidikuks ja kollane - soojust ja tõelist naiste õnne.

3. Hiroshige II - valge kass, kes mängib nööriga

Sellise ebatavalise graveeringu lõi Hiroshige II, et ta jälgis mitu aastat tähelepanelikult oma otsese juhendaja tööd. Sellest hoolimata peegeldab see pilt Hiroshige II ainulaadset lähenemist loovusele ja stiilile. Pilt sündis tänu kunstniku tähelepanekutele kodukassi käitumisest, kes teab alati, kuidas ja mida iseendaga teha ning muidugi ära rikkuda. Pilt aga räägib enda eest ja kassiomanikud on seda tööd juba ammu hinnanud.

4. Suzanne Valadon Raminale

Suzanne Valadon polnud mitte ainult modell, vaid ka kunstnik, pärit Prantsusmaalt. 1890. aastate lõpus anti talle suur au saada esimeseks loominguliseks daamiks, kes võeti vastu riiklikku kaunite kunstide seltsi. Esialgu eelistas ta natüürmortide joonistamist ning lõi ka erinevaid portreesid, taimi ja maastikke, mida eristas ja eristas tugev idee ja rikkalikud värvid. Suurima populaarsuse pälvis ta aga oma värvikate, alasti naisekehadega, mida on kujutatud daami seisukohast. Lisaks oli ta tulihingeline kasside armastaja ja maalis neid sageli, eriti oma armastatud paksu Raminat.

5. Marc Chagall - Luuletaja

Marc Chagall on kunstnik, kes sai populaarseks modernismi ajastul ja jäi mälestuseks ka juudi loojana. Ta koges selle kunstiajastu niinimetatud "kuldaega" Prantsusmaa pealinnas, kus tegeles mitme eraldi suundumuse väljatöötamise ja sünteesimisega, alates kubismist kuni fovismi, sürrealismi jt. Kogu oma üsna pika elu jooksul lõi ja kehastas ta oma maalidel ainulaadseid ideid ja süžeed. Nende hulgas jäid eriti eredalt silma talupojaelu stseenid, aga ka väga intiimsed hetked juudi külade väikeses maailmas. Kõik see esitati unenäoliselt, kergelt.

Kasside osas rõhutasid nad sageli tema maalide ebareaalsust ja said paljude lõuendite peategelasteks. Sageli olid nad kunstniku kujutatud inimeste kaaslased, olgu need siis luuletajad, muusikud või naised.

6. Pablo Picasso - kass, kes püüdis linnu

Picasso kass lindu püüdmas loodi kahes versioonis 1939. aastal, vaid mõni kuu enne sõja puhkemist. Nagu kunstnik meenutas, oli ta selle teema pärast pidevalt mures ja kahjuks ei saanud ta ise ka aru, miks.

Maalil on kujutatud lindu, kes püüab täiest jõust põgeneda oma piinaja sitkete käppade eest. Ja isegi neutraalne taust ei päästa praegust olukorda, vaid ainult vastupidi, keskendub vägivaldsele stseenile, kus kass seisab viimase hetkeni, et lind elus püsiks, ja mida kauem ta hetke hoiab, seda tugevam ta kogeb sügavat jõutunnet, tundes oma üleolekut.

7. Min Zhen - must kass

Ming Zhen oli Hiinast pärit looja ja ka hüljeste nikerdaja. Ta sündis Jiangxis Nanchangis ja veetis suurema osa oma elust Hiina linnas Hubei. Ta teenis oma populaarsuse, joonistades sõrmedega inimkujusid. Teatud teooriate kohaselt kuulub ta kaheksast ebatavalisest loojast koosnevasse gruppi - Hiina kunstnikud, kes töötasid aktiivselt 18. sajandi alguses. Nad pälvisid oma populaarsuse Qingi dünastias sellega, et loobusid aktiivselt ja järsult kunsti ortodokssetest teemadest, tõstes esikohale stiili, mida nad pidasid väljendusrikkaks ja individualistlikuks.

Kahjuks pole selle pildi kohta konkreetset teavet säilinud. Kuid siiski, vaadates nii rahulolevat kassi, ei taha ma midagi lisada. Kes teab, äkki sõi ta kogu läheduses oleva toidu ära ja nüüd on ta lihtsalt enda üle õnnelik ja uhke.

8. Henrietta Ronner -Knip - Kitten Play

Henrietta Ronner-Knip on tuntud oma lemmikloomade, eriti kasside kujutamise poolest.

Lemmikloomaalingud olid rikkal kodanlusel Victoria ajal populaarsed ja tema lugematud kassimaalid osutusid lemmikuteks.

Reeglina on tema maalid eranditult kassidega ega sisalda metafoorset tähendust. Kunstnik jälgis huviga kasside elu, et see hiljem oma lõuenditele üle kanda. Selle tulemusena ehitas ta oma töökotta spetsiaalse läbipaistva ruumi, kus kassid said teha kõike, mida nad soovisid, olenemata sellest, mis ümberringi toimus. Nii hakkas sündima kõige erksam ja realistlikum pilt kassidest, mida mängud, veidrikud ja mitmesugused üleannetud jamad veetsid.

9. Bart van der Leck - Kass

Bart van der Leck saavutas populaarsuse eelkõige ajakirja De Stijl kaasasutajana. 1900. aastate alguses hakkas ta koos teiste loojatega, nagu Mondrian ja Kandinsky, tegelema otse abstraktsiooni žanriga, pannes aluse. Selleks kasutas ta kolme põhivärvi - punast, kollast ja sinist.

Sellele otsusele jõudis ta pärast pikka aega niinimetatud kõnepruuki otsides. Egiptuse kunst, millega ta kohtus Louvre'is Pariisi külastades, avaldas talle suurt mõju.

Sellest inspireerituna lõi ta uue stiili väga lihtsustatud detailide ja pastelsete toonidega. Seetõttu keskendus ta oma teose "Kass" loomisel valgele, mustale, aga ka soojale punasele toonile, muutes need selle pildi võtmevärvideks.

10. Pierre Auguste Renoir - Julie Manet (Tüdruk kassiga)

Berthe Morisot ja tema abikaasa Eugene Manet, legendaarse looja vend, tunnevad Renoiri juba aastaid. Viidates rõõmule Renoiri kunstiliste andmetega, tegi paar kunstnikult tellimuse, paludes temalt tütre portree. Muide, esialgu oli kass lihtsalt meeldiv lisand, kuid hiljem sai selle töö võtmeisikuks, mängides tüdrukute vaheliste emotsioonide kontrastil ja sellel, kuidas kassipoeg magusalt süles norskab.

11. Marguerite Gerard - Kassi lõunasöök

Marguerite Gerard oli tuntud õlide ja trükiste maalimise poolest oma õemehe, suure Jean-Honore Fragonardi juhendamisel. Võib -olla oli ta see, kes veenis teda oma kompositsioonidesse kasse lisama, kuna ta oli ka selle poolest kuulus. Žanrikunstnikuna keskendus Gerard intiimse igapäevaelu detailide joonistamisele. Kuid samal ajal eristus ta silmatorkavalt teistest maalikunstnikest, kellele meeldis viidata klassikalisele antiikajale; ta kasutas sageli uuema aja riideid ja kaunistusi. Paljud tema maalid illustreerivad ema kogemusi, aga ka varajast lapsepõlve perekonnas ning mõned rõhutavad muusika ja naissuhtluse tähtsust. Kuid nagu teate, on kassid sama olulised. Eriti kui vaadata seda pilti, kus kõik on juba pikema jututa selge.

12. Pierre Bonnard - Valge kass

Siin kasutas Bonnard uut deformatsioonimeetodit, püüdes taastada selle looma humoorikat pilti, mis võttis väga veidra poosi. Kunstnik võttis kaua aega, et lahendada küsimus mitte ainult välimuse, vaid ka jäsemete asendiga, mida on näha ettevalmistavatel joonistel. Jaapani inspiratsiooni võib leida oskuslikust kompositsioonist, mis on üles ehitatud asümmeetriale tuginedes, ja ka otse süžee valikul - see oli väga levinud gravüüridel, mida ta nii väga armastas. Suurema osa oma eksistentsist töötas kunstnik ebarealistliku arvu lõuendite kallal, kus kasse kujutati sageli väikeste põnevate detailidena, mida ei osatud isegi märgata, ja teisel juhul said neist loomingus nagu loomadki aktsendid. võtmeisikud.

13. Utagawa Kuniyoshi - Tokaido 53 jaama esindavad kassid

Jaapani illustraatori Utagawa Kuniyoshi lõuenditel on viiskümmend viis kassi. Üks neist roomab korvist välja, mõni püüab rotte, teine sööb kala. Ja ei tasu üldse mainida, et kunstnik kasse armastas. Õpetajaks saades märkasid koos temaga õppivad noored, et tema töökoda oli neid täis. Tema armastus kasside vastu puges tema töösse ja neid hakkas ilmuma paljudes tema parimatest trükistest. Mõnikord esinevad nad tuntud lugude tegelastena, mõnel juhul on need ilusti väljendusrikkad visandid. Kuniyoshi kujutas kasse sageli täiesti antropomorfsel kujul.

55 Cats on lõbus imitatsioon Tokaido viiekümne kolme jaama kohta, mis oli Ukiyo-e edukaim kollektsioon. Niinimetatud idamereteel oli selle marsruudil viiskümmend kolm erinevat peatust ning nad pakkusid reisijatele hobuseid, toitu ja majutust. Kuniyoshi otsustas neid kujutada kasside sõnamängude kaudu.

14. Theophile -Alexander Steinlen - Must kass

Le Chat Noir oli 19. sajandi meelelahutuskoht Pariisi boheemlaslikus Montmartre'i linnaosas. See avati 1881. aasta sügisel Rochechouarti puiesteel ja suleti 1897. aastal vahetult pärast Salise surma. Ajaloolased ütlevad kindlalt, et see oli esimene dokumenteeritud kabaree - koht, kus külastajad said lõõgastuda väikeste laudade taga, juues teatud tüüpi jooke ja nautides varieteed.

See joonistus, mille on loonud Theophile Steinlen, on otsene reklaam kohast, mis oli kuldajal omajagu kunstnike kohtumispaik, osalt aga muusikaline ja loominguline platvorm. Samuti andis kabaree mitu aastat välja samanimelise nädalalehe, kus avaldati mitte ainult uudiseid „Musta kassi” elust, vaid ka palju kirjandusteoseid, poliitilist satiiri ja luulet. Täna saab igaüks osta reproduktsiooni "Musta kassi" kujutisega, mida müüakse igal sammul Prantsusmaa pealinnas.

Hingeldavates ja lapselikult võluvates teostes Juri Matsikut võib kohata ka nurrumas kasse, mis juba välimuse pärast naeratavad.