Miks Pariisi boheemlased kartsid Edgar Degase vaimukust ja modellid pidasid kunstnikku hulluks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Prantsuse kunsti ajaloos pole vaevalt kunstnikku, kellel oleks ühes pudelis uskumatu vaimukus, kirjanduslik anne ja uskumatu kunstiline oskus, rohkem kui Edgar Degas, maalikunstnik, kellest sai impressionistliku ajastu sümbol. Ja tema vastiku, mõnikord väljakannatamatu iseloomu kohta käisid Pariisis legendid.

Edgar Degas oli esmasündinu, sündinud 1834. aastal jõukasse aristokraatlikku perekonda, kus hiljem sündis neli last. 13 -aastaselt kaotas Edgar ema. Ja isa, suure panga Prantsuse filiaali juhataja Auguste de Ha tahtis oma lastele igatahes head haridust anda. Ta pani oma suurimad lootused vanemale Edgarile, unistades, et temast saab jurist.

Pojast muidugi juristi ei saanud, tema iseloomu ja maalikirge tõttu sai temast maailmakuulus kunstnik. Pealegi muutis Edgar oma nooruses uute demokraatlike ideede mõjul oma perekonnanime de Ha -lt vähem "aristokraatlikuks" Degaks. Just need ideed ajendasid Edgarit 1870. aastal vabatahtlikuks Prantsuse-Preisi sõtta. Esialgu sai isamaaline noormees, kes tahtis kirglikult oma kodumaad teenida, hiljem ainult pettumust ja tervisekaotust. Ainuke asi, mille vastu sain, oli palju sõpru.

Kunstnik oli nii originaalne ja karismaatiline, et tema eluajal liikusid temas legendid, kujunesid anekdoodid, tema isiksust lehvitasid kuulujutud ja mitmesugused spekulatsioonid. Ja kõik sellepärast, et kunstnik juhtis salajast eluviisi. Ta ei talunud ajalehemehi ja sõpradega vesteldes oli ta väga ettevaatlik. Kõigile ei antud tema koju või töökotta pääsemist. Ja kõigele sellele vaatamata kartsid paljud ise selle teravale keelele langeda. Ta ei "säästnud" ei vaenlasi ega sõpru, tehes nende kohta teravaid nalju. Ja inimestega, kes olid kunstniku suhtes ükskõiksed, oli ta lihtsalt külmalt viisakas. Kõik Pariisi boheemlased tundsid ja kartsid Edgar Degast, kellel on hämmastav vaimukus ja suurepärane kunstnikutalent, mitte ainult pintsel, vaid ka sõnad, aga ka kõige vastikum tegelane.

Tema hämmastavat oskust pastelltehnika valdamiseks kadestasid maalikunstnikud ja sõnu - kirjanikud. Näiteks prantsuse luuletaja Paul Valéry oli veendunud, et kui oleks võimalik koguda kõik Edgar Degase kirjad raamatuks, sellest võib saada hämmastav lugemine kunstist, elust., maalikunstniku enda ja ümbritsevate kohta.

Degas, kes unistas sõna otseses mõttes kuulsusest, eelistas jääda nähtamatuks. Tol ajal tehti Pariisis isegi nalja:

Sõbrad naersid meistri üle sageli, öeldes, et Degasil oli ainult üks viis pildi lõpetamiseks saada - see temalt ära võtta. Meister kirjutas oma teoseid pidevalt ümber, lisades uusi detaile. Kummalisel kombel jõudis see mõnikord isegi absurdini: ta varastas või ostis tagasi juba müüdud või annetatud lõuendid, et lisada detaile või midagi muuta, saavutades veelgi täpsemad jooned, veelgi loomulikumad poosid, veelgi suurem … täiuslikkus.

Niisiis purustas ta enam kui tosin korda skulptuuri "Neljateistkümneaastane tantsija", mille ta vahast vormis: Ja see oli kõik Edgar Degas. Muide, oma elu lõpuks skulpteeris Degas arvukalt vahaskulptuure, kui ta hakkas nägemist kaotama. Need avastati pärast tema surma maja keldrist. Neist valati hiljem pronksist koopiaid, mida hoitakse tänapäevastes muuseumides. Need olid peamiselt hobuste ja tantsijate kujutised.

Kunstnik lõi pastellidega oma maailmakuulsad maalid. Ja see, nagu teate, on väga ebausaldusväärne ja lühiajaline värvipigmendi kiht papi või lõuendi pinnal, kui see on fikseeritud, tuhmuvad värvid märkimisväärselt. Selle probleemi lahendamiseks tuli Degasel idee hoida valmis pastellteoseid auru kohal ja leiutas selle materjaliga mõned tundmatud joonistusmeetodid ning valis ka isiklikult oma maalidele spetsiaalsed raamid … paljusid kunstniku hiilgavaid maale saab näha vaid kord paari aasta jooksul - erinäitustel.

Kunstikriitikud nimetavad pastellmeistreid "maalikunstnikuks" ja see on tõsi. Tema pärandis on rohkem kui poolteist tuhat lõuendit, kus tantsijaid ühel või teisel viisil kujutati, ja ennekõike baleriine. Muide, balleti lavatagust elu kujutas kunstnik nii elavalt ja usutavalt, et võib kergesti ette kujutada, kui värske ja originaalne tema looming kaasaegsetele tundus.

Ballett oli tõeline kunstniku kirg. Paarkümmend aastat ostis Degas süstemaatiliselt teatrisse pileteid ja alles viisteist aastat hiljem andis Pariisi teatri direktor kunstnikule loa kirjutada kulisside taga ja proovides. Kuni selle ajani kutsus maalikunstnik oma stuudiosse modellideks tantsijaid. Ta tegi visandeid ja visandeid ning mõnikord lihtsalt vaatas neid. Paljud neist pidasid teda hulluks, mõistmata, miks kunstnik palub neil stuudios ringi jalutada ja juukseid kammida.

Modellide seas oli kunstniku kohta igasugust lobisemist, mis muidugi sisaldas tohutut tõetera. „Kas sa tead, kuidas nad Degas poseerivad? - küsis üks modell kriitik Gustave Coccio käest, kohtudes temaga kord ballisaalis. "Noh, naised istuvad vannides ja pesevad tagumikku." Tõepoolest, kunstnik lõi "alasti" stiilis maalide sarja, pestes või kammides juukseid.

Kunstnikule ei meeldinud vabas õhus töötada, seetõttu maalis ta siseruumides, edastades väga mitmekülgselt kaldtee hämarust ja kunstlikku valgust. Tõenäoliselt peitis Degas intuitiivselt oma silmad päikesekiirguse eest, rännates neile ette, oodates eelseisvat pimedust. Baleriinide figuuride haprust ja kaaluta olekut esitab kunstnik publikule kas tantsutundide hämaruses või lava prožektorite valguses või isegi lihtsalt lühikestel lõõgastushetkedel. Näiline lihtsus kompositsiooniehituses ja autori ükskõikne positsioon oma kangelannade suhtes loovad mulje kellegi teise elust, mis piilus läbi võtmeaugu.

Lisaks oleks Degas kodune; kogu oma elu jooksul tegi ta kaks olulist reisi - Itaaliasse ja New Orleansisse sugulasi külastama. Ta oli oma töökojas praktiliselt erak.

Kõige salapärasem asi Degase elus on tema isiklik osa. Sugulased ja sõbrad iseloomustavad teda nii vaoshoitud kui ka kiire iseloomuga inimesena, kes on igal hetkel valmis vihahooguks langema. Ta oli kohmakas ja pahur, mis andis põhjust eriti lähedalt teda hellitavalt "karupojaks" nimetada.

Tema ümbritseva kitsa ringkonna seas oli Degas tuntud andeka miimikanäitlejana. Kui ta kohustas loo valjusti ära rääkima, olid need ühe näitleja tõelised etendused. Ta "viipas, muutis hääli, tegi nägusid, tegi nalja, sarkastiliselt, puistas tsitaate". Kunstniku eriti lemmikteemaks olid lood primaarsetest daamidest, milles ta jutustas ja demonstreeris kohe teistele, kuidas „ta istus maha, sirgendas kleidi, tõmbas kindad kätte, vaatas rahakotti, hammustas huuli, sirgendas juukseid, seejärel tema loor”… ja nii edasi.

Degase jaoks olid naised tema vaimukuse eraldi armas ja inspireeriv sihtmärk. Samal ajal ei olnud ta kunagi abielus, pole isegi mingeid tõendeid kunstniku soovist füüsilise läheduse järele balletitantsijate või modellidega ning seda hoolimata asjaolust, et kunstnik veetis suurema osa oma loomingulisest elust koos nendega. Samas polnud tal ka südamest pärit daami kõrgseltskonnast. Degas ise ei rääkinud kunagi kellelegi oma suhetest naistega. Ja kui arvestada, et kunstnik lõi ka terve tsükli töid, mille ta maalis bordellides ja bordellides ning kus tema kangelannad olid prostituudid, siis mõnikord liiga selgesõnalistes poosides, siis see fakt annab alust oletada kunstniku mehelikku jõuetust.

Iroonilisel kombel näitas Degas, keda peeti kogu elu impressionistiks, kõige selgemalt oma annet just 1890ndatel, pärast impressionistliku grupi kokkuvarisemist. Just siis said tema teosed stiililt kõige lähedasemaks impressionismile. Kuid see ei juhtunud kunstniku soovi tõttu impressionismile iseloomulike värvide ja vormide järele, vaid pigem nägemise järkjärgulise kadumise tõttu.

Degas oli üsna jõukas mees, kuid elas oma elu hooletusse jäetud poissmeeste korteris, ilma sõprade ja moraalse toeta. Kunstnik elas 83 aastat, viimase kümne aasta jooksul ei kirjutanud ta midagi ega näinud praktiliselt midagi. Matused, nagu Degas pärandas, olid vaiksed ja tagasihoidlikud.

Pastelltehnika oli maalikunstnike seas 18. sajandil väga populaarne. Sellel teemal jätkates lugege: Kuningate ja õiglaste naiste maalikunstnik: Jean-Etienne Lyotardi pastellportreed.