Kes olid häbelikud naised ja libertiinid, kes inspireerisid ja poseerisid Gustav Klimtile

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kuulsa Austria kunstniku elus oli sadu naisi: Viini eliidi rikkad naised ja vaesed prostituudid, tuttavad aastaid ja juhuslikud. Talle omistatakse kuni 40 vallaslast. Maaliuuendaja iga lõuend on küllastunud paksu ja võimsa erootikaga. Kõigil maalidel on ainult naised. Ta kirjutas mitu korda oma lemmikmudeleid. Kuid ainus suhe, mida ta kogu elu kandis, oli tõenäoliselt platooniline. Ta maalis seda naist vaid kaks korda ja ta vihkas siiralt oma portreesid suure Klimti poolt.

Gustav Klimt ei maalinud põhimõtteliselt autoportreesid. Ta pidas oma välimust tähelepanuväärseks ega väärinud oma pintslit. Tõepoolest, 20. sajandi alguse fotod annavad meile pildi mitte kõige huvitavamast, ehkki pisut ekstsentrilisest mehest. Sellest hoolimata liikusid legendid tema paljude romaanide kohta Viinis. Tõelise kunstnikuna armus Klimt peaaegu igasse mudelisse ja teadis, kuidas saavutada vastastikkust. Peaaegu kõik tema maalid on lugu, kui mitte armastusest, siis kahtlemata soovist.

Kunstniku loomingu varajast perioodi eristab lõuendil olevate figuuride peaaegu fotograafiline täpsus. Klassikaliselt kirjutatud teoste galerii tegi ta populaarseks, kuid aja jooksul näib selline maal meistrit tüütavat.

Aja jooksul haaras teda üha enam juugendstiil ning koos sellega muutusid maalid üha avameelsemaks ja šokeerivamaks. 1898. aastal plahvatas Austria pealinn sõna otseses mõttes rõõmust ja õudusest. Gustav Klimti juhtimisel toimus Viini separatsiooni esimene näitus - sõltumatu kunstnike ühendus, kes murdis traditsioonilise maalimisviisiga. Klimt ise eksponeeris filosoofiat, ühte kolmest allegoorilisest maalist, mis telliti talle Viini ülikooli kaunistamiseks.

Reaktsioon maalile oli nördinud kiri 87 professorilt, milles nad mõistsid selle "pornograafilise" maali hukka ja nõudsid Klimtilt tellimuse võtmist. Tänu jõukate patroonide naiste portreede seeriale majandusliku vabaduse saanud kunstnik kirjutab aga hiljem vaid seda, mida tahab. See "tseremoniaalsete lõuendite" sari, kuigi tähelepanuväärne oma tagasihoidlikkuse poolest, kannab endiselt naise ilu uskumatu imetluse pitserit.

Daamid tema portreedest ei saanud uskumatuteks kaunitarideks, kunstnik ei kaldunud kunagi kõrvale oma fototäpsusest, vaid omandas naissoost olemuse mõne tabamatu lõhna, mis muutis Klimti nii populaarseks. Pole üllatav, et klientide rida tema töökotta pole kunagi otsa saanud. Meister šokeerib aga publikut jätkuvalt. Järgmine šokeeriv teos on Alasti tõde - labane ja sensuaalne, ilmselgelt mitte õilsalt matroonilt kirjutatud.

Avalikkus plahvatas taas. Kunstnikku pakuti kohtu alla, ta saadeti riigist välja ja kastreeriti. On teada, et järgmisel näitusel kordas kuulus koguja krahv Laskoronski, hoides pead, mitu korda "Milline õudus". Meister ise kirjutas vastuseks lõuendi pealkirjaga "Minu kriitikutele". Keha esiplaan ei vaja kommentaare. Hiljem anti maalile tagasihoidlikum pealkiri "Kuldkala".

Arvatakse, et paljud tema modellid olid prostituudid, mistõttu on naiste kujutised maalidel nii loomulikult avameelsed. Kaasaegsete mälestused on säilinud sellest, kuidas ekstsentriline kunstnik lõi oma ateljeesse tõelise idamaise serja. Mitmed alasti modellid kõndisid toas vabalt ringi, rääkisid või lamasid ning meister ise, Vana -Kreeka tuunika ja sandaalidega, töötas lõuendil. Mõnikord hüüdis ta mõnele mudelile "Freeze!" ja visandas kiiresti. Neid visandeid on säilinud mitu tuhat.

Kuid oma korvamatus seksuaalsuses suplev kunstnik arenes edasi. Tema fänne ootas järgmine "kuldne" loovusperiood ja uus mudel, mis sai paljude aastate lemmikuks.

Kaasaegsed kirjeldasid jõuka ettevõtja Ferdinand Bloch-Baueri naist järgmiselt:

Kui suurejoonelise Adele abikaasal oli kahtlusi oma naise ja kuulsa kunstniku vahelistes suhetes, siis pärast esimest uskumatult sensuaalset "Judithit" oleksid nad vaevalt võinud jääda.

Need maalid said maailma maalikunsti kuldseks fondiks otseses ja ülekantud tähenduses (kunstnik kasutas nende loomisel kuldlehte). Ja "Kuldne Adele" on saanud meie aja üheks kallimaks maaliks.

Üllataval kombel oli peaaegu kogu elu armastava geeniuse kõrval naine, keda nimetatakse tema kõige olulisemaks muusaks ja suureks kiindumuseks. Emilia Flege oli Klimtiga sõber, toetas ja inspireeris teda juba oma karjääri algusest - 1890. aastate algusest, kui tema õde abiellus kunstniku vennaga. Kuulus maalikunstnik maalis vaid paar portreed. Kõige kuulsam, mis Emiliale ise hirmsasti ei meeldinud.

Pole kindlalt teada, kas nende suhe läks füüsilisse intiimsusse või jäi platooniliseks (enamik uurijaid kaldub sellele), kuid on kahtlemata, et see naine oli Gustav Klimtile lähim inimene. Sureva kunstniku viimased sõnad olid fraas "Saada Emiliale!"

Gustav Klimti kuulsaima maali "Suudlus" mudel on teadmata. Arvatakse, et kunstnik kujutas sellel meesfiguurina, kui mitte ennast, siis enda kogemusi ja emotsioone. Kuid naissoost pilt kuulub tõenäoliselt tema kõige ustavamale muusale Emilia Fllegile. See uskumatu sisemise energiaga täidetud maal on muutunud tõeliseks armastuse hümniks ja koondab tänapäeval palverändurite rahvahulki. Üllataval kombel sai temast Gustav Klimti jaoks, kes maalis kogu aeg meelsasti alastust, ka üks kõige süütumaid.

Enamiku kunstnike jaoks jääb naiste ilu ammendamatuks inspiratsiooniallikaks. Näiteks on luksuslikud "Alphonse Mucha naised": Tšehhi modernistliku kunstniku, "kunsti kõigile" looja meistriteosed