Lapselikult puudutav maal: Olga Velichko pildid, mis toovad valgust, lahkust ja armastust

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

- just selles loomingulises suunas kirjutavad imelised teosed oma hämmastava kunstnik Svetlogorskist Olga Velichko. Tema naiivsed maalid on lahkuse ja siira sõpruse maailm, laste muinasjuttude ja fantaasiate maailm, kus kõik on allutatud positiivsetele emotsioonidele ja armastusele kõigi elusolendite vastu.

Kellelegi pole saladus, et just visuaalsete kujundite kaudu hakkab laps teadlikult tundma ümbritsevat maailma. Ja just need kujundid kipuvad sügavalt tema teadvusse tungima ja elavad seal aastaid, perioodiliselt tema mällu kerkides. Ja mida andekam kunstnik, seda enam mõjutavad tema maalide kangelased beebi psüühikat ja teadvust. Seetõttu on väga oluline, milliseid kujundeid kunstnik oma tööde jaoks valib.

Kerged, kunstita ja mõnevõrra väga naiivsed tegelased Olga Velitško maalidel tekitavad vaatajas sooja ja südamliku naeratuse, seades ta lüürilisele meeleolule. Siin on heasüdamlik kits, teadlasest kass jutustab Puškinile oma muinasjutte ja metsloomad teed joomas ning eesel sabaharja asemel sirelipuhvriga ja igal pool on kuttide lahkeid, lahkeid, lahkeid nägusid. Siin on ka vene küla maailm koos traditsioonide ja rituaalidega ning maalähedase lihtsusega, mis kunstniku jaoks on lähedane pühadusele.

Svetlogorski kunstniku maalimaailm on nii soe, pehme, salapärane ja üllatavalt õrn, et hakkate tahtmatult tundma end lapsena, kes usub uskumatutesse imedesse. Lisaks on tema maalilistel lõuenditel veidral viisil ühendatud rahvalaatade kaja ning mingisugune lapsik naiivsus ja spontaansus ning samal ajal - maise elu ja külaelu ammendamatu tarkus.

Ja kummalisel kombel tajuvad kõiki neid nüansse võrdselt Leedus ja Poolas, Tšehhis ja Jaapanis, Norras ja Prantsusmaal elavad kunstniku talendi fännid, kus iganes tema töid näitusekskursioonidel eksponeeriti. Sõnu pole vaja: tekstureeritud pintslitõmbe intensiivsus ja joonte keel rääkisid enda eest. Seal, kus sõnad lõpevad, algab maalimine …

Igal Olga Velitško maalil on tema loominguline vaim ja kunstilise mõtte vabadus suures osas olemas. Kuid tõde on see, et nad ütlevad, et andekas töö alati "haakub", see tähendab, et ei jäta inimest ükskõikseks. Ta võib mõnda ärritada, teisi imetleda, teisi erutada. Sellesse kategooriasse kuulub ka Olga Anatoljevna looming. Isegi need, kes on naiivse kunsti suhtes skeptilised, võtavad tema töid üsna hästi. Sest neis on midagi, mis on kaugele lapsepõlvest igale inimesele nii tuttav ja lähedane, mis tekitab nostalgiat ja positiivset suhtumist.

Kunstniku kohta

Olga Velitško sündis kunstnik Anatoli Velitško perre 1965. aastal Kõrgõzstani pealinnas Frunze linnas (praegu Biškek). Varasest lapsepõlvest alates, jälgides isa tööd, hakkas ta tasapisi ise loovusega tegelema. Ja juba kümnenda klassi õpilasena teadis Olya kindlalt, et ta ei saa ilma maalita elada. Ta jätkas perekonna traditsioone, järgides isa jälgi. Kõigepealt lõpetas ta Kõrgõzstasi riigikooli dekoratiivosakonna ja sai seejärel Kasahstani ülikooli graafikaosakonna üliõpilaseks. Alates 1992. aastast on ta regulaarselt osalenud vabariiklikel noortenäitustel Alma-Ata ja Biškeki linnades.

Alates 1995. aastast elab kunstnik Kaliningradi oblastis Svetlogorskis, kus ta õpetab kunstikoolis maalimistunde. Aastate jooksul on ta lõpetanud palju andekaid õpilasi, kelle hulgas on palju rahvusvaheliste ja ülevenemaaliste konkursside diplomivõitjaid. Alates 2003. aastast on Olga Venemaa Kunstnike Liidu ja Rahvusvahelise Kunstifondi liige.

Kui Olga Anatoljevnalt küsitakse: Ta vastab:

Kunstniku ja õpetaja hämmastavad tööd on Kaliningradi linna ajaloomuuseumi kogus, erakogudes USA -s, Jaapanis, Norras, Prantsusmaal, Saksamaal, Poolas, Leedus, Lätis, Valgevenes ja SRÜ riikides. nagu paljudes Venemaa linnades.

Ülaltoodu kokkuvõtteks tahaksin öelda, et Olga Anatoljevna kõige olulisem kingitus seisneb võimes siiralt rõõmustada - mööduv päev, saabuv päev, valgus, päike … Lihtsalt rõõmustage … Ja seda ta jagab heldelt oma noorte ja täiskasvanud pealtvaatajatega ning loomulikult ka oma õpilastega.

Tahaksin ka rõhutada, et kaasaegses maailmas pole nii vähe kurja, mis hävitab inimhinged. Mis patt on varjata, sest tänapäeval on paljud kunstnikud väga andekad õudusunenägude kujutamisel ja oma vaatajate neisse sukeldamisel. Seetõttu on väga oluline kaitsta laste suhtumist sellise ohtliku ja ebasoovitava mõju eest nende endiselt mitte tugevale meelele ning anda neile rohkem positiivseid emotsioone.

Kaasaegses kunstimaailmas on palju kunstnikke, kes töötavad primitivismi stiilis, tuues vaatajani positiivse sõnumi. Lugege ühe sellise kohta meie väljaandest: Valentin Gubarevi talvised maalid, mis toovad naeratuse ja soojendavad hinge.