Video: Joonised, millel on plekid mahlast, teest ja kohvist. Saksa kunstniku Angela Otto eksperimentaalne maal
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Pärast tee visandiraamatusse valamist, värskele valgele laudlinale apelsinimahla pritsimist, pluusile või pükstele kohvipleki istutamist on inimesed tavaliselt ärritunud ja tormavad rikutud asja võimalikult kiiresti pesema, et koledast vormitu vormist lahti saada plekid. Kõik teevad seda - aga mitte noor saksa kunstnik, kellel on pikk ja ilus nimi. Angela Mercedes Donna Otto … Ta kohtleb õrnalt igat plekki, armastab igat kohvi või loksunud mahla jälgi. Pealegi määrib tüdruk meelega valgeid paberilehti jookidega ja sukeldub seejärel mõtisklusesse, mediteerides tundide kaupa määrdunud albumeid ja märkmikke, millega tema stuudio on täis. Ja siis hakkab ta tööle - ja mõne aja pärast omandavad erinevatest jookidest pärit kummalised kaootiliselt hajutatud laigud tähendusrikkaid vorme ja kujundeid, muutudes hämmastavateks maalideks, mis tõid Angela Ottole populaarsuse. Angela Otto eksperimentaalne maal põhineb psühholoogilisel terminil "apofeenia". Ta kirjeldab inimmõistuse fenomeni, et määrata kindlaks seos, kaaluda midagi ühist näiliselt hajutatud detailides ja "hommikusöögiks" maalimise puhul - näha figuure ja kujundeid isegi sellises kaootilises ja mõttetuses blottides, laigud ja plekid. Psühholoogid ei tunnista apofeeniat kõrvalekaldena ja paljud väidavad isegi, et see omadus esineb inimestel nii sageli, et on aeg pidada seda reaalsuse normaalseks tajumiseks, eriti kui tegemist on rikkaliku kujutlusvõime ja elava kujutlusvõimega loomingulise inimesega. Niisiis, keegi näeb nägusid ja figuure mäetippude pilvedes ja piirjoontes, tindipunktidega Rorschachi test nõuab inimeselt ka kujutlusvõimet ja kunstnik läks veelgi kaugemale, arendades individuaalset stiili, mis põhineb sellel huvitaval inimese aju omadusel.
Angela Otto ainulaadsed maalid läbivad loomeprotsessi mitu etappi. Esiteks valmistab kunstnik aluse ette, tupsutab paberit ettevaatlikult jookidega, püüdes seda graatsiliselt teha, sest loovuse ja kaose jaoks on vaja sobivat. Jookidest eelistab ta kohvi ja teed ning mitte ainult musta, vaid ka mahlakat, kõige sagedamini kibuvitsa või hibiskit roosi kroonlehtedest - punaste ja roosade laikude jaoks paberil. Teisi toone saavutab ta, valades paberile ploomi, peeti, kirssi, porgandit, apelsini, granaatõuna ja palju muid mahlu ning kompotte. Need värvilised laigud moodustavad tulevaste maalide peamised mudelid ning kunstnik eelistab esiletoodud pilte joonistada, parandada tindi ja värvilise tindiga.
Nähes laigude ja plekkide vahel teatud figuure, töötab kunstnik välja mitu võimalikku süžeed ning täiendab seejärel kummalisi tegelasi puuduvate detailide ja kaunistustega, nii et luuakse terviklik pilt, mis on loodud ainulaadses loomingulises stiilis, mis põhineb kujutlusvõimel ja ilmselge individuaalne tõlgendamine. Lisaks võib tema enda tõlgendus oluliselt erineda sellest, mida teised inimesed lõuendil näevad. Tõepoolest, vaatamata sellele, et Angela Otto töötab maalide üksikasjad hoolikalt välja, jäävad need piisavalt abstraktseks ja annavad piisavalt võimalust "rohkem näha". Nagu öeldakse, igaühele oma … Rohkem Angela Mercedes Donna Otto (Angela Mercedes Donna Otto) eksperimentaalseid maale saab näha tema veebisaidil.
Soovitan:
Valusast: Saksa kunstniku tööd, mis on pühendatud depressioonile
Lakooniline autori stiil ja sügav sisu - need on ehk sambad, millel hea illustratsioon seisab. Daniel Stolle suutis masendunud inimese tundeid edasi anda vaid neljal joonisel
Luksus ja küllus saksa kunstniku Helen Sobiralski barokkfotodel
"Pärl pahega" - kunstikriitikud nimetavad seda sageli barokkstiiliks. Saksa fotograafi Helen Sobiralski seeria Cockaignesque ühendab pärlite ilu tigeda keerukusega. Luksus, püüdlus pompi ja rikkuse poole, sisemine pinge ja piltide dünaamilisus - kõik need jooned eristavad selle noore talendi maale
Värvi ja gravitatsiooniga maalitud maalid. Amy Shackletoni eksperimentaalne maal
Kanada 25-aastane kunstnik Amy Shackleton pole kaugeltki esimene kunstnik, kes ei kasuta oma maalil pintsleid, täiesti ja täielikult ilma nendeta. Mäletame Leonid Afremovi ja vietnami autori Phan Thu Trangi palettnoomaalingut, Tim Patchi maali, mis on maalitud peenisega, ja Natalie Irish'i, kes maalib huultega. Ja Amy Shackleton aitab maalid gravitatsiooni abil luua
Traditsiooniline hiina maal, millel on kaasaegne kujundus. Kim Xu suurepärased maalid
Kui kunstnikud maaliksid mitte värvidega, vaid nootidega ega saaks luua pilte, vaid muusikat, oleks Hiina kunstnik Kim Xu hämmastavate kompositsioonide autor, mida on sadade teiste seas lihtne ära tunda. Tema meloodiate traditsiooniline kõla on edukalt ühendatud nende kaasaegse paigutusega ja selle tulemusel ei kao Hiina rahvuslik loovus mitte ainult Lääne ja Euroopa taustal, vaid võidab ka märkimisväärselt
Marc Allante'i mitmevärviline vihm ja maalilised plekid akvarellides
Varem või hiljem mõistab kunstnik, kes on loovuse abivahendiks akvarelli valinud, et suudab suurepäraselt maalida vihma, pritsmeid, kevadmaale, lastes värvil paberil vabalt voolata, luues seeläbi uusi pilte ja meeleolusid, mis inspireerivad publikut ja luua rahulikku meeleolu. Erandiks polnud prantsuse kunstnik Marc Allante, kelle akvarellid on täna meie tähelepanu keskmes