Sisukord:
- Katharina van Hemessen (1528–1587)
- Sofonisba Angissola (1532-1625)
- Lavinia Fontana (1552–1614)
- Artemisia Gentileschi (1593-1653)
- Maria van Osterwijk (1630-1693)
- Anna Vaser (1678–1714)
- Rosalba Carrera (1675-1757)
- Angelica Kaufman (1741-1807)
- Elizabeth Vigee-Lebrun (1755–1842)
- Marguerite Gerard (1761–1837)
- Maria Bashkirtseva (1858–1884)
- Marie Victoria Lemon (1754–1820)
- Marie Gabriel Capet (1761–1818)
- Adelaide Labille-Giar (Vincent) (1749-1803)
- Anna Vallaye-Coster (1744-1818)
- Marie-Elisabeth Kavet (1809–1882)
- Eliza Kunis (1812-1847)
- Caroline von der Emdbe (1812-1904)
- Rose Bonneur (1822–1899)
- Sofia Vasilievna Sukhovo-Kobylina (1825–1867)
Video: Naine molbertil: 20 maailmakuulsat 16. - 19. sajandi kunstnikku
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Iidsetest aegadest on maal, nagu ka muud kunstiliigid, olnud meeste eesõigus. Kõik teavad suurte kunstnike nimesid alates renessansist kuni 20. sajandi kuulsate modernistide ja abstraktsionistideni, kes kirjutasid nende nimed maailmakunsti ajalukku suurte tähtedega. Mida ei saa öelda mitte vähem andekate kohta naiskunstnikud … Mitte paljud inimesed ei tea neist. Ajalooliselt juhtus nii, et andekad naised pidid sajandeid meestelt päikese käes koha võitma.
Esimest korda hakkasid naisenimedega allkirjastatud lõuendid ilmuma alles renessansiajal. Kuid kujutava kunsti täieliku võrdsuse ja tunnustuse saavutamiseks kulus veel viissada aastat. Alles 19. sajandi alguseks võtsid naised molbertil oma väärilise lehekülje maailmakunsti ajaloos.
Rosalba Carrera vapustavad portreed, Marie Vigee-Lebruni peened maalid, Angelica Kaufmanni poeetilised kujutised tõid kunstnikele ülemaailmse kuulsuse ja lugupidamise. Berthe Morisot ja Suzanne Valadon tõestasid oma meisterlike lõuenditega, et nad ei olnud mitte ainult modellid, kes inspireerisid suuri impressioniste Auguste Renoiri ja Claude Monet, vaid ka andekamad kunstnikud ise.
Kunstiajalugu tänaseni ei toeta naiskunstnikke eriti. Siiski ei ole maalikunsti valdkonnas nii vähe väärikaid naisenimesid, mis on samaväärsed meessoost tuntud nimedega, nagu esmapilgul tundub.
Katharina van Hemessen (1528–1587)
Caterina van Hemessen on Hollandi kunstniku Jan van Hemesseni tütar ja õpilane. Ta oli Austria kuninganna Mary õukonnamaalija.
Sofonisba Angissola (1532-1625)
Sofonisba Anguissola on Hispaania maalikunstnik, kes oli Hispaania kuninga õukonnamaalija. Tema pintsel kuulub paljudele kuningliku perekonna liikmete ja aristokraatide portreedele. Tema kaks õde olid ka kunstnikud.
Lavinia Fontana (1552–1614)
Lavinia Fontana on Bologna kooli itaalia kunstnik.
Artemisia Gentileschi (1593-1653)
Nimi Artemisia Gentileschi sümboliseerib naise võitlust Itaalias kunstnikuõiguse eest. 17. sajandil õnnestus tal saada esimeseks naiseks, kes võeti vastu Euroopa vanimasse Firenze kaunite kunstide akadeemiasse.
Kunstniku tütar Orazio Gentileschi oli Caravaggio järgija temaatikas ja stiliseerimises. Tema maal muutus isikliku draama peegelduseks, kuna ta pidi taluma kurikuulsat kohtuprotsessi, mis oli seotud seksuaalse väärkohtlemisega. Seetõttu oli tema töö peateemaks naiste võime kaitsta oma väärikust.
Maria van Osterwijk (1630-1693)
Maria van Oosterwijk on Hollandi barokk -kunstnik, natüürmordi meister.
Anna Vaser (1678–1714)
Anna Waser on Šveitsi maalikunstnik ja graafik.
Rosalba Carrera (1675-1757)
Rosalba Carriera on Itaalia maalikunstnik ja Veneetsia kooli miniaturist, üks rokokoo stiili peamistest esindajatest Itaalia ja Prantsusmaa kunstis.
Angelica Kaufman (1741-1807)
Saksa kunstnikust, maalikunstniku Angelica Katharina Kauffmanni tütrest sai üks Briti Kuningliku Kunstiakadeemia asutajatest ja järgmise pooleteise sajandi jooksul said tema ja Šveitsi kunstnik Mary Moser ainsana naised liikmelisus.
Angelika Kaufmanil õnnestus saavutada meisterlikkus ühes kõige traditsioonilisemalt "maskuliinsemas" kunstižanris - ajaloolises maalikunstis - ja saada tunnustatud klassitsismi meistriks.
Elizabeth Vigee-Lebrun (1755–1842)
Elizabeth-Louise Vigee-Le Brun on prantsuse kunstnik, portreede meister, klassitsismi sentimentaalse suuna esindaja.
Andekam prantsuse portreemaalija Marie Elisabeth Louise Vigee-Lebrun oli tähelepanuväärsete klientide seas väga populaarne. Ta oli nii nõutud, et alates 15. eluaastast saaks ta teenitud rahaga ennast ülal pidada ja oma lesest ema ja nooremat venda ülal pidada.
Sentimentaalne žanr võimaldas kunstnikul kujutada neid väga soodsates poosides ja elegantsetes riietes, nii et Louise Vigee-Lebrun oli Prantsuse aristokraatia ja kuningliku perekonna liikmete seas armastatud.
Ta maalis ühe noore Marie-Antoinette'i esimese portree ja hiljem, saades tema õukonnakunstnikuks, loob veel umbes 30 tema portreed. Prantsuse revolutsiooni aastatel pidi Louise Vigee-Lebrun lahkuma Prantsusmaalt ja reisima ümber maailma. Ta elas Venemaal kuus aastat. Ta oli tuttav keisrinna Katariina II -ga, kellega ta otsustas portree maalida. Tal polnud aga aega - keisrinna suri enne, kui ta poseerima hakkas.
Marguerite Gerard (1761–1837)
Marguerite Gerard - prantsuse kunstnik, Fragonardi õpilane.
Maria Bashkirtseva (1858–1884)
Bashkirtseva Maria Konstantinovna - Poltava provintsi Gavrontsy küla põliselanik, kellest enamik elas Prantsusmaal, pidas end vene kirjanikuks ja kunstnikuks. Ta suri 26 -aastaselt tuberkuloosi.
Marie Victoria Lemon (1754–1820)
Marie Victoria Lemon on prantsuse kunstnik, kes on osalenud kunstisalongides.
Marie Gabriel Capet (1761–1818)
Marie-Gabrielle Capet on lõpetanud Pariisi Kuningliku Kaunite Kunstide Akadeemia ajal, mil koolis oli lubatud õppida vaid neljal naisel. Ta oli andekas portretist, maalitud oskuslikult akvarellide, õlide ja pastellidega. Ta osales kunstinäitustel ja salongides.
Adelaide Labille-Giar (Vincent) (1749-1803)
Adelaide Labille-Guiard on prantsuse portreemaalija, Pariisi esimese naiste maalikooli asutaja.
Anna Vallaye-Coster (1744-1818)
Anne Vallayer-Coster on prantsuse kunstnik, kuningliku juveliiri tütar ja kuninganna Marie Antoinette'i lemmik.
Marie-Elisabeth Kavet (1809–1882)
Tuntud ka kui Eliza Blavot, on ta prantsuse kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja.
Eliza Kunis (1812-1847)
Elisa Counis on Itaalia kunstnik.
Caroline von der Emdbe (1812-1904)
Caroline von der Embde on saksa kunstnik.
Rose Bonneur (1822–1899)
Rosa Bonheur on prantsuse loomamaalija.
Sofia Vasilievna Sukhovo-Kobylina (1825–1867)
Sofia Vasilievna Sukhovo-Kobylina on vene kunstnik, kellest sai esimene naine, kes lõpetas kunstiakadeemia kuldmedaliga.
Seda loetelu võib jätkata ja loetleda veelgi 20. sajandil elanud ja töötanud maailmakuulsate kunstnike nimesid ja saavutusi. See on Tamara de Lempicki oma suurejooneliste töödega, Frida Kahlo läbistavate maalidega. Ja ka inspireerida, olles kogenud tõelist rõõmu, Vene kunstnike Zinaida Serebryakova ja Alexandra Exteri teoste nähes.
Meeskunstnikud aga püüavad endiselt alahinnata naiste rolli kunstiajaloos ja toetada müüti, et nad on halvad kunstnikud: ütles kuulus saksa kunstnik Georg Baselitz.
Andekatel valgustatud naistel oli igal ajal raske. Paljud pidid loovuse nimel loobuma perekondlikest sidemetest, jäädes samas alles vanad neiud.
Soovitan:
"Ideaalne naine", kes osutus tugevamaks kui XX sajandi alguse legendaarne kulturist
Ajalugu teab palju tugevaid inimesi, kuid vähesed saavad võrrelda selle austerlannaga, kes alistas kulturismi legendi Jevgeni Sandovi. Ta tõstis kergesti oma mehe üle pea ja esimesel kohtumisel viskas ta rõngast täielikult välja
Habemega naine, kellest sai 17. sajandi kunstnike kõige ebatavalisem modell
Raske on ette kujutada, kuidas sellise ebatavalise välimusega naine suudaks 17. sajandil ellu jääda. Seda üllatavam on, et Barbara van Beck saavutas edu, sai kuulsaks ja isegi poseeris kunstnikele
Kellest unistasid 7 maailmakuulsat kunstnikku enne pintsli kätte võtmist: Van Gogh, Gauguin jne
Loo seitse kangelast on tuntud kunstnike poolest. Nad said au ja kuulsust just tänu oma andele lõuendile maalimiseks. Kuid vähesed inimesed teavad, et kõik nad ei püüdnud esialgu maalikunstnikuks saada. Juristid, muusikud, arstid, preestrid … Kelleks kuulsad kunstnikud tegelikult saada tahtsid, enne kui nad selle eriala juurde tulid? Ja kuidas suurtest ei saanud see, kelleks nad hakkasid, vaid said ikkagi suurepäraseks
Anatoli Papanov ja tema Nadežda: "Ma olen monogaamne naine - üks naine ja üks teater"
Kõik tema elus ei olnud üldse sama, mis filmides. Ainult armastus oli nii suur ja särav, et oli õige kirjutada sellest romaan. Anatoli Papanov armastas kogu oma elu, kuni viimase hingetõmbeni, oma ainukest naist, oma Nadeždat. Mõlemad läbisid sõja. Nii kõnekalt kui see ka ei tundu, vaatasid nad mõlemad surmale silma. Ja võib -olla sellepärast tekkis neil elujanu ja armastusejanu
Peamine naine Alexander Pankratov-Cherny elus: miks näitleja naine talle kogu elu andestas
Aleksander Pankratovit-Tšernit on pikka aega nimetatud üheks nõukogude ja vene kino kuulsaimaks ja populaarsemaks näitlejaks. Lapsest saati unistas ta "filmi tegemisest" ning läbi raskuste ja katsumuste, kuid sai režissööriks. Tema ema pidas oma poega koledaks ja kartis, et tal ei õnnestu endale ilusat naist leida. Kuid ta oli naiste seas populaarne. Tema saatuses oli peamine see, kellega ta kohtus õpingute ajal VGIKis. Ta alustas romantikat, lahkus ja tuli tagasi. Ja ta abiellus oma Juliaga alles siis, kui nende poeg