Sisukord:
Video: "Sinise taeva all": kuidas ilmus üks 20. sajandi parimaid laule
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Muusika, sõnad - kõik on hämmastavalt ilus, täis valgust, millegi ebamaise tunne. Inspiratsiooni allika kohta on palju hinnanguid, kuid tõsiasi, et tekstis kirjeldatud kujundid on piibellikud, on väljaspool kahtlust. See sai üllatavalt populaarseks, kui Boris Grebenštšikov hakkas seda esitama koos grupiga Aquarium. Kuid tuleb välja, et see polnud 20. sajandi parimaks lauluks nimetatud kompositsiooni esimene esineja ning sõnade ja muusika autorite üle tekkis tüli pikka aega.
Laul, mis on ümbritsetud salapäraga
Loo "City" välimus on juba aastaid varjatud salapäraga. Isegi Grebenštšikov ise, seda 1984. aastal Harkovis esitades, tunnistas, et ei tunne kompositsiooni loojat. Laulu autoril oli palju versioone. Aja jooksul sai see muusikaga enam -vähem selgeks: sõnad pandi helilooja Francesco da Milano kanoonile, mis on jõudnud meile renessansiajast saadik. Kuid sõnade autori puhul osutus see raskemaks: nad panid nii Grebenštšikovile endale kui ka 1970–1980ndate Peterburi kuulsale rockbardile Aleksei Khvostenkole nime.
Oli versioon, et luuletuste autor oli Jelena Kamburova. Mis siis, kui see on Puškin? Muide, tema loomingus on samanimeline romantika, mis langeb täielikult kokku riimi ja meetriga. See pole aga tõsine. Ja alles hiljuti, pärast kuulsa Iisraeli bardi, ajakirjaniku ja tõlkija Zeev Geiseli uurimist, tuli päevavalgele tõeliselt põnev lugu! Ja see algas 20. sajandi suurejoonelise pettusega!
Muusika autor
Alguses. 70ndad "Melodiya" annab välja plaadi lautumuusika kompositsioonidega, mis on muutunud tõeliselt legendaarseks ja tekitanud suurepärase sensatsiooni. Kõik, olenemata soost, vanusest ja ametist, kuulasid teda sõna otseses mõttes "aukudeni". Tema kompositsioonid võeti taustaks erinevatele programmidele raadios, televisioonis ja kinos. Ja esimene kompositsioon on "Canzona", millest sai laulu "City" eelkäija. Saade ütles, et Francesco da Milano oli silmapaistev lantimängija. Kaasaegsed nimetasid teda "jumalikuks". Ta oli Medici õukonnas õukonnamuusik ja seejärel Paul III, lõi suure hulga teoseid.
Meie "Canzona" pole aga helilooja oopuste nimekirjas ning hulk asjatundjaid usub, et plaadile ilmunud muusikat ei esitata üldse luutsil, vaid tavalisel kitarril. Ja plaati ennast peetakse profaaniks! Plaadi kaanel on märgitud perekonnanimi "Vavilov". Ta esitas kõik kompositsioonid luutsil, kuid salvestusel osalesid ka teised pillid. Uurimise kohaselt tehti kindlaks, et nende teoste autor on Vavilov. Vladimir Vavilov on kuulus 60ndatel. seitsme keelpillimängija, kes on virtuoosne pillimeister.
Renessansiajastu muusikast inspireerituna õppis ta mängima lantut, õigemini oma toodangu lantkitarri, ning kirjutas umbes 1968. aasta paiku selle aja stiilis uhkeid kompositsioone. Esialgu esitas ta neid kontsertide ajal, eelnes kõigele renessansi eufooniliste nimedega. Samal ajal oli publik rõõmus. Pärast seda andis Vavilov oma plaadi välja. Ta määras "autorite" nimed meelevaldselt. Tekib loogiline küsimus: milleks? Ilmselt tahtis ta muusika publiku ette tuua, et juhtida nende tähelepanu vanale esitusele.
Sellest rääkis ka helilooja tütar Tamara. Enam kui 35 aasta jooksul pärast plaadi ilmumist on seda mitu korda uuesti välja antud ning see müüdi välgukiirusel välja, käis käest kätte ja seda väljastatakse siiani, juba CD -l. Uskumatult ilusad kompositsioonid jäid igaveseks meelde ja sisenesid isegi õpikutesse "kujuteldavate" heliloojate autori all. Mida tundis Vavilov, kui ketas hakkas ilmuma peaaegu kõigis Nõukogude Liidu peredes? Ja on kahju, et ta ei elanud päris palju päeva, mil tohutu hulk inimesi armus tema muusikasse! Helilooja suri 1973. aastal …
Teksti autor
Niisiis, Leningrad, 1972. Jutt tuleb diplomeeritud keemikust, tegelikult luuletajast Henri Volohonskist. Palju kirjalikke töid, filosoofilisi arutlusi ja nii edasi. Ja ainult üks tükk "Auroras" - paljude luuletajate standardrokk … Noh, Henri ei leia plaadi pärast kohta ja "Canzona" mängib tema mälestuseks pidevalt. Ja siis hakkavad ilmuma Koguja pildid. Henri läheb sõbra juurde ja kirjutab veerand tunni pärast luuletuse, mis algab nii: "Üle sinise taeva …" Pühakirjast.
BG panus
Imeline laul meeldis BG -le väga ja 8 aasta pärast laulis ta seda viiendat samas väljaandes, mis on nüüd kõigile teada. Laul sai nimeks "City". Ka esimene sõna on muutunud … Ilmselt ei kuulnud Grebenštšikov teda hästi, sest palju aastaid on möödas! Sellegipoolest peab Boriss seda väga põhimõtteliseks, sest tema arvates on Jumala riik meis endis. Rohkem kui 100 korda esitati lugu grupi "Aquarium" esinemistel ja 1986. aastal lisati see albumile "10 noolt".
Kogu riik kuulis seda 1987. aastal kultusfilmis "Assa", ehkki ilma autoriteta. Seetõttu peeti Grebenštšikovit laulu loojaks. “Linn” on teatud mõttes põlvkonna hümn. On natuke kurb, et nii palju aastaid pole keegi selle laulu tõelisi autoreid nimetanud, sest mitte igaüks ei suuda luua kogu riigi armastatud teost. See hämmastav laul on mänginud 40 aastat ja seda esitavad juba uued muusikud. Ja see pole üllatav, sest sellesse investeeritakse kõike head. Ja ka seetõttu, et inimestel on kogu aeg pea kohal vajadus valguse, armastuse ja selge taeva järele.
Jätkates vestlust levimuusika teemal, ei saa jätta meelde kaheksa rida täiuslikust armastusest, millest on saanud üks populaarsemaid romansse.
Soovitan:
Kuidas ilmus üks keskaja parimaid raamatuid: "Berry hertsogi luksuslik tundide raamat"
Vennad Limburgskid - Paul, Jean ja Erman - olid miniatuursed maalijad, XIV -XV sajand. Ühise töömahuka tööga õnnestus neil luua üks hilisgooti ajastu parimaid illustreeritud raamatuid - "Luksuslik Berry hertsogi tundide raamat"
"Horisontaalsete soovide vertikaalne väljendus": kuidas sündis üks 20. sajandi parimaid hitte. "Besame Mucho"
Lugu "Besame Mucho" (tõlkes "Kiss me hard" või "Kiss me a lot") jõudis kahekümnenda sajandi populaarseima hiti esikümnesse. Tema salvestiste tiraaž 120 keeles enam kui 100 riigis maailmas oli üle 100 miljoni eksemplari. Seda esitas üle 700 kunstniku, sealhulgas Elvis Presley, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Placido Domingo. "Suudle mind, suudle mind kõvemini, nagu oleks see õhtu viimane," laulsid "Besame Mucho" kuulsad esinejad ja publik ei kahtlustanud seda
Miljon kohviuba. Üks maailm, üks perekond, üks kohv: Saimir Strati teine mosaiik
Selle Albaania maestroga, mitmekordse mosaiikide "rekordiomanikuga" Saimir Stratiga on saidi lehtedel juba kohtunud Culturology.Ru lugejad. See oli tema, kes lõi naeltest 300 000 kruviga maali ja Leonardo da Vinci portree ning pani välja ka pildid korgist ja hambaorkidest. Ja uus mosaiik, mille kallal autor täna töötab, maksis talle ilmselt rohkem kui sada tassi tugevat aromaatset kohvi, kuna ta paneb selle välja miljonist kohviubast
Pimen Orlov: Kuidas maalikunstnikust sai Bryullovi õpilane ja üks parimaid Euroopa portreemaalijaid
Vene kunsti ajalugu teab palju maalrite nimesid, kes pärinesid lihtrahva hulgast. Üks neist on hiilgav vene portreemaalija Pimen Nikitich Orlov, põliselanik talupoegadest, kes tänu visadusele ja eneseharimisele suutis astuda Keiserlikku Kunstiakadeemiasse, saada Karl Bryullovi parimaks õpilaseks, elada kogu oma elu välismaal ning koguda endale ja isamaale maailmakuulsust
Värvipigmentfotod: värvilised plahvatused sinise taeva vastu. Robi ja Nick Carteri värviteraapia
Indias elavad inimesed halvasti, kuid eredalt ja rõõmsalt, mida tõendab värvikas Holi festival, kevadpüha, millest oleme juba kirjutanud kultuuriuuringutes.Ru. Londoni kunstiduo, kes on tuntud oma kirglikkuse poolest erksate värvide, etenduste ja installatsioonide vastu, on abikaasad Rob ja Nick Carter omaks võtnud India idee värvilisest pulbrist ja toonud ellu oma maaliprojekti Paint Pigment Photographs. Rõõmsameelne, särav ja positiivne