Kuidas loodi 19. sajandi talupoegliku Venemaa poeetiline pilt: kunstnik Venetsianovi kõrvulukustava edu saladus

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Aleksei Gavrilovitš Venetsianov on üks 19. sajandi suurimaid vene kunstnikke, kes on tuntud oma loomuliku ja väärika talupojaelu ja looduse kujutamise poolest. Teda tunnustatakse žanrimaali loomise ja rahvusliku vene maastiku arendamisega. Venetsianov on tuntud ka oma tohutu rolli eest vaeste perede noorte kunstnike koolitamisel ja koolitamisel.

Kunstnikust, kes lõi vene küla kuvandi

Aleksei Gavrilovitš Venetsianov on 19. sajandi loominguline ja erakordne vene kunstnik ning võib -olla üks vene kunsti huvitavamaid meistreid. Venetsianov on esimene vene maalikunstnik, kellel õnnestus avastada tavainimese kujutamise kunst ja luua kunsti tavainimesele. Ta kujutas loodust ilma akadeemilise suursugususe ja "itaalia" ülekülluseta. Aleksei Venetsianov oli esimene kunstnik vene kunsti ajaloos, kes mitte ainult ei demonstreerinud talupoegade elu, maapiirkondade žanre, vaid lõi ka Venemaa maapiirkonna poeetilise pildi.

Venetsianov sündis Moskvas 1780. aastal vaesunud kaupmehe peres. Tema isa oli pärit Kreeka perekonnast Mihapulo-Proko või Farmaki-Proko ning hüüdnimi "Veneziano" on juba ilmunud Venemaal, kuhu kunstniku vanavanaisa kolis koos oma naise ja pojaga 1740. aastatel. Poiss käis erainternaatkoolis ja algselt sai ta riigiteenistuseks metsainspektori väljaõppe. Maalimine oli tol ajal vaid hobi, põhitegevus oli riigiteenistus. Kunstnikul vedas: esimest korda oli tal võimalus õppida portreemaali koos kõrvalmajas elanud Fjodor Rokotoviga. Ja hiljem, juba Peterburis, võttis ta maalimistunde kuulsa Vladimir Borovikovski käest, kelle majas elas Venetsianov mõnda aega.

Prantsuse kunstniku François Marius Graneti looming avaldas talle nii suurt muljet, et Venetsianov otsustas oma lõuenditel rakendada samu tehnikaid. Eriti paelusid teda maalikunstniku maalid loomulikud värvid ja õhuline õhkkond. Sellest ajast alates algas põhjalikum töö maalitehnikates ja hobi hakkas tasapisi muutuma tema elutööks.

Aastal 1802 kolis ta Peterburi ja õppis kunstiakadeemias. Paralleelselt veetis Venetsianov pikki tunde Ermitaažis, kopeerides suurte meistrite, eriti Hollandi maastikumaalijate töid. 1810. aastal sai kunstnik akadeemiast auväärse töötaja tiitli, mis aitas kaasa tema populaarsuse kasvule.

Oma kool ja kohtuteenistus

Armastus looduse ja maaelu vastu, aga ka soov maalida loodusobjekte (Graneti stiilis) ajendas Venetsianovit ostma väikese mõisa Tveri provintsis. Aastal 1820 loobus Venetsianov täielikult poliitilistest asjadest ja teenistusest maalikunsti kasuks. Pärast oma koju kolimist keskendus ta talupoegade ja külaelu kujutamisele. Nüüd sai kunstnik täielikult kunstile pühenduda. 1824. aastal müüs Venetsianov oma maali "Ait" tol ajal suure summa eest - 5000 rubla eest.

Nende vahenditega korraldas kunstnik oma valduses kunstikooli - Safonkovski kooli - andekatele õpilastele, kes ei saanud endale kunstiharidust lubada. Venetsianov õpetas joonistamist ja maalimist oma meetodi järgi. Kogu selle eksisteerimise aja jooksul lõpetas kooli umbes 70 õpilast (silmapaistvate hulgas olid G. Soroka, N. Krylov, A. Alekseev, L. Plakhov, A. Tyranov, K. Zelentsov, S. Zarenko ja G Mihhailov). Kõigi kooli kulude tasumiseks pöördus Venetsianov rahalise toetuse taotlusega Nikolai I poole. 1830 määras tsaar Aleksei Gavrilovitši oma õukonnamaalijaks 3000 rubla palgaga.

Kuulsaimad teosed

Aleksei Venetsianovi kuulsaimad teosed:

Venetsianovi loomingu iseloomulik tunnus, mis avaldas vene kunstikeskkonnale kustumatu mulje, oli tema eiramine akadeemiliste reeglite ja meetodite suhtes. Venetsianovi teosed hämmastavad vaatajaid otseselt taju "elava" olemusega, mis oli oma aja jaoks uuenduslik. Venetsianov lõi loomuliku valguse ja looduskeskkonna abil kauneid ja mõnevõrra idealistlikke kujutlusi talupoegadest, talupojaelu väärikusest. Tema palett on üsna keeruline, see ühendab rikkalikud kollakaspruunid, rohelised, sinakad toonid. Enamik tema maale loodi “vabas õhus.

Edu ja tunnustus

Aleksei Venetsianovi ilmset edu ja ainulaadsust kinnitasid tsaar ja keisrinna. 1818. aastal lõi Venetsianov terve rea kuulsate riigimeeste portreesid. Ta kinkis maalid keisrinna Elizabethile ja sai tänutäheks temalt kuldse nuusktubakat.

Kuid maali "Peetide puhastamine", millega paljud usuvad, alustas vene igapäevast maalimist, omandas 1823. aastal keiser Aleksander I ise 1000 rubla eest. 1820ndate perioodi võib nimetada selle kunstniku karjääri kõige viljakamaks: Venetsianov kirjutas palju teoseid isikliku sõnumiga - jäädvustada reaalsust sellisena, nagu see on ja ilustamata. Näitus, mis toimus 1824. aastal Kunstiakadeemias, tõi Aleksei Gavrilovitšile kõva edu ning tema tööd märkisid nii avalikkus kui ka paljud kriitikud ajalehtedes.

Usuline maal ja ime

Lisaks oma lemmik talupoegadele tegeles Venetsianov ka religioosse maalimisega, täites lähedalasuvate kirikute tellimusi. Huvitav on see, et Kristuse, Neitsi ja apostlite piltides ilmnevad kõik samad tavaliste talupoegade tuttavad jooned (kunstnik jäi oma ideedele truuks).

Aasta enne surma sai Aleksei Gavrilovitš olulise tellimuse - Kaljazinis kiriku värvimise. Muude piltide hulgas oli tal vaja joonistada munk Makarii Kalyazinsky pilt. Kunstnik polnud selle pühaku ajalooga tuttav ja otsis koos temaga pikka aega maale. Aga tulutult. Legend räägib, et Makarii Kalyazinsky pilt jõudis kunstnikule unes, pärast mida õnnestus Venetsianovil luua pühaku välimus. Vaatamata aset leidnud imelisele sündmusele takistas surm aga kiriku korralduse täitmist. Aleksei Gavrilovitš Venetsianov oli 67 -aastane, kui ta lumisel teel õnnetuses traagiliselt suri. Kunstniku töid eksponeeritakse Tretjakovi riiklikus galeriis, Vene riiklikus muuseumis ja Ermitaažis.

Venetsianovi peamine panus 19. sajandi kunstimaailma

1. Loomuliku valguse tähtsuse tunnustamine maalimisel, 2. kujundite ja maastiku kompositsioonilise terviklikkuse loomine, et luua ühtsus inimeste ja looduse vahel, 3. rõhk talupoegade voorustele, 4. aristokraatlike teemade kujutamine mitteametlikus ja igapäevases seade, 5. Varase romantismi tehnikate taaselustamine.