Mõistatused "Palverännakust Kieferu saarele" Watteau: miks kunstnik nimetas oma maali ümber

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Laupäeval, 28. augustil 1717 esitles Antoine Watteau maali, mille eest ta võeti vastu Prantsuse Akadeemiasse. Gallantset pidustust kujutav lõuend saavutas kiiresti oma liikmete heakskiidu ja tõi selle ajastu maalile uue žanri. Siis aga läks midagi valesti, igal juhul muutis kunstnik oma lõuendi nime.

Süžee

Antoine Watteau, prantsuse rokokookunstnik ja "galantse festivali" asutaja, muutis oma maali põhiobjekti Kreeka mütoloogia armastuse saareks, mis oli taustal nähtav ja kus asustasid lugematud amorid. Muistses maailmas on Kythera üks Kreeka saartest, mida peeti armastusjumalanna Aphrodite (Veenus) sünnikohaks. Nii sai saar armastajate jaoks pühaks. On tähelepanuväärne, et see saar on Joonia saarte rühma lõunapoolseim ja idapoolseim osa. Mäeahelikud tõusevad kuni 1663 jalga.

See on saareparadiis, maalitud erksate maastikega, mis köidavad isegi kõige nõudlikumaid vaatajaid. Pildil on pidulikus riietuses noored daamid ja härrad, kes on valmis gondliga sõitma ja armastuse saarele suunduma. Ajaloolased vaidlevad endiselt, kas armastajad lähevad saarele või valmistuvad nad tegelikult lahkuma? Enamik kaldub neist lahkuma. Watteau teos tähistab armastust, kupurid lendavad paaride ümber ja "seovad" nende südameid. Aphrodite kuju on samuti märkimisväärne. Hõõguvad värvid annavad tunnistust Veneetsia maali mõjust Watteau'le. Maal kujutab Prantsusmaa aristokraatlikule ühiskonnale ühist pidustust, mida nähakse naudingu ja rahu rongkäiguna pärast Louis XIV valitsemisaja pikki ja pimedaid aastaid. Esiplaanil on kolm armastajapaari. Mäe jalamil on kujutatud veel mitmeid õnnelikke. Kunstniku õhukesed löögid muudavad pildi vapustavaks, maagiliseks, peaaegu ebareaalseks. Udune ja mägine maastik on oskuslikult maalitud, kangelaste kostüümid on hoolikalt üksikasjalikud, puude kuvandis kasutatakse erakordse ilu lööke. Maastiku neutraalset paletti täiendavad graatsiliselt armastajate kostüümide eredad pastelltoonid.

Nime muutmine

Maal, mille kunstnik algselt nimetas "Palverännak Kieferu saarele", nimetati akadeemikutele esitlemiseks ümber "Gallant Festivaliks". Seejärel sünnitas see kunstniku töö uue maali žanri - "galantse pidustuse", mida praktiseerisid Watteau jäljendajad - Jean -Baptiste Pater ja Nicolas Lancre. Mis põhjustas selle nime ümberkujundamise? Fakt on see, et jumalanna Aphrodite saare Kythera mainimine viitas antiikajale kreeka-rooma mütoloogiale. Ja autori pealkiri valmistas vaataja ette lõuendile, mis oli täis jumalusi ja iidsetes rüüdes inimesi. Vahepeal maalis Watteau oma aja moodi riietatud meeste ja naiste paare. Mütoloogiast on taustal ainult keerises keerlevad tiibadega kupurid ja antiikajast - murtud kätega Aphrodite kuju. Nimetus „galantne pidu“eemaldab selle lahknevuse õrnalt: teos ei sobi mütoloogilise, allegoorilise või dekoratiivse maalikunsti traditsiooniga, millega tegelesid Watteau eelkäijad ja kaasaegsed ning mida jätkavad mõned kaasaegsed kunstnikud.

Kangelased

Rongkäigus on kaheksa paari. Põhimõtteliselt on need Antoine Watteau loomingule omased kujundid: neid võib näha teistel kunstniku maalidel, visanditel, visanditel. Maali üldmulje määrab melanhoolia, hapruse ja hapruse õhkkond. Töö tipphetk on protsessi aeglane dünaamika.

Mis pidu see selline on? Ja kes on need inimesed - koomikud või aristokraatliku meelelahutuse külalised? Kui vaatame tähelepanelikult lõuendi keskel asuvaid kolme paari, nende tavapäraseid poose ja mõistame nende mängu, näeme, et dandy kujutab kirge, daami ees põlvili ja last (meenutab Amor), kes neid luurab. Teine kangelane aitab oma daami üles. Kolmas mees koos karjasekepiga juhatab noore naise minema. Seega on pilt daami ja härrasmehe suhte kehastus. Taustal näidend jätkub, kuid näoilmed on elavamad, žestid on vähem tagasihoidlikud ja vaoshoitud. Armastus võidab. Pilt ei kirjelda aga niivõrd armastust, kuivõrd analüüsib erapooletult ringteed, kuidas see tunne liigub.

Pihtimus

Loomulikult olid kunstiakadeemia kohtunikud, hinnates Watteau tööd, šokeeritud kunstniku tulemusest - omamoodi teatrilisest universumist Watteau'st. Nad olid uue stiili üle rõõmsad ja andsid Antoine Watteaule kõrgeima hinnangu, millest ükski noor kunstnik võis unistada. Kuid omal ajal populaarne “galantsete pidustuste” žanr sai paar aastat pärast Watteau surma auru. 80 aastat pärast teose kirjutamist, Prantsuse revolutsiooni ajal, seostati Watteau loomingut oma kergemeelsete kangelastega monarhia ja kergemeelse aristokraatia vanade aegadega. Rokokoo žanr pöördus maalikunsti juurde tagasi 1830. aastatel. 1904. aastal kirjutas Claude Debussy Watteau maalist inspireerituna teose sooloklaverile nimega L'Isle Joyeuse (prantsuse keeles rõõmu saar). Neli aastakümmet hiljem kirjutas Debussy kaasmaalane Francis Poulenc kahele klaverile samanimelise live -pala "Palverännak Kieferu saarele".

Watteau loomingu kunstilise sisu taga on kaks tegurit: tema armastus teatri vastu ja kirg rokokoo stiili vastu. Nii õnnestus Jean-Antoine Watteau'l oma individuaalsuse kaudu välja töötada ainulaadne stiil ja teha revolutsioon kunstimaailmas.