Vähetuntud faktid hiilgava meremaastikumaalija Ivan Aivazovski elust

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Ja suurte vene meremaalijate teemalise teema lõpus on võimatu mitte meenutada 19. sajandi suurimat geeniust Ivane Aivazovski … Tema teest, mida mööda ta pidi minema maailmakuulsuse ja üldise tunnustuse kõrgustele, väikestest professionaalsetest nippidest, heategevuslikest tegudest oma kodulinna hüvanguks ja paljudest muudest asjadest, mis panevad maailma "mütsi maha võtma" selle hämmastava inimese ees.

Aivazovski merepilt on tohutu veeelemendi jõud, mis on suurepäraselt edasi antud kuivale lõuendile. Arvestades meremaastiku maastikke, vajub süda vahel mühiseva mere häält ja välgust sädevat taevast ning vahel muutub see tuimaks kaldale veerevate lainete õrnalt sosistamisest. Tõesti Jumalalt saadud maalikunsti kingitus.

Mustkunstnik pintsliga

Aivazovski ümber oli alati palju kuulujutte ja spekulatsioone, mida tema kadedad inimesed levitasid. Kuuldavasti kasutab maalikunstnik oma säravate lõuendite loomiseks ebatavalisi värve ning nende näitustel galeriides paigaldab ta lõuendi taha lambi, et luua illusioon vee ja taeva kuma kohta.

Neil kuulujuttudel polnud aga mingit alust. Ja Aivazovski pidi sageli oma kahtluste hajutamiseks avalikult töötama. Samal ajal juhtides teisi täieliku imestuseni, oma töö kiiruse ja selgusega. Kõik mäletavad tuntud lugu, kui auväärne kunstnik hämmastunud õpilaste ees paari tunniga üsna muljetavaldava suurusega pildi kirjutas.

Ivan pidi inimesi üllatama juba lapsepõlvest saadik, kui ta algul iseseisvalt viiulimängu õppis ja siis, kui temas ilmnes hämmastav joonistamise kingitus.

Vaesest Armeenia perest pärit andekat tükki patroneerisid paljud kunstide patroonid. Kuid erilist rolli mängis tema saatuses Feodosia linnapea Aleksander Ivanovitš Kaznacheev. Just oma kerge käega sattus Aivazovski Peterburi Kunstiakadeemiasse, õppides riigi kulul. Seal märgati Ivani kohe ja temast sai lemmikõpilane.

Kuidas õpilane oma õpetajast mööda läks

Avalikkuse tunnustamine ei lasknud end kaua oodata. Ja kuulujutt Feodosia poiss-nuggeti ainulaadsest talendist jõudis keiser Nikolai I-ni. Seejärel soovitas ta teda tudengina prantsuse meremaalijale Philip Tannerile. Philip, olles ambitsioonikas ja kade mees, nägi Aivazovskis kohe konkurenti ja üritas igati noore kunstniku kõrvale tõrjuda.

Ainuüksi mõte, et õpilane ületab ühel päeval oma õpetaja, hirmutas teda. Ja nii keelas Tanner kategooriliselt Ivanil oma teoseid kirjutada ja neid näitustele saata. Mõnda aega pidi noor talent usinalt värve segama ja olema oma kadedale prantsuse keele õpetajale sõnumitooja.

Kuid peagi tabas Philip Tannerit ebameeldiv üllatus. 1836. aastal eksponeeris Aivazovski kunstiakadeemia näitusel viis oma jäljendamatut lõuendit, mis tekitas avalikkuses ja kriitikutes entusiasmi tormi ning prantslaste tekitatud suurejoonelise skandaali. Kaebus jõudis keisrini endini ja ta oli sunnitud Aivazovskil pooleks aastaks maalimise keelama.

Vene maalikunsti tõusev täht

See skandaalne lugu mängis pürgiva kunstniku jaoks musta PR -i rolli. Keelatud maalija kuulsus õhutas nii palju mitte ainult tavalise avalikkuse ja kriitikute, vaid ka Venemaa mõjukate inimeste huvi.

Aivazovski loomingut hakati kunstiakadeemias kõrgelt hindama - kuldmedalid järgnesid üksteise järel. Ja siis otsustati täiesti, et tanty kunstnik kaks aastat varem akadeemia seintelt vabastatakse ja saadetakse Krimmi, kelle ülesandeks on maalida mitu maastikku. Millega Ivan Konstantinovitš muidugi suurepäraselt hakkama sai. Sellele järgnes akadeemia kulul pensionireis Euroopa riikidesse.

Välismaal elades ja töötades saavutas Aivazovski tohutu populaarsuse ja kuulsuse ka seal. Nii näiteks lõuendile Kaos. Maailma loomine”, mis põhineb piibellikul lool, andis paavst Gregorius XVI kunstnikule kuldmedali. Ja muljet avaldades tahtsin seda osta. Ivan Konstantinovitš raha ei võtnud, kuid esitas sellegipoolest maali kõrgele auväärsele ametnikule.

Ja kohe tahtsid kõik saada sama kunstniku tööd, kelle lõuendist sai Vatikani seinte kaunistus. Nikolai Gogol kirjutab sellest oma kirjavahetuses Aivazovskile: "Teie" kaos "on Vatikanis kaose tõstnud." Tõepoolest, kunstniku lõuendid müüdi nagu kuumad koogid, hoolimata mõnede kriitikute kommentaaridest. Ja nad kritiseerisid peamiselt kompositsiooni ja värvi klišeede pärast.

Suure meremaalija väikesed trikid

Kuid Aivazovski arenes kiiresti, kuna töötas palju ja väga kiiresti. Nagu teate, kulutas ta ühe lõuendi kirjutamiseks mitte rohkem kui kümme päeva. Seetõttu on tema pärand nii tohutu - kuus tuhat lõuendit. See esitus tundub uskumatu. Kuid tema meistriteoseid tähelepanelikult vaadates saame aru, millise triki auväärne maalikunstnik oma töös kasutas.

Mitut pilti korraga üksikasjalikult vaadates märkate, et neil kõigil on palju ühist. Esiteks maalis kunstnik iga töö lõuendi keskelt, kus ta kujutas võtmerolli kandvat eset. Reeglina oli see laineharja, laev või parv, mille ta kirjutas peensusteni üles, kuid kõik muu oli lihtne ja peaaegu skemaatiline, kasutades impressionistlikku viisi.

Pildi pooleldi viies lisas meister selged ja eredad löögid ja detailid. Ta töötas hoolikalt ja realistlikult lainetel ja veepinnal tekkiva vahu, valguse pimestamise ja laevade detailide kallal. Ja tänu sellele tehnikale tajub vaataja Aivazovski maale nagu meie.

Ja mis on huvitav, sellisel viisil töötades on portree loomine peaaegu võimatu ja ilmselt seetõttu Aivazovski inimesi praktiliselt ei maalinud. Isegi kuulsal portreel "Puškini hüvastijätt merega" kirjutas luuletaja tuntud Ilja Repin.

Kuid siis kirjutas Aivazovski rohkem kui üks kord iseseisvalt ja tavaliselt mererannas Puškini portree. Kunstnikul on autoportree, mis on maalitud 1874. aastal. Kuid need on vaid erandjuhtumid.

Hämmastavad talvemaastikud Ivan Aivazovski pilgu läbi

Paljudele meist seostub vene jahisadama geenius ainult meremaastikuga. Kuid paljud inimesed ei tea, et ta maalis ka hämmastavalt maagilisi talvemaastikke. Sellel teemal on pilte väga harva, kuna neid on väga vähe.

Aivazovski talvemaastikke mõeldes on raske nõustuda tõsiasjaga, et tõelisel meistril, kes teab kõiki loodusnähtuste nüansse peensusteni, oli käsi lõuendis.

Ja olles juba üsna rikas ja kuulus, jätkas meister kuulsuse ja tunnustuse tipul tööd pühendunult ning suure visaduse ja inspiratsiooniga. Ta oli alati kindel

Ja oma elu lõpus tegeles Aivazovski heategevusega oma kodulinnas - Feodosias. Raudtee, mis ulatub linna poole, üle poole Krimmist; veevarustus - linnale nii väärtusliku joogiveega; kunstigalerii on kõik Ivan Konstantinovitši looming. Ja Feodosia elanikud ahastuse ja armastusega austavad ja hindavad endiselt kõike, mille on loonud suur geenius, nende kuulus kaasmaalane.

Meie ajal on Aivazovski loomingut hinnatud kõrgelt kogu maailmas. Neid müüakse suure eduga kunstioksjonitel. Nii müüdi 2012. aastal Sotheby oksjonil maal "Vaade Konstantinoopolile ja Bosporusele" 3,2 miljoni naela eest.

Ivan Aivazovski jättis maha mitte ainult tohutu kunstipärandi, vaid ka järeltulijad, kes järgisid oma hiilgava vanaisa jälgi. seda tema neli lapselast, kellest said väga kuulsad meremaalijad.