Milline salapärane sõnum on krüpteeritud naise esimese autoportreega: Katherine van Hemessen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Sõnade “loominguline geenius” juures vilksatab silme ees kuulsate kunstnike autoportreede sari, kus igaüks neist mõtleb intensiivselt pooleli jäänud lõuendi ees, pintsel käes. Neid on tegelikult palju. See pilt on nii tuttav ja raske uskuda, et see traditsioon pärines noorelt kahekümneaastaselt korsetitüdrukult. Andekat flaami renessansi kunstnikku Catherine van Hemesseni peavad kunstikriitikud esimeseks, kes maalib tööl autoportree. Kuid kõige huvitavam on see, et kunstnik krüpteeris sellel lõuendil salapärase sõnumi.

Esimene autoportree kunstiajaloos molbertil

Juhtivad kunstieksperdid ütlevad, et see hämmastav autoportree, mille Catherine van Hemessen maalis 1548. aastal, on ilmselt esimene selline autoportree. Varem ei maalinud keegi meistritest end molberti juures tööl. Järeldus on kindlasti julge. Lõppude lõpuks võib alati olla mõni varasem näide, mis on aja jooksul ebaõiglaselt unustatud.

Kuid Hemesseni uimastamise meistriteose puhul pole see lihtsalt tööl poos. Andekas kunstnik kujutab end oma portree loomisel. See viib teose kokku ja teeb sellest ühe kunstiajaloo uuenduslikuma. Selle õlimaali loominguline sügavus ja keeruline vaimne mõõde peegeldavad loovuse olemust ja kujutavad endast ideed, mis muutis igaveseks kunstnike maailmale esitlemise viisi.

Lõuendi saladused

Kohe köidavad vaataja pilke nagu magnetit tüdruku kergelt ärev pilk, mida ei saa kätte. Ta vaatab vaatajast mööda peeglisse, mis on kusagil väljaspool pilti. Tema kleidi sametised pikad varrukad on vastuolus mitte nii puhta ülesandega värvide segamisel paletil. Kõik see suurendab lavastusefekti.

Kui hakkate tähelepanelikumalt vaatama, jäävad silmad Katerina jäetud õrritavale kirjale. Ebaselge tühimikus lõuendi paremal küljel domineeriva kunstniku suure kujutise ja väiksema vahel, mille ta on just alustanud krunditud tammepaneelil luua. Pealkiri kõlab: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (või "Mina, Catherine van Hemessen, maalisin mind 1548. aastal 20 -aastaselt").

Loomulikult pole portreefirma allkirjas tema loomingus midagi ebatavalist. Kohe ei täida tekst selgitusfunktsiooni. Selle eesmärk on parandada visuaalset efekti ja luua intriige, semantilisi, psühholoogilisi ja filosoofilisi. Paratamatult hakkate mõtlema, kes neid kummalisi sõnu lausub? Kas Katerina hingab neid möödunud sajandite jooksul pildilt välja? Kunstnik, kes suutis kuulsaks saada ajastul, mil naised ei suutnud eriti edu saavutada. Ja nii palju, et tema teenuseid kasutas Ungari ja Böömimaa kuninganna-naine Austria Maria. Väide "Ma olen Katerina …" alter ego demonstratsioonina. Kas ta on lõuendil vaikiv sarnasus, mis eemaloleva pilguga vaatab nii püsivalt eimillegi poole, vältides vaatajaga silmsidet?

Kui järgida maali kujutamise loogikat kuni selle valmimiseni, siis millist “mina” mõtleb kunstnik? Hemesseni portree viitab kolme eraldi isiksuse olemasolule. Need murduvad nagu valguskiir prismas kunstniku eredasse spektrisse. Igavesti pooleli olev individuaalsus, mis on lukustatud isiksuste pöörlevasse fantaasiasse. Milline on viimane "mina" nende seas?

Identiteetide kokkupõrge

Pole kahtlust, et Katerina tegi selle meelega nii, et teose tähendus sõltub tema salapärasest poeetilisest pealdisest. Tema isa Jan Sanders van Hemessen õpetas teda. Ta oli Flaami renessansi katoliku kooli juhtiv õpetaja. Tänu temale tundis Katerina suurepäraselt kujutava kunsti ajalugu. Tema salapärane ja udune allkiri vihjab liiga selgelt ajaloo ühele kummitavamale autoportreele. Autoportree autor: Albrecht Durer.

Saksa renessanssmeister lõi oma maali pool sajandit enne flaami kunstniku autoportreed. Samuti asetas ta oma ladinakeelse pealdise otse asjatundja silmade kõrgusele. See kõlab järgmiselt: “Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII” (või “Mina, Albrecht Durer Nürnbergist, maalisin mind kahekümne kaheksa-aastaselt igaveste lilledega”). Eksperdid tunnistasid, et Düreri autoportree on väga julge identiteetide kokkupõrge. Albrecht vihjab julgelt sarnasusele lugematute piltidega ülestõusnud Kristusest. Tema silmis on igavik ja tema käsi on tõstetud kohutavas märgis, et mõista hinge üle viimasel päeval.

Ka Katerina viitab julgelt sellele kuulsale autoportreele. Ta pole lihtsalt enesekindel ega kinnita liialdatud kunstilisi ambitsioone. Kunstnik läheb veelgi kaugemale, tehes midagi palju ennekuulmatumat. Hemessen kutsub meid alateadlikult tajuma just tema olemasolu vaimselt lahutamatult seotud Päästja olemasoluga. Kui kellelgi on selle kavatsuse suhtes kahtlusi, peate lihtsalt lõuendit lähemalt uurima.

Katerina poolt paremas käes hoitav käsi on rangelt horisontaalne. Kunstniku käe tugi seisab paneelil vertikaalselt. Kõik see moodustab ilusti ja eksimatult risti. Lõpetamata autoportree taustal on see rist vihje ristilöömisele. Tundub, et kunstnik tahab öelda, et tema nägemus ja oskus piinavad ja lunastavad ta samal ajal. Just sellise tundega tajuvad kunstnikud ennast, oma vaimset seisundit.

Peegli peegeldus

Kunstiline ja vaimne peegelpilt annab intriigitunde. Seejärel samastab Katerina end Dureriga, seejärel Kristusega. Kõik see tugevdab salapära. Igasugune autoportree hõlmab peegli kasutamist. See on kuskil karbist väljas. Hemesseni maalil on selles midagi viga. Tema pea asub paremas ülanurgas ja molbertil, vastupidi, vasakul. Kõik näeb välja nii, nagu kunstnik parandaks osavalt oma pildi optilist ümberpööramist, mida ta näeb kaadrist väljaspool peeglis. See tähendab, et autoportree molbertil on usutavam kui maal ise.

Hemessenil õnnestus kõiki segadusse ajada oma mängulise peeglitega meeleheitliku puslega. Kunstnik on loonud enamat kui lihtsalt põneva pusle. Ta suutis kirjutada väga sügava visuaalse traktaadi vaimse ja füüsilise jäljendamise olemusest ja olemusest. See teema on alati olnud religioosse mõtte keskmes. Sajand enne seda, kui Hemessen oma autoportree maalis, avaldas hiliskeskaegne Hollandi-Saksa teoloog Thomas Kempis oma raamatu „Kristuse jäljendamine“. See oli kristlikes usuringkondades väga mõjukas töö. Omamoodi juhend vaimsele elule, kus peegli toetus rõhutab peegelduse tähtsust, sümboliseerides universumi pühadust.

14. sajandi Itaalia müstiku, Siena püha Katariina teosed tugevdavad tolle aja kujutluses peegli tähendust ja annavad Hemesseni loomingule veelgi sügavama vastukaja. Tema õpetus oli siis Euroopas väga laialt levinud. Siena vaidlustas tavapärase tarkuse, et naistel pole õigust Kristust peegeldada. Peegelmetafoori abil ütleb ta, et Kristus vajab teda. Ees Hemessen, kes julgeb mitte ainult võtta joonistamisvabaduse, mis on lubatud ainult meestele, vaid ka näha Päästja kuju iseendas.

Katherine van Hemesseni võib julgelt nimetada feministiks. Tema autoportree näitab optilisi, kunstilisi ja religioosseid peegeldusi tolle aja kultuurist. Ta määras stiili ja vaimu, millele kõik järgnevad autoportreed üles ehitatakse. Tema alahinnatud maal seab mitmel moel teemad, mida kuulsamad autoportreed Rembrandtist Cindy Shermanini, Artemisia Gentileschist Picassoni, uurivad järgnevatel sajanditel. Need on teosed, mis pole mõjutanud mitte ainult nende erakordsete kunstnike vastavaid töid, vaid ka kunsti ajalugu viimase mitusada aastat.

Kui olete kunstist huvitatud, lugege meie artiklit miks peetakse munk Fra Angelico maali "Kuulutus" müstiliseks ja millised salajased märgid on sellele krüpteeritud.