"Jan van Eyck oli siin": Kuidas kunstnik lõi, millest sai alguse Põhja renessansi ajastu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Põhja renessansi maal, mis sai Euroopa ärkamise tagajärjeks keskaegsest stagnatsioonist, erineb Itaalia renessansi teostest. See originaalsus on üksikute meistrite loomingulise tee tulemus, kes on toonud tooni kogu selle ajastu kujutavale kunstile. Selliste kunstnike hulgas mainitakse tavaliselt tavaliselt Van Eycki, võib -olla ka seetõttu, et õlimaali tehnikad ja värvide koostis on tema väljamõeldis.

Hollandi renessansiaegne maalikunstnik

Jan van Eyck, suurel määral tänu sellele tekkis Hollandi renessanss, sündis Limburgi provintsis Maastrichti lähedal Maaseiki linnas. Täpne sünniaasta pole teada - oletatakse, et kunstnik sündis 1385–1390. Van Eycki õpinguid mõjutas kindlasti asjaolu, et tema vanem vend Hubert oli nõutud kunstnik. Ta andis Janile joonistamistunde. Seejärel töötasid vennad palju koos, täites tellimusi katedraalide altarite maalimiseks.

Noorem van Eyck tundis lisaks maalimisele - tema põhitegevuseks - huvi geograafia, geomeetria, keemia vastu ja tänu oma võimetele oli ta aadliga heas seisus. Ta asus teenima Baieri krahv Johanni, kelle õukond oli Haagis, ja hiljem sai temast Burgundia hertsogi Philip III Hea õukondlane. Aastal 1427 saatis hertsog van Eycki Portugali, et maalida oma tulevase pruudi, printsess Isabella portree. Kunstnik lõi kaks pilti, üks saadeti Philipile meritsi, teine maismaale, kuid mõlemad portreed pole tänaseni säilinud. Van Eyck ise naasis Flandriasse koos pulmakorteežiga.

Van Eycki üheks olulisemaks loominguks peetakse Genti Saint Bavo katedraali altarit, mille maalimisel hakkas vend Hubert tööd tegema. Aastal 1426 suri vanem van Eyck ja noorem Jan oli juba altari kallal tööd lõpetamas. Nagu kunstiajaloolased märgivad, oleks ta isegi siis, kui van Eyck poleks oma karjääris midagi muud loonud kui Genti altarimaal, jäänud ta ajaloos siiski varase renessansi üheks suurimaks esindajaks. Altari 24 paneelil on kujutatud 258 kuju ja kogu teos demonstreerib uut, vaneiklikku maalimisstiili, mis hiljem areneks teiste Hollandi kunstnike seas ja muutuks põhja renessansi tunnuseks.

Kaldudes kujutava kunsti keskaegsetest traditsioonidest, tugines van Eyck, säilitades enamikus oma teostes religioossed teemad, aga realismile. Ta pööras suurt tähelepanu detailidele, mis ühelt poolt andsid süžeele täpsuse, objektiivsuse ja teisalt olid sageli väljendunud sümboolse iseloomuga. Van Eycki piiblitegelased ja pühakute kujud paigutati igapäevasesse, „maisesse“keskkonda, kus iga element oli hoolikalt ja armastavalt kujutatud. Selles mõttes märgib mõju van Eycki loomingule teine Hollandi kunstnik Robert Kampen, keda nüüd nimetatakse Põhja -renessansi traditsioonide esivanemaks.

Kampenit peetakse tõenäoliseks Flemalia altari ja Merode altari maalide autoriks, mis on teostatud palju suurema realismiga kui kõik toona loodud katedraalimaali teosed. Kahjuks on varase renessansi kunstnike tööde täpset autorsust raske kindlaks teha, kuna alles 15. sajandil polnud kombeks nende maalidele alla kirjutada.

Van Eycki maalide sümboolika ja saladused

Ka siin sai Jan van Eyckist innovaator - üks esimesi kunstniku allkirjaga maale kannab nime "Arnolfini paari portree". See on ilmselt Hollandi meistri kõige äratuntavam töö - ja selle maine on pälvinud nii hämmastav kirjutamiskvaliteet, mis loob kolmemõõtmelise ruumi efekti, lõuendil sisemusse sukeldumise, kui ka mitmetähenduslik tõlgendus. toimub pildil, samuti üksikute intrigeerivate detailide tähendus.

Van Eyckile omistatakse õlivärvide leiutaja kuulsus - tegelikult parandas ta toonaste kunstnike kasutatud kompositsiooni. Õlipõhiseid värve on valmistatud alates 12. sajandist, kuid need värvid kuivasid pikka aega ja kuivatamisel kaotasid nad kiiresti värvi ja lõhenesid. Van Eycki laiad huvid ja teadmised keemia valdkonnas aitasid kunstnikul kompositsiooni täiustada, võimaldades värvide pealekandmist kihtidena, nii tihedaid kui ka läbipaistvaid. Mitmekihilised pintslitõmbed võimaldasid saavutada kolmemõõtmelise pildi, valguse ja varju mängu-sellest sai flaami maalistiili tunnusjoon.

Suure tõenäosusega on maal kujutatud kaupmeest Giovanni di Nicolao Arnolfinit abielu sõlmimise ajal. Teos tekitab siiani vaidlusi ja erinevusi süžee tõlgenduses. Kahtlemata igal juhul asjaolu, et see van Eycki teos on esimene paariportree Euroopa maalikunsti ajaloos. Huvitav allkiri kunstniku poolt. See on paigutatud mitte maali põhjale, vaid lühtri ja peegli kujutiste vahele. Üsna ootamatud on sõnad "Jan van Eyck oli siin" - see meenutab mitte niivõrd autori allkirja, kuivõrd tõendeid tema kohalolekust teatud ametlikul üritusel.

Muud küsimused tekivad näiteks pruudi figuuri vaadates - ilmselt ei ole rase, vaatamata näilistele märkidele, mahavisatud kingade puhul, mis peegelduvad mehe ja naise selja taga peeglist, ning mitmetest sümbolitest, mille lahendus on huvitav isegi pärast enam kui poolt aastatuhandet pärast pildi loomist.

Vanad teemad ja uus maal

Märkimisväärne osa van Eycki pärandist on pühendatud religioossetele teemadele, nende hulgas - suur hulk Neitsi Maarja pilte. Van Eyck Madonnad on paigutatud väga realistlikku interjööri, kus iga detail on hoolikalt kirjutatud. Samas kipub autor proportsioone rikkuma - nagu maalil "Madonna kirikus", kus Maarja kuju tundub templi sisemuses ebaloomulikult suur.

"Kantsler Roleni Madonna" ülistas nõunik Philip Buda, Burgundia ja Brabanti kantslerit. Suure tõenäosusega tellis maali perekabeli jaoks Roleni poeg. Lõuendil on kujutatud kolme kuju - Neitsi Maarjat, Väikelast Jeesust ja kantslerit ennast. Kuid vaataja tähelepanu ei saa pöörata maastikule, mis tänu aknale jaguneb kolmeks osaks: kantsleri kuju taga paistavad majad ja linnahooned, Madonna taga - kirikud. Neid kahte osa eraldab jõgi, tõmmates piiri ilmaliku ja vaimse vahele. Jõekaldad on sümboolselt ühendatud sillaga.

Alates 1431. aastast elas kunstnik Brugges, kus ta ehitas maja ja abiellus. Van Eycki ja tema naise Margareti esimese kümne lapse ristiisa oli hertsog Philip Good. Kunstnik suri 1441. Hollandi kunstikriitik Karel van Mander rääkis van Eycki karjäärist järgmiselt:

Põhja renessansil on oma omadused. Erinevalt Itaalia renessansi meistritest läksid van Eyck ja tema järgijad pigem uue kunsti loomise teed kui iidsete traditsioonide taaselustamisele. Hollandlase maalidel loetakse tema isikupära inimese välisilmes ning kogu kompositsioon on tänu ruumi ühtsusele harmooniline ja läbimõeldud. Van Eyck avastas ka mitmeid maalimise tehnikaid, näiteks kolmveerandpööret. Ja kahtlemata on tema looming teabe ladu igapäevaelu, moe, tolle aja traditsioonide kohta, omamoodi dokumentaalfilm renessansiajast.

Möödunud sajandite pildid, millest on saanud möödunud ajastu peegel, hoiavad mõnikord peeglite saladusi - sageli lahendamata.