Sümbolist Knopfi kummalised maalid: kinnisidee ringidega, lapsepõlve linn ja tema enda õde

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Fernand Knopff oli dekadentsi kehastus. Belgia sümboolika tegelik rajaja jäi ta eluajal ümbritsevatele ja pärast surma teadlastele saladuseks. Rosicrucian, sufragistide toetaja, mees, kellel on Brugge linna foobia ja eriline armastus ringide vastu … Ta jättis seljataha teoseid, mis olid täis lahendamata sümboleid, ja inspireeris paljusid kunstnikke - sealhulgas Gustav Klimti.

Fernand Knopf sündis 1858. aastal jõukas, paljude lastega perekonnas. Tema isa oli prokuröri asetäitja. Perekond elas Brugges, suures majas vaatega kanalile. See melanhoolne pilt - tühjad tänavad, sillad, kanalid - kummitas kunstnikku elu lõpuni. Neli aastakümmet reprodutseeris ta lõuendil Brugge vaateid. Siiski ei tahtnud ta kogu selle aja ja kartis isegi foobiliselt Bruggesse naasmist, kartes kokkupõrget reaalsusega, mis on lapsepõlvemälestustest silmatorkavalt erinev.

Knopfist pidi saama jurist - mida muud oodata noormehelt, kelle perekonna advokaadid ja kohtunikud moodustavad absoluutse enamuse? Tõsi, ta õppis õigusteaduskonnas vaid aasta. Ignoreerides õpinguid, leidis ta puhkust raamatutest - Baudelaire, Flaubert, de Lisle … Fernand ise hakkas kätt proovima kirjanduses, kuid tegelikult tõmbas teda kaunite kunstide poole. Kuid ka Brüsseli kuninglikus kaunite kunstide akadeemias õppimine ei õnnestunud. Knopfi kiitis õpetaja üldiselt, ta uuris huviga nende aastate kunsti. Akadeemiline maalimine teda ei köitnud, impressionistid tundusid pealiskaudsed. Kuid prerafaeliidid, eriti Burne-Jones oma jälitatud rütmi, karmide maastike ja tegelaste kahvatute nägudega, langesid Knopfi maitsele. Talle meeldis ka väga Inglismaa, temast sai tõeline anglofiil. Üldiselt suletud ja seltsiv mees sulandus kergesti ühiskondlikku ellu ja jättis kustumatu mulje kõigile, kes teda kohtasid. "Metallist silmad, põlglik suu, vastumeelsus lohakuse vastu on tõeline dändy," kirjutasid kaasaegsed temast.

Sama mulje jätsid tema esimesed pildikatsed. Aastal 1881 esitas Knopf oma maalid avalikkusele - ja pälvis vaid ühe positiivse ülevaate. “Uhkus, eraldatus, julmus ja põlgus” - nii kirjutasid kriitikud tema loomingu kohta. Kuid noor kunstnik oli veendunud ainult valitud tee õigsuses. Kaks aastat hiljem asutas ta koos ekspressionisti James Ensoriga (keda ta muide ei talunud) asutas seltsi Le Groupe des XX, kuhu kuulusid Belgia avangardmaali esindajad. Knopff kirjutas palju kunstist, avaldas monograafiaid, tegeles uurimistöö ja õpetamisega - ning üldiselt oleks võinud ehitada karjääri teadlase, mitte kunstniku, kui mitte nii.

Knopf sai kuulsaks … roosiristlased ja üks skandaal. Roosiristikirja kirjaniku Josephine Peladani palvel hakkas ta oma raamatu illustratsioonidega tegelema. Kuid laulja Rose Karon tundis kaanel tigeda naise ära … iseenda! Ta oli nördinud, lugu lekkis ajakirjandusse ja Fernand Knopff ärkas kuulsaks - see kuulsus oli siiski kahtlane. Koostöö Peladaniga jätkus ning Knopff tutvustas Roosi ja Risti ordeni koosolekutel korduvalt oma tööd. Tema teoste pidev kangelanna on karm, kahvatu naine, lopsakate punaste juuste ja antiiksete näojoontega.

Mõnikord on tema silmad täis külma raevu või kurbust, mõnikord kujutas ta teda magamas või pimedana … Sageli muutus ta sfinksiks või kimääraks ja mõnikord alkeemiliseks androgüüniks. Ja maalil "Kunst ehk sfinksi õrnus" on müütilisest olendist lummatud noormehel sama raiutud nägu.

Knopff praktiliselt ei maalinud mehi ja kui pildi süžee nõudis sellise tegelase väljanägemist, eelistas ta anda talle androgüünse välimuse. Siiski pole kindlalt teada, kes see naine oli, kes kunstnikku nii palju inspireeris. Arvatakse, et ta kehastab kunstniku pintsliga õilistatud Fernandi õe Margarita kujutist, samuti on mõistatus Fernandi suhe Marguerite'iga. Peaaegu enne abiellumist oli ta tema pidev (mõnikord ainus) modell. Öeldi, et Knopff armastab oma õde rohkem kui vend on lubatud. Pärast tema surma leiti stuudios virnad Margaritast välja töötatud fotosid - ta kasutas neid aastaid pärast lahkuminekut oma armastatud modelliga. Muide, Knopfil oli selleks ajaks täiustatud laskeseadmed, mida ta kasutas eranditult isiklikel eesmärkidel.

Sensuaalsed naudingud, armastus oma lihalikus kehastuses, kõigi veendumuse järgi, olid kunstnikule võõrad. Puuduvad andmed tema suhetest naistega või selles osas meestega. Kuid Knopffi süüdistused misogüünias on valed - ta toetas aktiivselt sufragiste. Ta elas isolatsioonis, üksi, võõras majas, mille ta oli ise välja mõelnud. Seal olid Kreeka jumalate kujud, Hypnose altar - une ja unustuse jumal, fantasmaagilised interjöörid sinistes ja kuldsetes toonides. Sissepääsu kohal oli kiri "Me omame ainult iseennast".

Kunstnik oli lihtsalt ringidest kinnisideeks. Ta ei kasutanud seda figuuri lihtsalt regulaarselt oma maalidel. Oma töötoas maalis ta kuldse värviga põrandale ringi, millesse pani töötades molberti. "Iseenda templi" põhiruumis, nagu Knopff oma varjupaika nimetas, riputas täispikkuses Marguerite portree.

Kunstnik suri 1921. aastal ja 1930. aastatel lammutati "kohutav maja" tema sugulaste täieliku heakskiiduga. Fernand Knopff avaldas suurt mõju paljudele Belgia ja Austria maalikunstnikele. Tema tööde peale kasvas üles terve põlvkond sümboliste, disaini "isad", Viini lahkulööja esindajad imetlesid teda. Koos Margaret MacDonaldiga sai kunstnik Gustav Klimti inspiratsiooniks Fernand Knopf. Ta töötas palju teatris ja tegeles disainiga. Tema loodud on Brüsseli Stoclet palee muusikatuba - Viini separatsioonimeistrite meistriteos. Fernand Knopfi teoste reproduktsioonid filmiti Nõukogude peamises õudusfilmis Mister Designer, kus nad rõhutasid filmi õudset ja keerukat atmosfääri.