Sisukord:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Juba esimestest rollidest kinos näitleja jaoks Leonid Bakshtaev romantilise kangelase roll oli fikseeritud. Blond, sinisilmne, pikk, sobis ta orgaaniliselt kangelaslike isiksuste rolli. Näitlejat peeti õigustatult üheks ilusamaks meheks Nõukogude kinos ja loomulikult jumaldasid naised teda. Ja kogu elu armastas ta ühte ja ainsat. Ja üldiselt tundus, et kõik on tema saatuses - õnn perekonnas, edu ja tunnustus näitlejakarjääris, siiras publikuarmastus. Kuid iroonilisel kombel osutus tema elu lõpp üsna kiireks ja kurvaks.
Uskumatult tagasihoidlik, üllas, sümpaatne, siiras ja särav inimene, Leonid Bakshtajevi mäletasid tema sugulased, parimad sõbrad ja kolleegid. Ja tohutu pealtvaatajate publiku mälestuses jäi ta uskumatu võlu ja mehelikkuse eeskujuks. Hoolimata asjaolust, et Leonid Georgievich tuli kinosse üsna küpses eas, 33 -aastaselt, on tema filmograafia umbes viiskümmend maali. Veerand sajandi jooksul lõi ta ekraanile kangelaslikke pilte ohvitseridest ja sõduritest. Kuid enamik vaatajaid mäletas teda kolonel Konstantin Svjatkini rollis sõjaväefilmis "Aty-Baty, sõdurid kõndides", millest sai Leonid Bykovi viimane režissööritöö.
Näitleja oli ekraanil väga orgaaniline ja meeldejääv filmides "Kiievi suunas", "Komissarid", "Käsk: ärge avage tuld", "Punased diplomaatilised kullerid". Bakštajev kutsuti ka vaenlase ohvitseride rolli. Nii esines ta filmis "Nina" SS -ohvitseri Schultzi varjus ja Nõukogude -Jugoslaavia ühisfilmis "Pulmad" - ta mängis Saksa majorina. Lisaks sõjaväefilmidele mängis näitleja muusikalises filmis Bumbarash, lastefilmis Scarlet epaulettes, muusikalises muinasjutus "Müüdud naer", draamas "Ühe armastuse lugu", detektiiviloo "Tapa tappa" ja teistes.
Leonid Georgievich andis teatrikunstile tohutu panuse. Tänu tema andekale esinemisele müüdi paljud etendused välja. Just teatrilaval selgus tema mitmekülgne ja mitmetahuline näitlejatalent. Tundus, et Bakštajev võib mängida mis tahes keerukusega rolli. Seetõttu oli lava- ja ekraanivalgustajale vääriline auhind "rahvakunstniku" tiitli andmine talle.
Ja sel korral tahaksin veel kord rõhutada, et inimelu on nii ettearvamatu … Sündinud Valgevene maal, olles rahvuselt venelane, astus Bakštajev kino- ja teatrikunsti ajalukku Ukraina NSV rahvakunstnikuna.. Siiski leidis ta oma viimase varjupaiga ka Ukraina pinnalt …
Biograafia lehekülgede keeramine
Leonid Bakštajevi ametlikes dokumentides oli kirjas, et ta sündis 10. mail 1934 Gomeli oblastis Dobryni külas. Tegelik sünnikuupäev oli tema vanaema sõnul aga 1935. aasta mai. Sõja ajal põlesid kõik dokumendid maha ja taastamise ajal lisas Leonid endale meelega aasta, nii et kutt soovis võimalikult kiiresti komsomoli liikmeks saada.
Peres oli ta noorim laps kolmest lapsest, kes jäid väga varakult orbudeks. Ema suri 1938. aastal ja mu isa ei tulnud Isamaasõja rindelt, kadudes jäljetult. Väikest Lenjat ja tema ja vanemaid õdesid kasvatasid nende vanaema ja vanaisa, kes elasid Valgevene Polesies.
Leonid Georgievichi enda sõnul päris ta loomingulised võimed, nagu ka välised andmed, oma vanaisalt, kes oli väga nägus, töökas, väärikas ja majanduslik inimene. Omal ajal lõpetas ta kihelkonnakooli, mängis virtuoosselt kõiki muusikainstrumente. Samuti õpetas ta musitseerima oma kümmet last, hiljem ka lapselapsi. Nende kuulus pereorkester mängis kõigil külafestivalidel.
Seetõttu pole üllatav, et Leonid, olles oma vanaisalt kõik anded üle võtnud, osales lapsepõlves kooliteatri amatöörlavastustes, kus ta mängis alati peamisi rolle. Samas ei olnud kooliõpetajate vastu just vastumeelsus, vaid pisut hirm teismelise ees, kes oskas neid parodeerida. Kord kopeeris poisslaps õppealajuhatajat nii, et ta eemaldati klassidest mitmeks päevaks.
Pärast kooli lõpetamist tõi kunstitalent Leonid Bakshtajevi Minski, kus ta astus Dmitri Aleksejevitš Orlovi käigus probleemideta Valgevene teatriinstituuti. Siin sai ta mitte ainult oma armastatud loomingulise elukutse kogu eluks, vaid kohtus ka oma ainsa armastusega.
Ainus … ja kogu eluks
Ja Leonid kohtus oma saatusega veel Valgevenes teatriinstituudis. Maria Fedorovitš õppis sama õpetaja juures nagu meie kangelane, tuli ülikooli alles aasta hiljem. Kui armastajad otsustasid abielluda, ütles mentor kategooriliselt: Maria pidi valima ja loomulikult võitis armastus. Ja instituudi parim lõpetaja Bakshtajev keeldus põhimõtte tõttu Minski teatris töötamast ja lahkus koos oma noore naisega Usbekistani.
Näitlejakarjääri algus polnud aga kuigi edukas. Hoolimata asjaolust, et nad mõlemad värvati kohalikku teatrisse (Masha võeti tööle ilma diplomita), viisid miinimumpalgad, pidevad palga hilinemised, kehv toitumine ja samad elutingimused selleni, et Maryl diagnoositi luutuberkuloos. Arstid soovitasid tungivalt muuta kliimat, parandada eluviisi ja toitumist.
Bakshtaev, mures oma armastatud tervise pärast, hakkas otsima väljapääsu. Ja peagi kolis noor pere Nikolajevi linna Ukrainasse. Siis oli Dnepropetrovsk ja seejärel Kiiev. Pealinnas asus näitleja teatrisse elama. Lesia Ukrainka, kellele ta pühendas 30 aastat oma elust.
Leonid Georgievich töötas väga kõvasti, tegutses filmides, osales paljudes etendustes, esines kontsertidel. Näitleja peres sündis kaks tütart - Marina ja Alesya. Tütred rääkisid oma isast alati kui lahkeimast, hoolivamast ja tähelepanelikumast inimesest. Tema vanim tütar meenutas: Ta püüdis oma peret ülal pidada, et tema lapsed ja naine ei vajaks midagi.
Näitleja Bakshtaev kuulus sellesse haruldasse tüüpi meestesse, kes armuvad üks kord ja eluks ajaks. Olles üliõpilaspõlves armunud, kandis Leonid seda vapustavat tunnet kogu elu. Mariaga, kelle pärast ta omal ajal ei kartnud oma saatust drastiliselt muuta, elasid nad peaaegu 36 aastat täiuslikus harmoonias, kuni häda nende maja uksele koputas.
Tragöödia, mis rikkus elu
1986. aastal toimunud õnnetus Tšernobõli tuumaelektrijaamas murdis perekondliku idülli ja katkestas näitleja karjääri. Sajad vabatahtlikud kunstnikud kogu riigis läksid ennastsalgavalt sündmuste epitsentrisse, et toetada õnnetuse likvideerijaid nendel kohutavatel päevadel. Nende kangelaste hulgas oli Leonid Bakshtaev. Ta ütles, et ei saa teisiti ja need vaprad inimesed, kes olid kohutava tragöödia pantvangid, vajavad moraalset tuge. Ta käis seal rohkem kui üks kord teatri raames etendustega. Lõppude lõpuks teadsid vähesed inimesed, kuidas selline ennastsalgavus paljude jaoks välja tuleb.
Tšernobõli tragöödia ja perekond Bakshtaev ei säästnud. 1993. aastal haigestus kunstnik raskelt. Uuring näitas, et tal on leukeemia. Onkoloogia instituudi arstid väitsid üksmeelselt, et see haigus on tingitud kiirgusest suurtes annustes. Leonid Georgievich paigutati pealinna kliinikusse "Feofania" ja algas meeleheitlik võitlus elu eest. Mida aeg edasi, seda paremaks ei läinud. Et ennast kuidagi häirida, hakkas näitleja kirjutama memuaari pealkirjaga "Katkestatud ülestunnistused: lugu-mälu", mille tal õnnestus õnneks lõpetada …
P. S
29. juulil 1995 istus Maria Bakshtaeva oma sureva abikaasa kõrval ja hoidis tema kätt. Pulss oli vaevu palpeeritav. Naise südamesse tungis talumatu valu - armastatud inimene jättis ta igaveseks … Ja sõnad, mida tal õnnestus sosistada, kõlasid tema peas:
Näitleja maeti Ukraina pealinna Metsakalmistule - suurimasse nekropolisse Kiievi vasakkaldaosas. Tõsi, kümme aastat pärast teatri kollektiivi surma. Sellegipoolest püstitas Lesya Ukrainka Leonid Bakshtajevi matmispaika monumendi, avaldades sellega austust andekale kunstnikule.
Tšernobõli tragöödia nõudis õnnetuse likvideerijate tuhandeid elusid, see tabas ka 30-kilomeetrise tsooni elanikke. Lein tuli paljude loominguliste inimeste perekondadesse, kes olid oma kodanikupositsiooni ulatuses tol ajal tragöödia epitsentris. Umbes ühe neist lugudest, meie väljaandest: Mis põhjustas Bukovina "kuldse hääle" varajase lahkumise: Nazariy Yaremchuk.
Soovitan:
Filmi "White Bim Black Ear" kulisside taga: Oscari nominatsioon ja neljajalgse näitleja traagiline saatus
Kui film ilmus 41 aastat tagasi, 15. septembril 1977, vaatas seda 23 miljonit inimest. Aasta hiljem kandideeris ta parima võõrkeelse filmi Oscarile. Selle filmi pärast nuttis rohkem kui üks vaatajate põlvkond ja raamatut, millel see valmis tehti, soovitatakse koolinoortele siiani kohustuslikuks lugemiseks. Kulisside taha jäi palju huvitavaid hetki - võiks teha veel ühe filmi koera saatusest, kes mängis selles peaosa
Kulisside taga "Lumekuninganna saladused": filmi peategelase ebareaalne saatus
Anderseni muinasjuttu "Lumekuninganna" on filmitud paljudes maailma riikides rohkem kui üks kord. Kõige kuulsamad nõukogude versioonid olid 1957. aasta joonisfilm ja samanimeline film 1966. 20 aastat hiljem ilmus muinasjutu uus töötlus, mille nimiosas oli Alice Freundlich. Ja kui tema jaoks sai sellest rollist üks kümnetest kinos elavatest piltidest, siis Kai ja Gerdat mänginud näitlejate jaoks said nende rollid filmikarjääri tippudeks. Reaalses elus ei päästnud keegi Kai ja tema saatus lõppes kohutava lõpuga
"Te pole kunagi unistanud ": näitleja traagiline saatus, kes mängis 1980. aastate noorte kultusfilmis peaosa
1981. aasta märtsis toimus Ilja Frazi filmi "Sa ei unistanud …" esilinastus Galina Štšerbakova loo põhjal kahe teismelise armastusest. Lihtne ja liigutav lugu ei jätnud ükskõikseks täiskasvanud vaatajaid ning noorte jaoks sai sellest filmist kultuslik. Näitlejad, kes mängisid peategelaste - Tatjana Aksyuta ja Nikita Mihhailovski - rolle, said kohe tuhandete fännide iidoliteks. Nikita Mihhailovski oli sel ajal vaid 16 -aastane, talle lubati edukat filmikarjääri, kuid keegi ei saanud eeldada, et saatus
Milline oli filmi "Igavene kutse" nägusa blondi mehe saatus: Vladimir Borisov
Umbes 40 aastat tagasi ilmus tohutu riigi ekraanidele mitmeosaline peresaaga "Igavene kutse", mis šokeeris publikut oma ajaloolise mastaabiga ja inimsaatuste keerukusega. Üks tema kangelasi oli Fjodor Saveljevi poeg - Semjon, keda mängis noor, täiesti tundmatu näitleja Vladimir Borisov. Läbistava pilgu ja võluva naeratusega blondist nägusast mehest on saanud iidol ja miljonite televaatajate ohkamisobjekt. Väljavaade paistab tema näitlejakarjääri silmapiiril
Aleksander Solovjovi traagiline saatus: mis põhjustas nägusa enneaegse surma filmist "Roheline kaubik"
GITISes õppides nimetati teda 1980ndatel üheks lootustandvamaks üliõpilaseks. pärast triumfi rohelises kaubikus sai temast üks ihaldatumaid näitlejaid. Populaarsuse tipphetkel kadus aga Aleksander Solovjev ekraanidelt. 1993. aastal mängis ta oma viimast rolli ja 2000. aastal sai publik teada tema naeruväärsest ja salapärasest surmast