Sisukord:
Video: Willem van Hachti kunstkammer: kuidas kunstigalerii ja Vana -Kreeka legendi süžee sobivad ühte lõuendisse
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Legend sellest, kuidas Makedoonia tsaar Aleksander Suur kinkis oma armukese kunstnikule tema portree eest, on hästi teada ja paljude sajandite jooksul oli see paljude Lääne -Euroopa maalikunstnike lemmikteema. Ja selle suurusega, kontseptsiooni ja kompositsioonilahendusega, mis on sellele teemale pühendatud umbes neli sajandit, on kõige uimastavam flaami ainulaadne looming Willem van Hachta.
Flaami kunstniku Willem van Hachti loominguline pärand on kunstihuvilistele tuttav vaid mõnelt lõuendilt, millel on kujutatud maalide, skulptuuride ja muude kunstiteoste kogusid, ehk nn "uudishimude kabinet".
Seda tüüpi pildid olid 17. sajandil Antwerpenis väga populaarsed ja tänapäeval on need Lääne -Euroopa kunstiajaloo visuaalse kroonikana ajaloolise väärtusega.
Kustumatu mulje jätab asjaolu, et maalid ja skulptuuriteosed on kujutatud reaalsena, nende autorid on olemas ja kõik tegelased on konkreetsed ajaloolised isikud.
Põhiloo jaoks võttis kunstnik Vana -Kreeka legendi, mille kohaselt antiigikunstnik Apelles maalis Aleksander Suure armukese portree nii suurepäraselt, et jättis oma armukese kunstniku imetlusele ja võttis tema pildi, olles langenud armunud portreesse rohkem kui loodusesse.
Muide, Apelles (370 - 306 eKr) oli antiikaja üks kuulsamaid Kreeka maalijaid ja ka Aleksander Suure sõber. Kahjuks pole tänaseni säilinud ainsatki meistri teost. Tema loomingut teatakse ainult antiikajaloolaste tunnistuste põhjal.
Kunstnik Willem van Hacht paigutas oma hiilgava loomingu kangelased tänapäevasesse 17. sajandisse ja riietas nad oma ajastule vastavatesse idamaistesse rõivastesse. Kogu tegevus toimub võtmefiguuri - Apellese ümber, kes maalib entusiastlikult portree kaunist Campaspast, Aleksander Suure armukesest, kes jälgib protsessi rõõmuga.
Peategelasi ümbritsevad paljud mõtisklejad, valvurid, sõdalased, teenijad. Vaatajale tekitab aga uskumatu mulje nn Apellese töötuba, mis sisaldab tohutut kunstnike ja skulptorite teoste kogu - omamoodi kunstigalerii.
Tohutu ruum on kaetud uskumatult paljude maalide ja skulptuuridega, millest igaüks on tegelikult loodud 16. – 17. Sajandi flaami, saksa ja itaalia kunstnike poolt. Willem van Hachti lõuend ühendas justkui eri ajastud üheks ajaruumiks.
Pildid pildil
Willem van Hacht lõi oma lõuendil rohkem kui sada päriselust pärit kunstiteost, sealhulgas kuulsate maailmameistrite maailma kuulsamaid meistriteoseid. Mõistatuste austajad üritavad veel arvata veel mitme tundmatu maali ja skulptuuri nime ja autoreid.
Meistriteoste hulgas võib näha näiteks Guido Reni "Kleopatra surma", "Kreeklaste lahingut amazonidega", Peter Paul Rubensi "Tarquiniat ja Lucretiat", "Rahavahetaja oma naisega" Quentin Masseis, "Apollo ja Daphne" Francesco Albani, "The Abduction Europe" Jan Brueghel vanem, Raplael Santi "The Flood" ja paljud teised säravad lõuendid. Neid kuulsate kunstnike meistriteoseid kaunistavad tänaseni maailma kuulsaimad muuseumid.
Ja see on nimekiri ainult väikesest osast lõuendil kujutatud maalidest. Ja me peame avaldama austust kunstnikule, kes lõi nii suurejoonelise loomingu, mis ühendas terve kunstigalerii.
Flandria keskaja kunstnike ainulaadset viisi oma lõuenditel mõtiskleda muinasaja sündmuste üle praegusel ajal võib näha ka kuulsa hollandi kunstniku David Gerardi loomingus. "Cambysese kohus" - ülesehitav pilt, mis paneb Temise teenijaid värisema tänaseni.
Soovitan:
Filmi "The One" kulisside taga: kuidas süžee sai prohvetlikuks Vladimir Võssotski ja Valeri Zolotukhini jaoks
45 aastat tagasi, 1976. aastal, linastus Joseph Kheifitsi film "The Only One". Esmapilgul lihtne, armastusest, truudusetusest ja andestamisest lugu oli publikule nii meeltmööda, et filmist sai üks levitaja, kes kogus kinoekraanidel 32,5 miljonit inimest. Peaosades mängisid Jelena Proklova, Valeri Zolotukhin ja Vladimir Võssotski. Filmis olid näitlejate kangelased peamised konkurendid, kes võitlesid ühe naise südame eest ning peagi pärast filmimist said näitlejad ise ka päriselus konkurentideks
Miks Oleg Dal ei tahtnud koos Marina Neyelovaga tegutseda: "Vana, vana loo" ekraanivälised saladused
31 aastat tagasi, 22. veebruaril 1989, Nadežda Kosheverova, Nõukogude filmirežissöör, RSFSRi austatud kunstitöötaja, imeliste filmimuinasjuttude "Tuhkatriinu", "Vari", "Tsarevitš Prosha", "Ööbik" looja, Eesli nahk ", suri. Üks tema kuulsamaid teoseid oli" Vana, vana lugu " - film, mis ilmus 50 aastat tagasi. Temast sai üks parimaid Oleg Dahli filmograafias ja tõi Marina Neyelovale esimese populaarsuse. Tõsi, seda poleks võib -olla juhtunud, sest näitleja oli kate
Kunstniku maalid, kes armastas ühte naist ja ühte linna 60 aastat
Saatus ei soosi sageli kunstnikke õnnistustega kõikides eluvaldkondades korraga. Harva õnnestub kellelgi kulgeda elu- ja loominguteel ühtlasel teel, ilma löökide ja järskude pööreteta. Konstantin Fedorovitš Yuon on üks sellistest saatuse käskijatest. Tal vedas loovuses, vedas abielus … Ja mida veel loomingulisele inimesele vaja on? Täna ülevaates - hämmastav lugu kunstniku värisevast armastusest
Kuidas saada pildi osaks: noored fotograafid "sobivad" arhitektuuriobjektidesse
Anna Davis ja Daniel Rueda Valenciast suhtlevad arhitektuuriga uskumatult loovalt. Võib -olla on see just see juhtum, kui reisisiha, armastus arhitektuuri vastu ja kunstiline kujutlusvõime kokku andsid midagi erakordset ja vapustavat. Kapriisne loominguline noorte fotokunstnike fotokollektsioon näitab selgelt, kui osavalt suudate fotole sobituda … oma armastatu. Kõik, kes neid fotosid vaatasid, märgivad ühte nende hämmastavat omadust: kindlasti soovite pildistada
Kuidas maailma julmus ja ebaõiglus mahtus ühte pilti väikesest poisist: Perovi "Savoyard"
Selle pildi esmapilgul tekivad kindlasti kõige õrnamad ja sentimentaalsemad tunded. Eriti see poisi väljasurnud ja juba liiga täiskasvanulik välimus … Ma tahan lihtsalt väikesest kangelasest kahju teha, kindlasti teda aidata ja kaitsta teda elu ebaõnne eest. Vassili Perovil õnnestus luua maalist kaastundlik süžee, mille ta maalis oma Pariisi reisi ajal