Vähe tuntud faktid digitaalse maalimise kohta, mis tõestavad seda žanri, on kõrge kunst

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Digitaalne maalimine on peen rida vastandeid, mis ühendab erksad värvid ja kõrgtehnoloogia. See on hämmastav kunstimaailm, kus iga loodud pilt on nii mitmetahuline, et seda on mõnikord raske mõista ja hinnata. Keegi eelistab segatud stiili ja keegi nullist kasutab joonistamiseks eranditult tahvelarvutit ja töötlemiseks tosinat sobivat programmi. Kuid ühel või teisel viisil on see kunst kogu maailmas üsna populaarne ja võib kiidelda sama ereda ja põneva ajalooga.

1. Digimaali ajalugu

Alates fotograafia leiutamisest 19. sajandi lõpus hakkas maal aeglaselt hääbuma ning fotograafide ja kunstnike vahel tekkis tõeline vastasseis, sest kõik püüdsid oma seisukohta kaitsta ja tõestada. Kunstnikud hakkasid digimaali kontseptsiooni uurima alles 1960ndatel, popkunsti ja fotorealismi tekkides. Üks esimesi, kes võttis kasutusele digitaalse esteetika, oli popkunstnik Roy Lichtenstein, kes tõi oma kunsti sisse tindipunktid, mille ta maalis hoolikalt metallist šablooni abil käsitsi spetsiaalse värviga.

1965. aasta maalil Brushstrokes suurendab Liechtenstein koomiksit nimega Dick Giordano Painting. Tema kompositsiooni abstraktne kujundus meenutab 1950ndate New Yorgi abstraktsete ekspressionistide oma, kuid Liechtenstein parodeerib meelega nende oletatavat originaalsust, muutes tema abstraktse kompositsiooni ja tilkuva värvi täiesti sünteetiliseks.

Ameerika popkunsti tuules tekkis Lääne -Berliinis alternatiivne kunstnike rühmitus, kes nimetas end kapitalistlikeks realistideks, kuulutades end "esimesteks Saksa popartistideks".

Grupi üks silmapaistvamaid liikmeid oli Sigmar Polke, kes uuris meedia, reklaami ja populaarkultuuri maailma. Kuid erinevalt Ameerika popkultuurist kasutasid kapitalistlikud realistid tooremat ja räpasemat lähenemist, ühendades Saksamaa mineviku ekspressionismi meediakujutiste elementidega, et luua oma digitaalne maalimisstiil.

Nagu Liechtenstein, armastas Polke täppe. Ta sisestas, trükkis ja maalis need punktid paljudele oma maalidele, muutes need oma julgeks signatuuristiiliks, nagu on näidatud 1963. aasta maalil Untitled.

Saksa kunstnik Gerhard Richter oli tihedalt seotud Polke ja kapitalistliku realistliku liikumisega, jagades Polkega vastastikust vaimustust sellest, kuidas trükitud pinda saaks maalimisse kaasata. Richter on ehk kõige tuntum oma allkirjaga uduste fotorealistlike maalide poolest, mis jäljendavad fotograafia pehmet fookust nii hästi, et paneb sageli mõtlema, kas need on üldse maalitud. Tema looming oli tihedalt seotud 1960ndate ja 70ndate Ameerika fotorealistidega, kes otsisid võimalusi maalikunsti terava realismi realiseerimiseks.

Kuid Richter kasutas eksperimentaalsemat lähenemist, segades omavahel fotograafilisi ja maalilisi efekte, väljendades oma imetlust uue kunstilaine vastu. 1970ndatel hakkas Gerhard pildistama oma ekspressiivseid, abstraktseid maale ja looma nende fotode põhjal uusi. Nagu on näha raamatust Abstract Painting # 439, 1978, sulandub värvi vedel vedelik foto läikiva, puutumata pinnaga kokku, luues digitaalse maali. Nii Richter kui ka Polke on eriti sügavalt mõjutanud kaasaegseid kunstnikke, kes jätkavad oma oskuste ja eksperimentaalsete lähenemisviiside arendamist konkreetse teose loomisel.

2. Kollaažid

Paljud kaasaegsed kunstnikud ammutavad oma lugusid pigem leitud fotoallikatest kui otsestest vaatlustest, peegeldades trükimeedia tungimist igapäevaellu. Mõned seiklushimulisemad kaasaegsed kunstnikud rõhutavad teadlikult originaalmaterjali digitaalset olemust, rõhutades originaaltrüki tekstuure ja pindu ning selle kärbitud või rebenenud servi.

Briti kunstnik Dexter Dalwood loob maale, mis põhinevad tema enda väikestel kollaažidel, taasesitades meelega lõuendil teravaid lõikejooni või ebaühtlasi värvivahesid, luues nii kummalisi, illusoorseid kohti, nagu oli näha ühes tema teostest 2004. aastal. Briti kunstnik Neil Gull armastab sarnaselt Dalwoodiga süveneda igapäevaelu visuaalsesse efemeerisse, töötades selle nimel, et need võimalikult originaalsed maalidesse kaasata.

3. Arvutid, printerid ja koopiamasinad

Aeg ei seisa ja kunstnikud katsetavad jätkuvalt digitaalse printimise ja maalimise mängulist dihhotoomiat. Ameerika kunstnik Wade Guyton teeb teoseid, mis tähistavad terminit digitaalne maal, trükkides lõuendilehtedele, kasutades laiaformaadilist tindiprinterit Epson Stylus Pro 9600. Tema allkirjaga geomeetrilised mustrid ruutudest, ristidest ja võredest luuakse arvutis enne lõuendile printimist, kuid üle kõige meeldivad talle tehnilised tõrked, mis ilmnevad printerist väljaspool kontrolli, kui lõuend jääb kinni ja see tuleb välja tõmmata ning tint hakkab lihtsalt välja voolama, üksteisega segunedes.

Kaasaegne saksa kunstnik Charlene von Hale töötab leitud piltidest, mida ta seejärel maalimise käigus tumedamaks muudab ja abstraheerib. Alates 2001. aastast on ta katsetanud koopiamasinaid ja kuidas need võivad olemasolevaid pilte moonutada ja muuta ning pakkuda talle lõputut hulga uusi materjale, millega töötada, et luua oma digitaalse maalimise stiil. Mõnikord loob ta uusi pilte, maalides fotokoopiatele, nagu on näha 2003. aasta maalil.

4. Ujuvad pildid

Üks põnevamaid digitaalseid maalikunstnikke on tänapäeval Ameerika kunstnik Jacqueline Humphries, kelle maalid illustreerivad captcha -koodide, emotikonide ja arvutiprogrammide digitaalseid keeli. Tema keerukaid korduvaid täppide, kriipsude, ristide ja emotikonide mustreid joonistatakse tööstusliku šabloonilõikuri abil, mille ta seejärel punub ekspressionistlike värviribadega, ühendades digitaalse maalimise ettearvamatute käelöökidega. Ta võrdleb seda kihistamisprotsessi mitme ekraaniga arvutitegevusega, kus vaataja saab vaadata mitu lehte korraga, üksteise peal.

Tema kuulus musta valguse maaliseeria jäljendab veelgi ultraviolettvärviga maalitud hõõguvate arvutiekraanide esteetikat tohututele lõuenditele, mida saab näha ainult pimedas ruumis, mida valgustavad ultraviolettlambid, andes talle maalid, mida ta nimetab "filmikvaliteediks".

Ameerika abstraktset kunstnikku Amy Sillmanit tuntakse ehk kõige paremini lahtiste improviseeritud lõuendite poolest, mis on valmistatud kihiliste joonte, kujundite ja erksate värvide võrgustikest, kuid ta tegi ka hingestatud animatsioone, mis toovad tema visuaalse keele ellu. Animatsioonitöö "Kolmteist võimalikku tulevikku: koomiks maali jaoks", 2012, tehti iPadi joonistamisrakenduse abil. Seejärel printis Sillman animatsiooni iga kaadri välja ja muutis need tohutuks installatsiooniks, võimaldades vaatajal heita pilgu laiema otsustusprotsessi kulisside taha, mis hõlmab ühe kunstiteose loomist.

5. Digimaali tulevik

Kui liigume kiiresti areneva tehnoloogilise arengu tulevikku, pole kahtlust, et digitaalse maalimise ulatus laieneb jätkuvalt uutes ja põnevates suundades. Briti kunstnik Glenn Brown näeb maalikunsti edasist rolli mineviku kunstiajaloo ümbertöötlemises ja ümberkujundamises, muutes selle millekski uueks. Tema maalid kopeerivad ja ümbertegevad varasemaid vanu ja uusi maale Rembrandt van Rijnist Frank Auerbachini, viies need erinevate filtrite abil täiuslikkuseni, hingates neisse täiesti uut elu ja tähendust.

Inimese fantaasia ei tunne piire, eriti loovuse ja kunsti osas. Kunstnikud, fotograafid ja skulptorid üle kogu maailma hämmastavad avalikkust oma töödega, mis paljudele küsimustele tekitades jäävad sageli vastuseta. Peapööritavad kunstiillusioonid polnud erand., vaadates, mida maa sõna otseses mõttes meie jalge alt lahkub.