7 peadpööritavat kunstiillusiooni, mida on raske tegelikkusesse mitte uskuda

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Op-kunsti erakordse liikumise juured on renessansis, kui lineaarse perspektiivi avastamine viis kunstnikud kõrgemale sügavusele ja realismile kui kunagi varem. Kuid just manneristlikul perioodil olid optilised efektid arenenumad, kuna kunstnikud hakkasid neid vaatajat dramaatiliselt ja emotsionaalselt mõjutama, luues seeläbi peadpööritavaid illusioone, mis võivad sõna otseses mõttes hulluks ajada.

20. sajandi alguses uuris Salvador Dali üleloomulikku freudi keelt, kus tavalised objektid on moonutatud või asetatud kummalise valguse alla, et vaidlustada meie reaalsustaju. Tema hilisemad maalid pöördusid tagasi manieristliku perioodi dramaatilisse perspektiivi ja liialdatud perspektiivi, kummitavate stseenidega, mida vaadati kummaliste, häirivate nurkade alt, nagu on näha 1951. aastal ilmunud teoses „Risti Püha Johannese Kristus”.

Optiline või op-kunsti liikumine tekkis täieõigusliku kunstinähtusena 1960. ja 1970. aastatel. Liikumisega seotud kunstnikud uurisid värvi, mustri ja valguse puhast, täpset ja matemaatilist paigutust nii kahes kui ka kolmes mõõtmes. Briti kunstnik Bridget Riley on mänginud peadpööritavate siksakiliste, ümmarguste või laineliste joontega, luues kapriisseid optilisi illusioone, mis võivad imeda ja hulluks ajada. Briti kunstnik Peter Sedgley läks veelgi kaugemale, näidates oma kontsentrilisi ringmaalinguid pimedas ruumis, mis oli tagant valgustatud, muutes värve, et vaatajat häirida. Op -kunst kadus vaateväljalt 1980ndatel ja 1990ndatel, kuid viimasel ajal on selle valdkonna huvi taas tõusnud.

1. Edgar Müller

Saksa tänavakunstniku Edgar Mülleri mõra (2008) avaldab vaatajatele muljet juba esimestest sekunditest oma uskumatu realismiga. Terve nädala veetis ta kaksteist tundi päevas oma asju ajades, luues oma meistriteose tasasel kõnniteel. Kunstnik kasutas renessansiajastu ja manieristlikku efekti, et luua teatud nurga alt vaadates tasasele pinnale sügava ruumi illusioon. Kui ta lõpetas, kutsus ta festivalikülastajaid poseerima, nagu tasakaalustaksid nad hiiglasliku jäälõhe serva ja vaataksid tühjusesse, jäädvustades selle hetke mälestuseks.

2. Regina Silveira

Brasiilia kunstniku Regina Silveira abyssal on üks kõigi aegade tehniliselt muljetavaldavamaid op -installatsioone. Poolas kaasaegse kunstigalerii Atlas Sztuki jaoks valmistatud teos kasutab anamorfoositehnikat, luues illusiooni galerii tasase põranda kadumisest akende rägastikku, kuid ainult kaldus nurga alt vaadatuna.

ütleb kunstnik.

Paneelidega akende ja klassikaliste veergude vanamoodne stiil oli mõeldud hoone traditsioonilise kujunduse rõhutamiseks enne selle vabaks galeriipinnaks kaasajastamist.

3. Richard Wright

Briti kunstniku Richard Wrighti op-kunsti meistriteos "Trepikoja projekt" võib tunduda piisavalt habras, kuid lähemal vaatlusel ilmneb sellest põnev ja peadpööritav efekt. Šoti moodsa kunsti rahvusgalerii lakke maalis Wright meeletult mustade figuuride keerise, mis meenutavad putukaparve või linnuparve. Ja kui lähemalt vaadata, jääb mulje, et need kõik hõljuvad õhus laes, mööda seinu ja aknaid.

4. Peter Kogler

Austria kunstniku Peter Kogleri peadpööritav futuristlik installatsioon “Dimensions” täidab ruumi kumerate põimikutega, mis meenutavad pulseerivat võrku. Kogleri keerukad ja korduvad kujundused põhinevad võrkude võrkude võrkudel, mis on arvutis venitatud ja moonutatud enne suureformaadilise seinakunsti printimist. Nagu Bridget Riley, töötab ka Kogler suure kontrastsusega mustvalge kujundusega, et saavutada maksimaalne visuaalne mõju, samas kui nutikad lineaarsed moonutused meelitavad meie silmi uskuma, et mustrid on tegelikult kolmemõõtmelised kujus liikuvad ja ruumist väljuvad kujundid.

5. Kurt Wenner

Ameerika tänavakunstniku Kurt Wenneri maal "Wenner's Dies Irae" võeti Itaalias Mantovas kõnniteelõikel, hämmastades möödujaid oma realismiga. Nagu paljud opkunstikunstnikud, uurib Kurt anamorfoositehnikat, et luua uskumatult tõeline sügavuse ja ruumi tunne. See teos, mis põhineb 13. sajandi katoliiklikul luuletusel „Dies Irae”, illustreerib surnud inimesi, kes roomavad viimasel kohtupäeval tohutusse auku välja, et otsustada oma saatuse üle. Wenneri hämmastav üksikasjaliku realismi tase nii müüritises kui ka kujundites tekitab imetlust renessansi ja manerismi suurte meistriteoste üle.

6. Jim Lambi

Šoti kunstniku Jim Lambi ikoonilised vikerkaarevärvi installatsioonid "Zobop" on prismaatilised värvinäitused. Sarnaselt op-art eelkäijatele ühendab Lambi kunst geomeetrilisi mustreid silmatorkavate värvidega, et luua illusioon liikumisest olenemata vikerkaarejoonte suunast.

7. Kunstnik JR

"Suure püramiidi saladus" - prantsuse tänavakunstniku JR muljetavaldav looming erutab meelt esimestest sekunditest, lastes kujutlusvõimel lennata. Plaanide reaalsuseks muutmiseks kulus tal rohkem kui kaks tuhat paberilehte pildi fragmentidega. Kahjuks paigaldati see uskumatu op-kunst Louvre'i alles nädalavahetuseks, sest pildid, nagu elu, on lühiajalised.

Kaasaegne kunst on nii ainulaadne ja mitmetahuline, et seda on mõnikord nii raske mõista ja hinnata. Kuid, 10 erakordset paigaldust, mille ümber käivad endiselt tulised vaidlused ja arutelud - selle selge näide.