Kust tulid jaapani motiivid Claude Monet'i ja teiste kuulsate lääne kunstnike loomingus?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Claude Monet, nagu paljud teised impressionistlikud maalikunstnikud, oli sügavalt huvitatud Jaapani kunstist. Selle uudsus ja keerukus võlus paljusid eurooplasi. See oli tõeline ilmutus, kuna Jaapan oli peaaegu kaks sajandit välismaailmast täielikult isoleeritud. Selle aja jooksul, alates 17.-19. Sajandist, suutsid Jaapani kunstnikud välja töötada erilise kunstilise sõnavara, mis mõjutas sügavalt mõnda Lääne maalikunstnikku.

Kuid 1852. aastal saabusid mustad laevad Edo (praegune Tokyo) sadamasse ja Ameerika merevägi sundis šogunaati end lõpuks kaubandusele avama. Esmakordselt kaasaegses ajaloos said välismaalased tõusva päikese maale pääseda. Ja esmakordselt paljastati läänemaailmale Rimpa kooli erakordsed maalid või kaunid mitmevärvilised puulõiked ukiyo-e stiilis.

1. Jaapanluse mõju Euroopa kunstile

Arvatakse, et kaasaegne kunstnik Gustave Courbet, kes sillutas teed impressionistlikule liikumisele Prantsusmaal, nägi väidetavalt Jaapani kunstniku Katsushika Hokusai kuulsat värvilist puulõiget Kanagawa ääres, enne kui maalis 1869. aasta suvel Atlandi ookeani maalide sarja. Pärast seda, kui Courbet avastas Jaapani kunsti, muutis see kunstniku vaadet esteetikale: kui 19. sajandil idealiseerisid Euroopa kunstnikud tavaliselt looduse ilu, siis Gustave pakkus selle asemel intensiivset nägemust tormisest merest, valusast ja murettekitavast, kogu looduse metsiku jõuga tegevuses.

Nägemus, mille ta oma maalidega esitas, tekitas sügavat muret Pariisi salongi akadeemilistes traditsioonilistes - väljakujunenud institutsioonis, mis dikteeris esteetika norme Euroopa kunstis, olles ettevaatlik ja skeptiline uuenduste suhtes. Jaapani kunsti mõju Euroopa kunstnikele ei piirdunud aga vaid käputäiega. Tegelikult sai see laialt levinud selles, mida hiljem määratletakse kui japonismi.

See kirg kõige jaapani vastu muutus peagi prantsuse intellektuaalide ja kunstnike põhijooneks, kelle hulgas olid Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro ja noor Claude Monet. Aastatel 1860–1890 võtsid lääne kunstnikud kasutusele Jaapani stiili, katsetades uusi tehnikaid. Samuti hakkasid nad oma maalidesse integreerima Jaapani stiilis esemeid ja kaunistusi ning kasutusele võtma uusi formaate, näiteks kakemono (paberist või siidist valmistatud vertikaalne kerimine).

Lisaks hakkasid Euroopa kunstnikud pöörama rohkem tähelepanu tühjade ruumide harmooniale, sümmeetriale ja kompositsioonile. Viimane oli Jaapani kunsti üks põhilisemaid panuseid Euroopas. Wabi sabi iidne filosoofia kujundas Jaapanis sügavalt esteetikat. Seega andis tühjade ruumide koosseis kunstnikele uue võimaluse vihjata oma tööde varjatud tähendustele või tunnetele. Impressionistlikud maalikunstnikud suutsid lõpuks jõed, maastikud, tiigid ja lilled muuta sisemaailma poeetiliseks projektsiooniks.

2. Jaapani kunstiga tutvumine

Ühel päeval 1871. aastal astus legendi järgi Claude Monet Amsterdami väikesesse toidupoodi. Seal märkas ta mitmeid Jaapani trükiseid ja oli neist nii ära võetud, et ostis kohe ühe. See ost muutis tema elu ja lääne kunsti ajalugu. Pariisis sündinud kunstnik on oma elu jooksul kogunud üle kahesaja Jaapani graafika, mis mõjutas tema loomingut suuresti. Arvatakse, et ta oli Jaapani kunsti üks mõjukamaid kunstnikke.

Hoolimata asjaolust, et Claude jumaldas ukiyo-e-d, on endiselt palju vaidlusi selle üle, kuidas jaapani trükised teda ja tema kunsti mõjutasid. Tema maalid erinevad graveeringutest paljuski, kuid Monet suutis inspiratsiooni saada ilma laenuta. Arvatakse, et Jaapani kunst avaldas impressionistlikule maalikunstnikule palju sügavamat mõju. See, mida Monet leidis ukiyo-e-st, ida filosoofiast ja Jaapani kultuurist, ületas tema kunsti ja läbis kogu tema elu. Näiteks Jaapani kultuuris on keskset rolli mänginud sügav looduse imetlus. Sellest inspireerituna lõi Claude oma hinnatud koju Giverny's Jaapani aia. Ta muutis väikese olemasoleva tiigi Aasia stiilis veeaiaks ja lisas Jaapani stiilis puidust silla. Seejärel asus ta oma elupäevade lõpuni tiiki ja selle vesiroose värvima.

Tiigist ja vesiroosidest sai tema pingutava töö peamine, peaaegu obsessiivne idee ning sellest tulenevad maalid said hiljem tema kõige väärtuslikumaks ja kuulsamaks kunstiteoseks. Ütlematagi selge, et kunstnik pidas oma aeda kõige ilusamaks meistriteoseks, mille ta kunagi loonud on.

Monet mõtles välja, kuidas ühendada Jaapani motiivid oma impressionistliku paleti ja pintslitõmmetega, et luua hübriidne, transtsendentaalne arusaam looduse ülimuslikkusest.

Ta hakkas arendama oma erilist kunstilist stiili, keskendudes valgusele, mis tegelikult oli tema maalidel oluline teema. Võib -olla on see peamine põhjus, miks Claude ja tema impressionistlikud maalid - oma erilise lähenemisega Jaapani kunstile ja kultuurile - juurdusid Jaapanis hetkega ja on seal endiselt ülipopulaarsed.

3. Claude Monet ja Jaapani kunst

Võib -olla üks olulisemaid mälestisi, mille Jaapan Claude Monet'ile rajas, asub Chichu kunstimuuseumis (Chichu), mis on tähearhitekt Tadao Ando projekteeritud hoone ja mis asub keset kõrbe väikesel saarel Seto sisemerel.

Jaapani suurima hariduskirjastuse Benesse miljardäripärija Soichiro Fukutake alustas muuseumi ehitamist 2004. aastal osana heategevuslikust projektist, mille eesmärk on anda kõigile võimalus looduse ja inimeste vaheliste suhete ümbermõtestamiseks. Seetõttu ehitati muuseum peamiselt maa alla, et mitte mõjutada kauneid loodusmaastikke.

Muuseumis eksponeeritakse alalise kogu osana kunstnike Walter de Maria, James Turrelli ja Claude Monet töid. Kõige põnevam on aga ruum, kus Monet tööd välja pannakse. Siin on eksponeeritud viis maali sarjast "Vesiroosid", mille kunstnik on maalinud hilisematel aastatel. Kunstiteoseid saab nautida loomuliku valguse all, mis muudab ruumi atmosfääri ja seega muutub aja jooksul kogu päeva ja nelja aastaaja jooksul ka kunstiteose välimus. Ruumi suurus, kujundus ja kasutatud materjalid on hoolikalt valitud, et Monet maalid ümbritseva ruumiga sulanduksid.

Muuseum jätkas ka ligi kahesaja liiki lillede ja puude aia loomist, mis sarnanes Claude Monet poolt Giverny'sse istutatud taimedega. Siin saavad külastajad jalutada läbi taimestiku, alates vesiroosidest, mille Monet maalis oma elu viimastel aastatel, kuni pajude, iiriste ja muude taimedeni. Aed püüab anda käegakatsutava looduselamuse, mida kunstnik soovis oma maalidele jäädvustada. Ja kuna tee inimese südamesse kulgeb kõhu kaudu, pakub muuseumipood isegi küpsiseid ja moose Monet'i jäetud retseptide järgi.

Nii et armusuhe Claude Monet'i ja Tõusva päikese maa vahel on äärmiselt elav isegi tänapäeva Jaapanis, sundides muuseumikülastajaid ümbritsevast õhkkonnast hinge kinni hoidma.

Kunst on nii hämmastav, ilus, mitmetahuline, et iga kunstnik ammutab oma inspiratsiooni millestki. Keegi eelistab uusi suundi ja stiile ning Joan Miró ühendas hea meelega sobimatuid asjupidevalt katsetada ja oma oskusi täiendada. Ja pole üldse üllatav, et tema maalid hakkasid kogu maailmas tohutult populaarseks saama, olles eeskujuks ja inspiratsiooniks tema järgijatele.