Ellujäämine tuumapommitamisest ja loomine rõõmuks: Issei Miyake on disainer, kes lõi origami riided ja sai hiljem filosoofiks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Ta oli seitsmeaastane, kui Hiroshimat pommitati. 1945. aastal kaotas ta kogu oma pere … ja aastaid hiljem lõi ta riideid ja lõhnaaineid, mis inimesi õnnelikuks teevad. Ta õppis graafilist disaini, kuid sai kuulsaks moelooja ja leiutajana. Ta ütles, et riietus on kunst, kuid pööras suurt tähelepanu ka tehnoloogiale. Issei Miyake - esimene disainer, kes pani origami põhimõtte rõivaste tootmisele, filosoof, teadlane ja kunstnik.

Miyake pole kunagi olnud moetööstuse esirinnas, kuid on alati töötanud "tuleviku nimel". Tal on palju fänne ja jälgijaid üle maailma, kuid laiemale avalikkusele on ta vähe tuntud. Issei Miyake loobus võistlusest suundumuste ja šokeeriva pärast, tuginedes ennekõike tarbija eest hoolitsemisele. Teadus ja filosoofia huvitasid teda rohkem kui rikastamine.

Ta on uuendaja, ta on leiutaja - aga mitte see arvutusinsener, kes loob midagi uut, et müüa kõrgema hinnaga, šokeerida, kehtestada tehnokraatlikku mõtlemist.

Ta on kunstnik. Riietus on tema jaoks emotsioone tekitav kunstiteos. Vaatamata oma teaduslikele saavutustele nõuab ta, et ta töötaks meelte, mitte tehnoloogiaga.

Ta on geenius ja mässaja - kuid ei kipu üksi töötama. Issei Miyake on alati ümbritsenud end parimate inseneride ja kunstnikega, uskudes kollektiivse intelligentsuse jõusse.

Jaapani keeles on riietuse kohta kolm sõna - sõna lääne riietuse, idamaise riietuse ja riietuse sõna „üldine”. Viimane on mitmetähenduslik - see võib tähendada ka "õnne" ja "rõõmu". Kui disainerilt Issei Miyake'ilt küsitakse, milliseid riideid ta loob, vastab ta: "Ma loon rõõmu".

Issei Miyake paistab silma Jaapani avangardistlike disainerite seas, kes on kirglik musta, lääne ja ida traditsioonide dekonstruktsiooni ning sulandumise vastu. Tema kollektsioonides pole ühtset stiili, tal pole lemmikvorme, iga kollektsioon pole sarnane eelmisele.

Ta unistas uue, mitmekülgse riietuse - tulevikuriietuse - loomisest. Nelikümmend viis aastat tagasi sõnastas ta mõiste "kangatükk": kõige lihtsam lõige ja täielik variatsioonivabadus, kangatükk, mis on ümbritsetud keha ümber, varustatud pilude ja minimaalsete detailidega, võimaldades teil muuta asja siluett ja eesmärk.

Tema ülesanne disainerina ei ole valmis pildi kuvamine, vaid tarbija kujutlusvõime stimuleerimine, mitte diktaator, vaid partner, sõber, kolleeg. "Ilma nende leidlikkuseta, kes seda kandma hakkavad, pole minu riided riided," ütleb Miyake, kutsudes kliente üles olema loomingulised.

Tema futuristlikud asjad on loodud päriseluks - need on mugavad, funktsionaalsed, sobivad iga kehaga inimestele, ei vaja erilist hoolt ega piira liikumist.

Talle meeldivad põhikujud - ring, ruut, ristkülik. Selle lõige on põhimõtteliselt erinev, erineb Euroopa lähenemisviisist asjade kujundamisele, mis põhineb konstruktsioonil: keerulised siluetid luuakse lihtsatest kangalõikudest, mis on erilisel viisil drapeeritud.

Väristamine, painutamine, plisseerimine on tema lemmikmotiivid. Kuid disainer vihkab kinnitusvahendeid - ta usub, et need piiravad.

Miyake pole kunagi olnud Jaapani traditsioonidele täielikult truu, kuigi tema esimene kollektsioon USA -s oli pühendatud yakuza tätoveeringutele. Ta ammutab inspiratsiooni maailmakultuurist - Euroopa maalikunst, Maroko värvid, Aafrika kaunistused. Tema tüdruksõber Lucy Rea pärandas talle oma rikkaliku keraamiliste nuppude kollektsiooni - ja Miyake leidis oma kollektsioonides sellele suurt kasutust.

Rüvetamise mudelite ja asukohtade valikul on Miyake endiselt sama rõõmsameelne mässaja. Esitlus garaažis, jõusaalis või basseinis - miks mitte? Oma karjääri alguses šokeeris ta publikut sellega, et värbas saatesse eranditult musti modelle. Etendus kandis nime Issei Miyake ja kaksteist musta tüdrukut. Seega unistas ta konservatiivse jaapanlase ideede laiendamisest teiste rasside ilu kohta. See saade andis suurepärase alguse moemudelite karjäärile, kelle välimus oli neil aastatel lääne moe jaoks liiga šokeeriv - näiteks Grace Jones.

Talle meeldis aga kutsuda modellideks ja inimesi "tänavalt", näiteks eakaid naisi - üks tema 1995. aastal saatesse valitud modellidest oli üheksakümmend kolm aastat vana! Seega soovis disainer rõhutada, et mood pole ainult noorte hulk. Täna on see idee ilmne - üle 60 -aastased mudelid ilmuvad üha enam poodiumitele, kuid neil päevil oli Miyake oma humanistliku filosoofiaga avalikkusele arusaamatu. Tehnoloogia võlus Miyake'i juba noorelt. 80ndatel avastas ta uuesti maailmale plisseerimise.

Miyake mõtles, kuidas lihtsustada asjade valmistamist ja kasutamist, sest suurejoonelisi disaineriesemeid on tavaliselt raske kanda ja pole selge, kuidas nende eest hoolitseda.

Tema plisseerimismeetod põhineb kuuma auru ja spetsiaalse niitide kudumise kasutamisel - see tähendab, et neid disainimeistriteoseid saab kahjustusi kartmata lihtsalt masinas pesta.

90ndatel läks Miyake käegakatsutavatelt riietustelt nähtamatutele riietusele - ta läks parfüümide loomisega rabelema. Tema esimene aroom oli pühendatud "õnnehetkedele". Issei Miyake usub, et keegi peaks tegema mitte ainult funktsionaalseid, vaid ka sensuaalseid, emotsionaalseid riideid, iroonia ja luule aroome. Tänapäeval mäletatakse teda üha enam parfüümina. 2000. aastatel hakkas ta origami põhimõttel töötama kolmemõõtmeliste esemete ja tarvikute kallal.

Need on õmblusteta asjad, mis on loodud ühest kangarullist. Veel üks Miyake kaubamärgi avastus on spetsiaalselt valmistatud kangas, mis auru mõjul kahaneb ja muutub mahukaks.

Lisaks muudab metalliseeritud kate asjad raskeks ja staatiliseks - tegelikult on need plastist ja kaalutud.

Kuid Miyake huvid ei piirdunud kunagi riietusega. 2004. aastal asutas ta oma sihtasutuse, korraldades näitusi ja näituseruume, avaldades kirjandust, toetades disaini- ja tehnoloogiaalast uurimistööd. Ja 2007. aastal kadus disainer äkki … kaduma. Ta läks pensionile, et pühendada aega mõtisklustele ja filosoofiale - nagu tõeline Jaapani tark. Siiski jälgib ta jätkuvalt oma projektide arengut - ja see pole loo lõpp, vaid selle uus algus.