Sisukord:
Video: Kuidas kaasaegne cosplay erineb vanast heast maskeraadist ja miks see on nii populaarne
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Tundub, et mitte nii kaua aega tagasi tegime aastavahetusel Tuhkatriinu ja Kass-saapad kostüümid, pidades ennast koolipuu kõige lahedamaks. Nüüd eelistavad noored muutuda anime- ja koomiksikangelasteks. Kulutused unikaalsetele kostüümidele ületavad mõnikord kõik mõeldavad piirid, sest iga detail on tõelise cosplayeri jaoks oluline. Vastupidiselt levinud arvamusele ei tulnud see hobi meile üldse Jaapanist ja seda on raske nimetada uueks - liikumine sai alguse peaaegu sada aastat tagasi.
Cosplay ajalugu
Nagu igal endast lugupidaval subkultuuril, on ka cosplayl oma ajalugu. "Kostüümimängu" väljamõtlejate arvele kuuluvad ulmefännid. 20. sajandi alguses koges see žanr oma õitseaega: maailm ootas teaduselt tõelisi imesid ja need tõesti juhtusid. Kuid kaua enne esimest lendu kosmosesse ja arvuti leiutamist möllasid inimesed uutest tehnoloogiatest ja püüdsid jõuda lähemale inimese loodud tulevikule, ennustada ja kirjeldada seda. Eelmise sajandi 30-50ndaid nimetatakse nüüd ulme kuldajaks.
New Yorgi ulmehuviliste ühel esimesel konvendil, 1939. aastal, juhtus vahejuhtum, mis tähistas uue fännide liikumise algust. Kirjanik Forrest Ackerman ilmus mõttekaaslaste ette ebatavalises futuristliku välimusega kostüümis. Ilmselt kujutas ta tulevikumeest. Mulle see idee meeldis ja järgmisel aastal tulid mitmed selle žanri austajad kohtumisele kostüümides. 1956. aastal oli riietuda soovijaid nii palju, et nende vahel korraldati esmakordselt konkurss.
Esimesed cosplayerid, kes ei teadnud veel, et paarikümne aasta pärast neid nii kutsutakse, kujutasid ulmekoomiksite, filmide ja kirjandusteoste kangelasi. Populaarsed tegelased olid tol ajal tulnukad, astronaudid ja hullumeelsed, kuid säravad teadlased. Uue liikumise fännid hakkasid koonduma temaatilistesse rühmadesse, suhtlema ja kogemusi jagama.
1970ndate lõpus ilmus Star Wars. Ulmefännide maailm värises. Nüüd on tähtrüütlitest ja printsessidest saanud kostüümivõistluste kõige populaarsemad tegelased. Umbes samadel aastatel toimus USA-s esimene Comic-Con festival ja sündmus muutus kohe massiliseks.
Kust selline imelik nimi pärit on?
Uuel subkultuuril oli eriline nimi alles 1983. aastal. Mõiste autoriks peetakse Jaapani ajakirjanikku Nobuyuki Takahashit. Los Angelese maailma ulmekonverentsi artikli -raportis ilmus esimest korda nimetus "kosupure" - nii kõlas see sõna jaapani keeles. Ajakirjanik ühendas mõiste "kostüüm" ja "mängida", seega on "cosplay" ingliskeelne lühend: "costume play".
Nimi ise on erinevus lihtsa riietumise ja cosplay vahel. Viimane on tema kõrge tähenduses tõeline reinkarnatsioon armastatud kangelaseks. Kogenud fännid mitte ainult ei tee endale ainulaadseid kostüüme, vaid ka tingimata "mängivad" neid välja - nad õpivad oma prototüübile mitmeid iseloomulikke poose, liigutusi ja fraase, annavad edasi selle iseloomu ja meeleolu, seega nõuab see lisaks nokitsemisele ka näitlejaoskust.
Lääs Ida
Ameerika Ühendriikidest pärit uus subkultuur jõudis kiiresti Jaapanisse. Just siin omandas cosplay sellise vormi, nagu me seda praegu teame: ulmekangelasi asendasid tegelased fantaasiast. Koomiksid, filmid ja videomängud on nüüd peamine inspiratsiooniallikas. Selle uuendatud versiooniga Ameerikasse naastes hakati cosplayt tajuma Jaapani leiutisena.
Huvitav on see, et tänapäeval on "kostüümimängu" suunad läänes ja idas erinevad, kuid see puudutab mitte niivõrd kostüüme ennast, kuivõrd cosplayerite sisesuhteid. Jaapani liikumine on ekspertide sõnul nõudlikum ja karmim. Tõusva päikese maal on olnud juhtumeid, kus inimest kiusati taga armastatud tegelase solvamise eest sobimatu figuuri või koleda näoga.
Ameerika Ühendriikides on poliitkorrektsuse põhitõed nii tuttavad, et peetakse vastuvõetamatuks pöörata tähelepanu cosplayeri nahavärvile või jumele. Igal inimesel on õigus tunda end haldjana, olenemata kehakaalust ja vanusest. Ameerika cosplayeritele meeldib oma kunstis võistelda, kuid nad on üksteisega väga sõbralikud.
Deebet krediidiga
Liikumise alguses võistlesid cosplayerid mitte niivõrd näitlemisega, kuivõrd võimega luua improviseeritud materjalidest ilus ja usaldusväärne kostüüm (meil on üks sobiv vanasõna, millest saab kommi teha). Täna, muide, see lähenemine ei kaota oma asjakohasust, kuid mitte kõigile. Seal on kiht "professionaalseid" cosplayereid, kellega koos töötavad terved meeskonnad: õmblejad, kostüümikunstnikud, jumestajad ja fotograafid. Loomulikult pole see kõik odav ja tulemust saab reklaamida sotsiaalvõrgustike kontodel ja fotode müügil.
Kuid paljud selle liikumise tõelised fännid usuvad, et majanduslik põhjendus kahjustab ainult liikumist tervikuna, sest konjunktuuri taga ajades hakkavad paljud panustama sellele, mida avalikkus kindlasti „alla neelab” - rõivaste erootika ja pildi skandaalsus. Tõeliste cosplay armastajate jaoks on oluline ainult pilt ise. Nad panevad igasse kostüümi tükikese oma hinge ja teevad seda mitte raha pärast, vaid selleks, et uuesti kehastuda oma lemmikkangelaseks ja sulanduda temaga, isegi kui seda ainult mängu vormis.
Anime tegelaste vaatamine ärkab ellu, justkui oleksite sukeldunud kawaii illustratsioonide erksasse maailma
Soovitan:
Kuidas nõukogude noored end siis lõbustasid ja kuidas see erineb kaasaegsest
Noored on alati püüdnud meelelahutust, igal ajal. Täna on Internet meie ellu tunginud, muutes palju. Inimesed jäävad tõenäolisemalt koju, vestlevad veebis, ei püüa isiklikult kohtuda. NSV Liidu ajal oli kõik teisiti. Ja kuigi paljud noorte huvid ja hobid pole muutunud, hakati neid väljendama hoopis teisel kujul. Miks minna kinno, kui saate filmi veebis vaadata? Lugege, kuidas nõukogude noortel oli lõbus ja võrrelge seda praeguse olukorraga. Teid üllatab, kui palju kõik on muutunud
Kas on võimalik vanduda, kuid olla tembeldatud kultuuriinimeseks või miks on vene sõimamine tänapäeval nii populaarne?
Tundub, et vastus sellele küsimusele on üheselt mõistetav ja enamik on kindlad, et kultuur eeldab kõnes ebasündsa keele piiramist. Kultuuriinimest eristab arusaam sellest, kus on võimalik tunnetele vabad käed anda ja kus seda teha ei tasu. Kuid miks kasutatakse matti tänapäeva meditsiiniruumis nii laialdaselt? Võib -olla on sellest vabastatud ainult ametlikud telekanalid, samas kui väga nõutud kunstnike tööd on täis sõnu, mis tavaliselt "piiksuvad", ning telesaade ja blogija
Kuidas kristlased muutsid ristimärgi reegleid ja miks see tekitas nii palju probleeme
Templisse sisenedes ja sealt lahkudes teevad kristlased pärast palvet ja teenistust ristimärgi - käe liigutusega reprodutseerivad nad risti. Tavaliselt on sel juhul ühendatud kolm sõrme - pöial, nimetissõrm ja keskmine, see on õigeusu kristlaste seas kasutatav sõrme tegemise meetod. Kuid ta pole ainus - ja paljude sajandite jooksul on vaieldud selle üle, kuidas õigesti ristida. Esmapilgul tundub probleem kaugeleulatuv, kuid tegelikult kahe-, kolme- ja muul viisil
Populaarne ja populaarne: 24 Nõukogude kino enim filmitud näitlejat
Võib -olla mäletavad paljud Valentin Gafti kuulsat epigrammi: "Armeenlasi on maa peal palju vähem kui filme, kus Dzhigarkhanyan mängis." Ja ometi, kes nõukogude näitlejatest oli lavastajate seas tõesti kõige populaarsem? Pearollid, kõrvalrollid või ekraanile ilmumine episoodis (ja nagu teate, on mõnikord just see episood see, mis filmi teeb). See on "eemaldatavuse hinnang"
Kuidas tähistati NSV Liidus uut aastat ja kuidas see erineb tänapäevast
Nagu Nõukogude Liidu päevil, on ka uus aasta venelaste seas üks armastatumaid pühi. Kõikides majades kaunistavad nad jõulupuu, valmistavad toitu ja ostavad kingitusi kõige lähedasematele ja kallimatele inimestele. Kuid sellegipoolest ei saanud pärast NSVL kokkuvarisemist elus toimunud muutused põhipüha kohandada