Francesco Parmigianino: Kuidas irratsionaalset ilu maalinud kunstnik alkeemia rikkus

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Üks Itaalia renessansi meistritest Parmigianino sai kuulsaks oma võimega maalida erilist irratsionaalset ilu - moonutatud, keerulist, sageli tegelikkusest välja jäävat. Ta elas vaid kolmkümmend seitse aastat, suutmata ületada geeniuse kriitilist vanust, kuid sadu aastaid hiljem jääb tema kunst põnevaks, julgeks ja mõnikord hirmutavaks.

Noor kunstnik Parmast

Nimi, mille all kunstnik ajalukku läks, andis talle kodulinna nime - Parma - muide, ja parmesani juust, mis leiutati siin juba enne kunstniku sündi. Ja hüüdnimi "Parmigianino" jäi sellesse väiksesse vormi, ilmselt seetõttu, et selle omanik näitas ennast varakult, üllatades nooruse ja oskustega.

Parmigianino tegelik nimi on Girolamo Francesco Maria Mazzola, ta sündis 1503. aastal kunstniku perekonnas, kuid kaotas varakult oma vanemad ja teda kasvatasid isapoolsed vennad - Mikel ja Pierre Hilario. Üks onu, samuti kunstnik, meelitas oma vennapoega väikesi tellimusi täitma ja üsna pea märgati noore Parmigianino võimeid.

Maal "Kristuse ristimine" valmis tal kuueteistkümneaastaselt ja seitsmeteistkümneaastaselt sai ta tellimuse freskode saamiseks Itaalia aristokraadi Paola Gonzaga kodade jaoks. Juhistena, mille Parmigianino endale võttis, olid Giovanni Antonio Pordemoni ja Correggio looming, kuid üsna varakult kujundas kunstnik oma pildistiili ning polnud juhus, et Parmigianino jälgis tähelepanelikult korduste ja klišeede puudumist. oma kaasaegseid oma töödes, sealhulgas mitmeid positsioone tugevdavaid maneriste.

See liikumine tekkis justkui vastuolus Raphaeli toodud Michelangelo olemasolevate kaanonitega, kelle teosed Parmigianino jaoks muide olid imetluse objektiks. Manneristid püüdsid oma teostega tekitada vaatajas üllatust, piinlikkust ja isegi ärritust, hoolimata kujutava kunsti põhikaanonite näilisest järgimisest.

See kunsti võimaluste ja eesmärkide laiendamine leidis oma fännid, sealhulgas üsna mõjukad. Kuid peamine muutus Parmigianino saatuses leidis aset 1524. aastal, kui ta koos onudega Rooma saabus. Seal tutvus Parmigianino juba tunnustatud geeniuste loominguga, jätkates samal ajal oma maali- ja graafikaõpinguid. Ta saatis paavst Clement VII -le mitu oma teost, sealhulgas "Autoportree kumeras peeglis", mis oli tehtud puidust poolkeral ja millel oli huvitav omadus - kunstnik kujutas peeglist nähtu, mis moonutas objekte sõltuvalt selle pinnale lähenemine või eemaldamine. Clement VII, kes toetas kunstiteoste ilmalikku orientatsiooni üldiselt, tundis huvi Parmigianino originaalteoste vastu, mis ei saanud kunstniku populaarsust mõjutada.

Manierism Parmigianino

See oli Parmigianino stiil - renessansile tuttav kompositsiooni harmoonia rikkumine, nähtavate objektide ja tegelaste usutavuse hävitamine, proportsioonide moonutamine. Kunstnikud võtsid välja reaalsuse või valguse, värvide või perspektiivi piiridest. Parmigianino portreede iseloomulik tunnus on maalide tegelaste lummav, sageli mitmetähenduslik välimus.

Parmigianino töötas töötoas üksi ja väga palju. Me teame temast, nagu ka teistest renessansi meistritest, Itaalia kunstnike biograafi Giorgio Vasari, Parmigianino kaasaegse ja tema kolleegide töökojast. On teada juhtum, kui ta, kes oli süvenenud oma töösse maalil "Püha Jerome'i nägemus", ei märganud, kuidas sõjavägi töökotta tungis - Püha Rooma keiser Karl V sõdurid vallutasid Rooma. Nähes kunstnikku tööl, ei puudutanud nad ei ennast ega lõuendit.

Tõsi, peagi pidi Parmigianino siiski lahkuma, asudes elama Bolognasse. Ta oli sel ajal 24 -aastane. Kunstniku stiili tema töö "Bologna" perioodil eristab abstraktsus, püüdes mõne saavutamatu iluideaali poole. Hiljem naasis ta kodumaale Parmasse.

Alkeemia

Parmigianino alkeemia vaimustuse algust seostatakse umbes 1530. aastaga. Neil aastatel paelusid kunstnikku söövitamised - metallist graveeringud ja on raske kindlalt öelda, kas see oli põhjus, miks tekkis huvi alkeemiliste muundamiste vastu, või olid pidevad katsed hapete ja metallplaatide söövitamise meetoditega. põhjustatud just selle äkilise kire lähedusest.

16. sajandil peeti alkeemiat täiesti legitiimseks okupatsiooniks, kuid see koondas enda ümber märkimisväärse hulga skeptikuid, neid, kes ei uskunud ühe aine teisendamise võimalikkusesse, ning mõistis hukka fanatismi, millega alkeemikud oma katseid viisid läbi. Vasari sõnul raiskas kunstnik oma annet ja elu katsetele. Alkeemia, maagia, müstilised vaated universumist said Parmigianino kaasaegsete sõnul tema elu peamiseks mõtteks.

Kahjuks on tänapäeva ajaloolastel Parmigianino kaasaegsetelt tema elust üsna vähe tõendeid. "Kuulsamate maalikunstnike, skulptorite ja arhitektide eluloo" Vasari põhjal on teada, et lõpuks muutus Francesco, keda see tema alkeemia ikka veel veetis, nagu kõik teisedki, kes sellest kunagi kinnisideeks said, elegantsest ja meeldivast mees habemesse, pikkade ja tuhmide juustega, peaaegu metsik, mitte sugugi see, mis ta enne oli."

Veel 1531. aastal sai Parmigianino Santa Maria della Strecata kirikust tellimuse. Ta pidi kaunistama templi sisemust freskodega. Töö osutus valusaks - ja lepingus ette nähtud kaheksateistkümne kuu asemel töötas Parmigianino mitu aastat templi seinte kallal ning 1539. aastal arreteeriti ta lõpuks korralduse tingimuste rikkumise eest. Mõne aja pärast pääses ta vanglast välja ja põgenes kodulinnast.

Parmigianino suri 1540. aastal Casalmaggiore linnas, ilmselt elavhõbedaauru mürgituse tagajärjel, mida ta aktiivselt kasutas alkeemiliste muutuste katsetes. Tema tahte kohaselt maeti kunstnik ilma riieteta, asetades rinnale risti.

Parmigianino maalide ja freskode uurimisel tekib kiusatus näha kõiges jälgi tema kirest alkeemia vastu: "Pika kaelaga Madonna" viitab väidetavalt alkeemilistes katsetes kasutatud anuma traditsioonilisele kujule. Actaeoni, Vana -Kreeka mütoloogia tegelast, kes püüdis Diana kord suplemast, on kujutatud tema hirveks muutumise hetkel - ja muutused olid alkeemia olemus ja peamine eesmärk.

Parmigianino maalid on Raphaeli kompositsioonide laitmatu harmooniaga harjunud vaatajale alati piisavalt provokatiivsed. Muide, võib -olla on itaallase ainus teos, kus perspektiiviseadusi täpselt järgitakse, "Madonna ja laps koos Ristija Johannese ja Maarja Magdaleenaga", mille loomisel oli Parmigianino inspireeritud Raphaeli maalist "Madonna heinamaal ". Liiga pikad sõrmed, häiritud inimkeha ja mõnikord ka looma keha proportsioonid, nagu maalil "Sauli pöördumine", koos kompositsiooni muude detailide täpse ja tõepärase kujutamisega tekitavad uurimisel ebareaalsuse tunde maal - ilmselt oli see põgenemine reaalsest maailmast Parmigianino elu ja loomingu peamine motiiv.

Maal "Pika kaelaga Madonna", mille tellimuse Parmigianino viis aastat enne surma sai, ei jõudnud kunstnik kunagi valmis. Ta jäi töökojas kuni tema surmani. Arvatakse, et meister ei kiirustanud selle töö lõpuleviimisega märgiks sellest, et kõike maailmas saab lõputult parandada, nagu seda maali.

Teine itaallane, kellest sai renessansi sõltumatu nähtus - Lorenzo Lotto, teenimatult koju unustatud, kuid avati tänapäeval uuesti.