Selle eest oli Velazquezil, Rubensil ja teistel kunstnikel au saada õukonnamaalijaks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Vastupidiselt arvamusele, et kunstnikud on alati vaesed ja ebapopulaarsed, on ajaloos olnud palju kuulsaid isiksusi, kes ei olnud mitte ainult väga rikkad, vaid said ka kuningate ja kuningannade lemmikuks, elasid rõõmu ja olid valitsejatega sõbralikes suhetes. Oleme koostanud nimekirja sellistest kunstnikest, kes sõna otseses mõttes napsati ja kes töötasid sageli mitte ainult loominguliselt, vaid ka poliitiliselt.

1. Diego Velazquez

See kunstnik sai kuningliku kaitse alla peaaegu kohe pärast Madridi saabumist. See juhtus siis, kui krahv Olivares teda kutsus, umbes 1623. aastal, ajal, mil Philip IV troonile tõusis. Sõna otseses mõttes kohe pärast seda maalib Diego oma portree, mis toob talle esimese kuulsuse ja ülekaaluka edu. Ta määrati ka õukonnamaalijaks, märkides, et ainult tema maalib praeguse kuninga portreed.

Kunstniku õpetaja Francisco Pacheco kirjeldas seda portreed järgmiselt:

Pärast seda, kui levisid kuulujutud, et Velazquez suutis joonistada ainult inimeste päid, otsustas kuningas korraldada väikese võistluse, mille sisuks oli kõige täpsem ja ajalooliselt täpsem kujutis Moriscoste väljasaatmisest. On tähelepanuväärne, et selle võitis Velasquez, kes seejärel määrati kammerlikuks.

Diego ülesannete hulka kuulus usaldusväärne väljapanek mitte ainult kuninga, vaid ka kuningliku perekonna liikmete, nende saatjaskonna kohta. Pacheco ütles:.

Mõnes järgnevas töös kohandab Velazquez Rubensi stiili, kasutades keerukamaid värvi- ja dekoratiivlahendusi.

2. Peter Paul Rubens

Suurema osa oma elust tegeles ta mitte ainult maalidega, vaid ka diplomaatiliste reisidega, näiteks samasse Madridi. Ta külastas paljusid Euroopa riike, oli läbirääkimiste meister. Esimest korda otsustas ta seda teha, olles Mantua hertsogi teenistuses, olles vaevalt kahekümne kolme aastane. Aastal 1605 läks hertsogilt kingitustega varustatud Rubens kuningas Philip III juurde, lootes saada oma patroonile admirali tiitli.

Pärast peaaegu kaheksa aastat teenistust Matui hertsogi ajal sai Rubens kirja, milles öeldi, et tema Antwerpenis elanud vana ema tervis on oluliselt halvenenud. Ta palus hertsogil teda koju lasta, kuid ta tuli kohale. Seetõttu lahkus kunstnik linnast, väites, et pärast naasmist alistub ta kuninga halastusele. Siiski ei naasnud ta kunagi Itaaliasse.

Pärast koju naasmist tutvustati Rubensit Hispaania Hollandi staadionäridele - Austria Albrecht VII -le ja tema armastatud naisele Isabella Clara Eugeniale. Varsti pärast seda maalis ta nende ühise portree, misjärel määrati ta kohtumaalijaks. Nad kiitsid Rubensit nii palju, et nad ei lubanud tal mitte ainult palka saada, vaid maksid ka iga maali eest teatud summa. Samuti lubati tal elada ja jääda Antwerpenisse, hoolimata asjaolust, et paar ise elas Brüsselis.

Pärast Albrecht VII surma valitses tema naine umbes kaksteist aastat. Sel perioodil sai Rubensist mitte ainult kunstnik, vaid ka tema usaldusväärne suursaadik. Tema nimel käis ta läbirääkimistel Ühendatud Provintside Vabariigiga ning külastas ka Inglismaad ja Hispaaniat. Arvatakse, et just tema tõi 1627. aastal Suurbritannia pealinna Leonardo da Vinci joonistused, mis on praegu monarhi kollektsioonis.

3. Anthony van Dyck

Kuid see kunstnik oli Charles I. teenistuses. Tähelepanuväärne on see, et vaatamata Rubensi väga heale arvamusele, peeti mõlemat kunstnikku otsesteks konkurentideks ja võitlesid sageli monarhi soosingu eest. Ja kõik sellepärast, et Isabella Clara Eugenia pakkus 1630ndatel van Dyckile teeseldud maalikunsti ametikohta, sest Rubens puudus riigist 20ndate algusest. Kunstnik ei jäänud aga kauaks Isabella tiiva alla ja sõna otseses mõttes paar aastat hiljem läks ta Haagi, kus hakkas tellimuste järgi maalima Orange'i printsile, aga ka Pfalzi kuurvürstile - Frederick V -le. ja tema armastatud abikaasa Elizabeth Stuart.

Tänu teostele, mis ühendasid teda Elizabeth I -ga, kes oli Charles I õde, suutis ta end oma õukonnast leida. Aastal 1632 hakati kunstnikku kuninga ajal õukonnaks nimetama ning ta sai ka palju meeldivaid boonuseid aastatoetuse näol, isiklikud kojad palees, Thamesi jõeäärne loss, rüütelkond ja loomulikult, tunnustus kuningale, kes ei kõhelnud isiklikult talle külla tulemast.

See aga ei takistanud Antonist kaks aastat hiljem Antwerpeni tagasi sõitmast. Ükski ajaloolane ei tea täpselt, miks ta seda tegi. Tõenäoliselt sundisid teda perekondlikud asjaolud või soov muuta Isabella surma järgset poliitilist olukorda. Ilmselt aga see, mille pärast ta tagasi pöördus, ei täitunud ja seetõttu naasis ta järgmisel aastal Suurbritanniasse, kus suri 1641. aastal tundmatu haiguse tõttu vaid mõni aasta enne kuninga hukkamist.

4. Hans Holbein noorem

Teine Briti kuningas, nimelt Henry VIII, võlgnes kõik oma kunstnikule, täpselt nagu Charles I oli Anthonyle võlgu. Ja kõik sellepärast, et ilma Hansuta poleks kuningas saanud nii kuulsaks saada, võib -olla isegi mitte väga heas mõttes ja Briti kunst oleks jäänud uurimata ja ebahuvitavaks.

Iga teise kunstniku portreed monarhidest kujutasid neid klassikalisel viisil, nii et nad kõik meenutasid Tudoreid.

Holbeinil õnnestus seevastu kujutada kuningat selliselt, et see oleks meeldejääv, tavainimestele reaalsem ja ühtlasi kuulsaim kristlike võimude valitseja. Samuti on kujutatud Holbeini ja tema naisi, kurikuulsaid naisi, kelle monarh tappis või pea maha raius.

Selle kunstniku elust ja saatusest on kuni Suurbritanniasse kolimise hetkeni vähe teada. Maalid, mille ta kohtus maalis, on ajaloolastele nii imetlusväärsed ja huvitavad, et kipuvad ignoreerima ülejäänud teavet tema elu kohta. Siiski on teada, et Holbein oli umbes kolmekümneaastane, kui ta esimest korda Londonisse tuli ja oma teoseid religioossetel teemadel demonstreeris. Samuti oli ta tuntud tänu mõnedele tekstide visanditele ja piltidele ning ka tänu kirikutele tehtud maalidele.

Kuninga teenistuses tegeles Hans Whitehallis oma interjööri kaunistamisega.

Alates 1538. aastast oli ta ka abielu delegatsioonide alaline liige, kus maalis kuninga tulevasi pruute, näiteks Clevesi Anna. Nad ütlevad, et pärast seda, kui monarh nägi Holbeini portreed, millel teda kujutati, tahtis ta kohe temaga abielluda. Pärast tema otse -eetris nägemist olin aga väga pettunud. Hans pääses napilt kuninglikust ebasoovitusest ja võib -olla just seetõttu, et selle kuninga abielu ajendasid pigem poliitilised kui seksuaalsed motiivid.

5. Lucas Cranach vanem

See kunstnik on Holbeini kaasmaalane ja temast sai kuurvürst Frederick III ajal 1505. aastal õukonnameister. Sel ajal oli kunstnik umbes kolmkümmend kolm aastat vana ja ta tegi seda kuni oma surmani. Tähelepanuväärne on see, et ta elas korraga üle mitu valitsejat, sealhulgas Johann Tahke ja Johann Suuremeelne.

Wittenbergi õukonnas maalis kunstnik mitte ainult pilte, vaid tegeles ka gravüüride loomisega, lõi isiklikult dekoratsioone, kaunistas erinevaid pidustusi ja pulmi, turniire ning domineeris ka teisi käsitöölisi. Üldiselt vastutas Lucas kogu palee esteetika ja välimuse eest. Selleks korraldas ta oma töötoa, mis kolis peagi mõisast välja.

Aastal 1508 sai Cranach aadlipreemia ning läks suursaadikuks ja diplomaadiks Austria Margareti juurde. Selle visiidi ajal kohtus ta Rooma impeeriumi valitseja Maximilian I -ga. Ja tänu sellele tutvusele joonistab ta veidi hiljem koos oma töökaaslasega tema jaoks palveraamatule illustratsioone.

Cranach oli tuntud mitte ainult andeka kunstnikuna, vaid eelkõige väga targa ettevõtjana, kes teab, kuidas igast positsioonist kasu saada. Näiteks müüs ta muljetavaldava summa eest veini ja paberit, mille valmistasid tõenäoliselt tema õpilased, mitte ise. Ja tema surmahetkel hinnati tema varandust kahekümnele tuhandele kuldmündile.

6. Giotto di Bondone

Selle populaarse kunstniku elulugu, kes oli kunstis uuendaja ja uuendaja ning asutas ka Itaalia ühe kuulsama maalikooli, on varjatud pimeduse ja salapäraga. Tema elu kuulsaim tegur on teenimine Napolis valitsenud kuningale Robert Targale.

Pärast seda, kui Giotto lõpetas oma kuulsa polüptühhi Baroncelli, kutsuti ta koos oma õpilastega 1328. aastal õukonda ja ta nõustus, jäädes sinna tööle viieks aastaks. Umbes samal ajal sai ta hüüdnime esimeseks kuninglikuks maalikunstnikuks ja talle maksti palka vaid aasta enne seda, kui ta otsustas paleest lahkuda. Pärast seda sai temast mitte ainult kunstnik, vaid ka arhitekt, samuti kõigi Firenze linna kindlustuste autor.

Napolis võib leida mitmeid di Bondone teoseid, mis on tänaseni säilinud. Niisiis, nende hulgas on tükk freskodest nimega "Kristuse loputus", mis asub Santa Chiara katedraalis, samuti fresko Castel Nuovo kabeli akendel. Kuid kuulsamad maalid, sealhulgas kuninga enda kujutised, mida kohtus sageli mainiti, pole kahjuks säilinud.

7. Jan van Eyck

See Fleming töötas Johann III õukonnas, kes oli Baieri hertsog. Ka pärast surma sai temast kunstnik Philip III õukonnas, millest sai hertsogi de facto järeltulija. Aastal 1425 kutsus Philip meistri õukonda, kus talle määrati alaline aastane palk. Huvitav on see, et isegi pärast kunstniku surma sai tema lesk Margaret kuningalt makseid.

Veelgi enam, Philip hindas kunstnikku nii väga, et kui tema nõunikel ei õnnestunud van Eyckile raha üle kanda, saatis ta neile kirja, kus soovitas seda tungivalt teha.

Seda väikest sabotaaži nõustajate poolt oli lihtne seletada. Mõni aeg enne seda tühistas Philip nende palgad, jättes van Eycki eest tehtud maksed puutumata. Veelgi enam, selgitati, et palka maksti talle mitte tehtud töö eest, vaid kohese valmisoleku eest maalide kallal töötada niipea, kui suverään temaga ühendust võtab. Tähelepanuväärne on ka see, et Philip oli kunstniku lapse ristiisa ja saatis sel puhul pidustusele oma esindaja, et esitas kingituse kuue kullapokaali kujul.

Kahjuks pole siiani säilinud kunstniku teoseid teenistuse ajast Philip III juhtimisel. Teada on vaid tõsiasi, et ta läks Portugali, saades abieludiplomaatilise esinduse osaks, kus maalis portree Isabellast, kellest sai peagi hertsogi naine. Dokumentides on ka mõningaid ajaloolisi viiteid, kus on märgitud, et kunstnik tõi Lille linna terve kompositsiooni mõnest kuulsast teosest ja monarhi jaoks koostatud maailmakaardist.

kaheksa. Agnolo Bronzino

Agnolo on tuntud oma manieristlike portreede poolest, aga ka selle poolest, et ta töötas Cosimo I de Medici õukonnas, olles tema esimene ja peamine õukonnamaalija, samuti avaldas ta märkimisväärset mõju portreede paleemaalile üldiselt. Ta saavutas oma edu mitte ainult realistlike portreede autorina, vaid ka religioossetel teemadel kunstnikuna. Tema teoste peamine eristav omadus ei ole soov inimese iseloomu edasi anda, vaid tema sotsiaalse staatuse ja vaoshoituse rõhutamine.

Kunstnik tegi kõige tihedamat koostööd Cosimo I endaga, aga ka tema naise Eleanor Toledoga. Bronzino jõudis õukonda 1533. aastal, vaid mõni aasta enne seda, kui Cosimo I Eleanoriga abiellus. Lisaks maalidele lõi ta tulevase hertsoginna saabumisel linnale kaunistusi ja kaunistusi ning kaunistas ka Palazzo Vecchio kabeli, kasutades maailma loomist ja pühakute nägusid, püüdes seeläbi jäädvustada kõiki olulisi ja vajalikud hetked monarhi ja tema naise elust.

Agnolo maalis ka Eleanori portreid, kaks korda koos poegadega, kuid ta ei kujutanud teda kunagi tütarde kõrval.

9. Jose de Ribera

Kunstnik saabus Napoli linna 1616. aastal, just siis, kui see oli Hispaania osa ja seda valitsesid selle kubernerid. Sõna otseses mõttes suutis ta esimestel aastatel juhtida tähelepanu Osuna hertsogi Pedro Telles Chironi loomingule. Tema käsul tegi ta Osuna kollegiaalse kiriku jaoks mitu pühakute pilti ja lõi ka ristilöömise oma naise Catalina jaoks.

Seda valitsejat peeti väga vastikuks ja ka veidi pärast seda, 1620, kutsuti ta Napolist tagasi ja vangistati. See aga Ribera karjääri ei mõjutanud: ta jätkas tööd isegi oma järglastega ning elas samuti nagu Velazquez otse palees.

Dokumendid, mis pärinevad aastast 1646, näitasid, et Ribera oli "hispaanlane, kuningliku perekonna liige, kes elas kuningapalees".

Veneetsia linna konsul Marcantonio Padovanino ütles ühes oma kirjas, et Ribera maal "Habemega naine", millel oli kujutatud Magdalena Venturat, on tegelikult maalitud otse kuninga kambrites. Ta märkis ka seda.

10. Joshua Reynolds

See kunstnik on tähelepanuväärne selle poolest, et erinevalt kõigist teistest vendadest ei olnud ta kuninglik lemmik selle sõna täies tähenduses. Ta maalis vaid korra kuninglike portreed, kus ta kujutas George III ja tema abikaasat Charlotte Strelitzkajat, mis loodi otse näituseks, mis toimus 1780. aastal Somerseti maja Kuningliku Akadeemia protektoraadi all. Neid maale hoitakse tänapäevalgi see akadeemia.

Hoolimata asjaolust, et tegelikult ei nimetanud keegi Reynoldsi monarhi ajal kunstnikuks, oli ta sisuliselt kohalik kunsti suundumuste looja, inimene, kes teadis täpselt, kus reaalsust peegeldada ja kus kasutada meelitusi, esitleda oma maalilt mudelit, see on parimad omadused ja kuskil isegi idealiseerib seda.

Pärast Kuningliku Akadeemia otsest asutamist valiti Joshua selle presidendiks ja korrapidajaks ning sai ka George III kuningliku armuga rüütli staatuse.

11. Jacques Louis David

Selle aja ajaloolased, kes salvestasid selle kunstniku elulugu, kohtlesid teda sageli põlgusega ja vaenulikult. Ja kõik sellepärast, et ta töötas Napoleoni õukonnas. Tähelepanuväärne on see, et esialgu pühendas Jacques kogu oma jõu ja energia Prantsuse revolutsiooni hüvanguks, kuid hakkas peagi ülistama Napoleoni, keda kõik nimetasid petturiks, kes määras Taaveti esimeseks keiserlikuks kunstnikuks.

See ei takistanud Taavetit sõna otseses mõttes monarhi imetlemas:.

Taaveti kuulsaim töö oli legendaarse portree loomine Bonapartest hobusel. Niisiis, tema tellis otse Napoleon ise, kes palus Jacquesil maalida oma rahulikkust täis portree, millel ta hullunud hobusega ratsutab. Kunstnik võttis selle töö ette suure innukuse ja entusiasmiga, mille tulemusel ilmus maal nimega "Bonaparte Saint Bernardi lahes", mis sai paljudele inspiratsiooniallikaks ja näitas ka kangelast, kellele mitte ainult inimesed, vaid ka ka loodus ja loomad kuuletuvad sh. Kunstnik otsustas aga ühe detaili maalist välja jätta. Tegelikult ei olnud Napoleon üle Alpide käimasolevate kampaaniate ajal oma armee eesotsas, vaid järgnes talle paar päeva hiljem väikese muula peal.

Pärast seda, kui Bonaparte kaotas Waterloo lahingu, mis viis Bourbonite taastamiseni, oli Jacques sunnitud kiiresti Belgiasse emigreeruma. Seal suri ta 1825. aastal insuldi, olles oma peamise inspireerija neli aastat üle elanud.

12. Franz Xaver Winterhalter

Winterhalteri populaarsust Euroopa kuninglikes õukondades saab võrrelda ainult selliste kunstnike eduga nagu Rubens või van Dyck. Ja kõik sellepärast, et ta oli universaalne kunstnik, kes ei töötanud mitte ühes õukonnas, vaid enamiku monarhide alluvuses kogu Euroopast.

Ta maalis Saksamaa, Belgia, Hispaania, Portugali, Suurbritannia, Venemaa ja teiste riikide valitsejate portreid. Tema teosed tekitasid monarhides meeletut rõõmu ja kõik sellepärast, et Franz oskas oma mudeleid kaunistada, meelitada, rõhutada nende parimaid jooni. Näiteks joonistas ta alati parimaid, moekamaid kleite ja aksessuaare, mis meelitavad daame meeletult.

Esimest korda monarhi õukonnas oli Franz pärast Badeni hertsogi Leopoldi kutset. Veidi hiljem töötas ta ka kuningas Louis-Philippe I ja Napoleon III teoste kallal. Peagi tutvus ta ka Suurbritannia monarhiaga, mille jaoks lõi üle saja maali ja portree.

On uudishimulik, et Winterhalter pidas oma tööd kuningate ja kuningannade portreede kohta ajutiseks, lootes ühel päeval naasta vabale kunstireisile. Tema unistusele polnud aga määratud teoks saada, sest temast sai tegelikult oma talendi ja kuulsuse ohver. See aga ei varjutanud vähimalgi määral tema naudingut kogu maailma monarhide ütlemata rikkusest ja patronaažist.

Jätkates kunstnike teemat, lugege mis ühendas Modigliani Akhmatovaga ja miks tegi eluajal tundmatu geeniuse naine raseduse ajal enesetapu.