Näitus "Tähistaevas 2009"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kaasaegse kunsti näitused on muutunud Moskva kunstielus tavaliseks. Projektide ja autorite nimed, galeriid ja linnapiirkonnad muutuvad ning tundub, et keerukat vaatajat on väga raske üllatada, kuid see on siiski võimalik. Uue suuna algust maalikunstis demonstreerib kaasaegse kunsti festival " Tähistaevas 2009 ", mis on valinud oma projekti jaoks kunstigalerii asukohaks Moskva satelliidi Reutovi linna.

Miks tegid festivali korraldajad sellise valiku, sest kõik üritavad endast teada anda näitustega pealinna kesklinnas? Korraldajad valisid hoopis teise tee - otsisid oma idee elluviimiseks uut territooriumi. Juba teist aastat toimub "Tähistaevas" Moskvas vaid minutilise autosõidu kaugusel asuvas "kosmilises" Reutovi linnas. Galerii ruum, justkui selle festivali jaoks loodud, kus noorte kunstnike tööd, kelle algne pildikeel kasutab monumentaalset lõuendiruumi platvormina, demonstreerivad grafitimärkide uusi kunstivorme ja maalifestivali aukülalisi meistrid, väsimatud leiutajad ja eksperimenteerijad, nimed, mis on juba tunnustatud ja samal ajal moest väljas. Näituse kuraator Andrei Kolosov suutis ühte ruumi koondada klassikalise avangardi meistrid Aleksandr Sitnikovi, Klara Golitsyna, Igor Sneguri, Sergei Nekrasovi ja Viktor Kazarini koos kujutava kunsti uue suuna, kunstistuudio parimate esindajatega. Taevas "ja grafitikunstnikud.

Graffiti kunstnikud "Tähistaevas" Moskvast, Moskva piirkonnast ja teistest Venemaa linnadest on grafiti subkultuuri eliit, kelle ülesanne ei ole enam juhuslikult ja mõttetult maalida katelde, aedade ja garaažide seintele ning osaleda erinevatel konkurssidel šokolaadi või susside jaoks. Siin areneb kõik klassikalises formaadis. Lõuend, kanderaam ja nende tööriistad - värvipurgid ja ämbrid rullide, markerite ja šabloonidega. Värske, energiline ja aktiivne kunst heal galeriitasemel. Näitusel on selgelt näha kompetentselt üles ehitatud side eri põlvkondade kunstnike vahel, maalid ei täienda lihtsalt üksteist, näeme kunstiajaloo "elavat jõge". Tänapäeva Venemaa vanema avangardistliku kunstniku Klara Golitsyna töödel on midagi ühist kunstistuudio "NEBO" monumentaalsete lõuenditega ja vene post-suprematismi isa Viktor Kazarini väljendusrikas maal ilma vähem väljendusrikas ja heas mõttes "hull" tüüpi, kuid esmapilgul sama kunstirühma "SKY" abstraktsed maalid ja noore kunstniku Eremin Maximi looming. Galeriisse sisenedes saate kasvuhooneefekti ökoinstallatsiooni osaks, saal on horisontaalselt jagatud kaheks tsooniks, “sidemega õhk”, kunstnikud nagu arstid “kohtlevad” atmosfääri, pingutades saali ruumi sünteetiliste kilede - sidemetega. Kogu tähelepanu on suunatud maalide, esemete, publiku enda uurimisele, pilk teravdab ja tabab seda kontsentreeritud nähtamatut seost, mis eksisteerib erinevate aegade ja põlvkondade kunstnike vahel. Sellise mööda seinu avanenud spiraali apoteoosist saab viie meetri pikkune kahepoolne pildistale, justkui torkaks need sidemed läbi ja jätaks vaataja ülespoole, teise ruumi-artosfääri. Stela "Mees ja naine" monumentaalsed portreed kehastavad universumis ühtsust ja armastust. Festivalil on eraldi projekt "Autoportree", mis on festivali programmi edukalt sobitunud. Autoportreed Klara Golitsyna, Sergei Nekrasov, KA on kahtlemata 3X2m mõõtmetega portreevõre üldised sõlmed, mis koosnevad 18 autori maalist 50X40cm. Galerii "1812. aasta kangelased" tuleb assotsiatiivselt meelde. Projekti "Autoportree" eesmärk on fikseerida ühtsesse ruumi tänapäeva loomingulise isiksuse peegeldus. 2010. aastal on korraldajad kavandanud ja töötavad juba kolmanda ARTNEBO festivali kallal. No vaatame, mida need väsimatud suurtükivallutajad veel välja mõtlevad!

Festivali ajaveeb: artnebo.livejournal.com