Massikunstnik maalib Valgust

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

… ei näe päikest ja planeete, ei tea, mis maailmas toimub, üks kui sõrm, tühjas korteris, kirjutab missa kunstnik valgust …

Kunstnik on onu, nagu kõik teisedki, Aga teda kimbutab nähtamatu lahing, temas iseliikuv palve Jookseb minema nagu orav rattas.

Ta kirjutab öösel, kirjutab päeval, Ta kirjutab tempera ja kriidiga, Ta kirjutab White on White - Ja Jumala valgus voolab temas!

Koidik ümbritseb maja oma karmiinpunase porfüüriga, mis on kunstnike keefiri eest, mis tuleb naabruses asuvasse "Gastronoomi".

Ja jälle kiirustades tagasi puuri, mis on laiem kui taevas ja universum, Nii et Maailma-eelset valgust, hävimatut valgust põlastusväärsel lõuendil toetada!

… 15 aastat tagasi nutsin ma enne koitu ja kordasin vabanduseks: "Missa kunstnik maalib valgust."

S. Kalugin "Valge valgel"

Uljanovski oblastist pärit Valentin Pavlovitš Massov sündis arsti perekonnas. Varakult vanemateta jäänud, kasvatati ta lastekodus.

Lapsepõlv.- Olin nelja -aastane, kui mu vanem vend ostis värvilised pliiatsid. Võtsin need pliiatsid ja ütlesin: "Ma ei loobu sellest." Ja mulle kallis inimene, mu ema õde, ta oli palveraamat, ütles: "Ärge puudutage teda, temast saab kunstnik." Kui olin seitsmeaastane, nägin teda palvetamas. Ta oli põlvili Päästja, keda ei valmistanud käed, ikooni ees ja temast tõusis sinine õhk. Ta täitis kogu ruumi ja oli väga nägus. Mäletan, kuidas ta mulle ütles: „Sinu elu ei ole kerge. Ja kui läheb raskeks, lugege mu palvet. " Mind kasvatati tema palvete peale. See on mind alati aidanud. 12 -aastaselt lugesin Puškinit. Šokeeritult jätsin põllule üksi, heitsin pikali ja nutsin. Valasid pisaraid ja küsisid: „Issand, kui teda pole, pole ka mu elul mõtet. Võtke mu elu, aga tooge ta tagasi. " Pikka aega uskusin, et on võimalik, et Puškin tungis mulle sügavalt sisse. Noored. Pärast seitsmeaastase perioodi lõppu lahkus Valentin Massov 1953. aastal Penzasse, kus astus V. I. nimelisse Penza kunstikooli. Savitsky. - Isegi kui ma õppisin, sai Velasquezist minu lemmikartist. Maailmas pole midagi kõrgemat kui see üldiselt. See on mõistatus. 1955. aastal oli mul kohtumine akadeemik Arkadi Plastoviga. Pärast minu tööde vaatamist ütles ta: „Jumal andis sulle kalli silma. Töötage nii, nagu Jumal tahab, ja ärge kuulake kedagi. Praegu on kunstis palju huligaane. " Edasine loominguline areng toimus kohtumise kaudu A. Plastoviga. Kunstnikuks saamine.- Alguses oli see teadvuseta, aga mida rohkem armastad, mida rohkem õpid ja mida rohkem õpid, seda rohkem armastad. See on areng. 1962. aastal oli kohtumine väga huvitava kunstikriitikuga (kahjuks ei mäleta ma tema nime). Ma maalisin tema portree, ta, vaadates mu töid, ütles: „Te olete väga andekas, kuid teil on kõik tunnetel põhinev. Ja kui tunded on möödas, mida sa siis teed? " Ja ma vastasin talle: „Jumal anna, et kõigi kunstnike käed kuivaksid, kui neil tunded otsa saavad. Siis poleks halbu pilte.”1962. aasta sügisel toimus loovreis Kubani. Selle reisi vajadus oli pärast Renato Guttuso näitust. Renato Guttuso näitusel mõistsin A. Plastovi sõnu: “Töötage nii, nagu Jumal paneb teid südamesse ja ärge kuulake kedagi”. Ja Kubanis avas mulle uus loodus, uued tingimused, ilus sügis.

"Mõtleva ilu" õli papil, 1962.

Töötasin selles osariigis 2 aastat, 1962–1963. Kuid kui mind ametlikult abstraktsionistiks ja formalistiks kuulutati, meenutades Plastovi sõnu ja mõistes oma andekust, et mitte ärritada ametivõime, võtsin kätte akvarelli - pehme, kahjutu materjali. Nägin palju vaeva. 1970. aastal oli reis Kõrgõzstani. Sellest aastast algas väga tõsine suhtumine akvarellidesse.

Akvarell "Kõrgõzstani mäed" paberil 1970

1972. aastal ütles Ferapontovos maalikunsti professor Aleksander Vassiljevitš Myzin: „Teie hinged on seotud Dionysiusega. Sa annad kunstile uue hoo. Sõnad A. Plastov ja A. Myzina oli alati minuga.

"Meri", akvarell paberil, 1971

"Lilla" akvarell paberil, 1976

Aastal 1975 võeti mind imelise kunstniku Vitali Nikolajevitš Gorjajevi ja kunstiajaloo akadeemiku Mihhail Vladimirovitš Alpatovi soovituste põhjal vastu NSV Liidu Kunstnike Liitu. 1977. aastal olin Moskvas. Seal oli palju inimesi, kes olid minu töös väga head. Nad kohtusid kunstnik Oleg Tselkoviga. Nende jaoks oli Oleg Tselkov autoriteet ja Olegi arvamus oli nende jaoks väga oluline. Kui Oleg mu töid vaatas, ütles ta: "Sa teed seda, mida keegi pole teinud kõike, mis kunstil on maa peale jäänud."

"Willow" akvarell paberil, 1973

1979 on ilmutuse aasta.- Oleg Tselkovi sõnade tähendus selgus alles pärast 1979. aastat, minu ilmutuse aastat.

"Lilled", akvarell paberil, 1979

P. S. Me räägime palju vaimsest või õigemini vaimsuse kadumisest tänapäeva elus. Kui tegusid sõnu ei toeta, mis on nende sõnade tähendus. Minu jaoks on see lihtsalt demagoogiamäng, mis tähendab ajaraiskamist. Inimene, kes andis oma elu, et mõista loovuse kõrgeimaid saladusi ja suutis oma avastused tõelisteks töödeks tõlkida, satub niinimetatud "kunsti" perifeeriasse - keskpäraste ärimeeste haletsusväärsed katsed, kes on saavutanud kõrgeima taseme. tänava karikatuuri tase. Riigil pole tulevikku ilma kultuurita. Kui soovite elada uues täiuslikumas maailmas, peate muutma kunstiäris olemasolevat korda. Peate otsima ja reklaamima tõeliselt andekaid kunstnikke, mitte tegema poliitikat kunstist. Valentin Massov on 21. sajandi kunstnik. Tema töö on võimeline andekatele inimestele loovarenduse tähendusest uut lugemist andma. Blokeerides teed selle meistri teoste vaatajateni, blokeerite esmalt enda ja oma laste arengutee. Kes siis rohkem kaotab? Tema, kes on juba loonud ja saavutanud, või teie, kellel pole võimalust näha ja mõista muid loovuse võimalusi?