Mälestusdiptihh Verhnyaya Maslovkal: mõtiskluste põhjus

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Mälu tööriist

Mälestustahvlid, mis saavutasid erilise populaarsuse 20. sajandil (üle 1600 neist paigaldati ainuüksi Moskvasse), on sünteetilise iseloomuga. Neil on märke mitte ainult ruumilisest ja plastilisest kunstist (skulptuur, arhitektuur, disain), vaid ka filoloogilised, ajaloolised distsipliinid (epigraafia, kronoloogia), monumendid ning need on olulised aspektid kultuurilistes, ühiskondlik-poliitilistes probleemides. Suurimat tähelepanu pööratakse mälestustahvlitele praegustes mälukultuuri, mälestamise uuringutes. Olles visuaalsed, avalikud, lakooniliselt mahukad, dünaamilised esemed, mis on võimelised esitama mitte ainult fakte, tähendusi, vaid ka looma sümboleid, on neil monumentaalse mälestamise tavade hulgas eraldi koht.

Mälestustahvlite pidulikust avamisest saavad resonantssündmused, mis aktiveerivad ajaloolisi ja kultuurilisi sidemeid. Nende sihikindel mõju ühiskonnale on helge, vahetu, motiveeriv. Pole juhus, et mälestustahvlite esindusvõimalusi kasutas noor Nõukogude valitsus „monumentaalse propaganda” projekti raames aktiivselt. Neid esimeste revolutsioonijärgsete aastate teoseid selle sõna otseses tähenduses ei saa nimetada mälestusmärkideks - nad täitsid reljeefses vormis agitatsioonilehe funktsiooni, kuigi kohati köitsid nad mälu, viidates aforismidele, vanasõnadele ja ütlustele, jäädvustades ikoonilisi ajaloolised tegelased. Ent just nendest aegadest sai alguse traditsioon mälestusmärgis pildi ja teksti ühendamiseks. Just siis tekib kunsti, teaduse, poliitika ja massikultuuri kombinatsioon, mille eesmärk on mälestusfunktsioonide (populariseerimine, mütologiseerimine, integratsioon, identifitseerimine, sotsialiseerimine jne) ulatuslik rakendamine.

Tuleb märkida, et edasine töö selliste keerukate interdistsiplinaarsete ülesannete täitmisel ei olnud kaotusteta, eelkõige kõige visuaalsemas - kunstilises osas. Revolutsiooni romantika hääbumisega lõppesid mälestusmärkidega eredad loomingulised katsed. Mälupoliitikat monopoliseerinud nõukogude võimu aastatel muutusid mälestustahvlid kohusmärkideks, millel oli tüüpiline väljendusvahendite komplekt erinevates kombinatsioonides: väike ristkülik soklist, lühike elulooline tekst, reljeefne portree (pea või büst).), selgitades atribuute. Hoonete seintele paigutatuna kaovad linnaruumis sageli sellised väikeseformaadilised, enamasti halvasti loetavad sildid, mis ei suuda alati tänavareklaamiga konkureerida. Nende kommunikatiivsed omadused on madalad, mõju väheneb, mälu reguleerimise võimalused on praktiliselt tasandatud.

Muidugi on Nõukogude mälestustahvlite hulgas, mis on enamasti professionaalselt teostatud, säravaid, edukaid kunstilahendusi, väljendusrikkaid pilte, peeneid stiililisi käike. Kuid neil ei õnnestu alati kehtestatud kaanonitest kõrvale kalduda, rikutakse sotsialistliku panteoni hierarhiat, kus isegi silmapaistvad tegelased asusid riigi mütologiseeritud konstruktsioonis alamal positsioonil. Tootmise suhteline lihtsus ja materjalide kättesaadavus aitasid mälestustahvlite muutmisel lihtsaks, mugavaks ja laialt levinud nomenklatuuri vahendiks "inimlikkuse puuduse" kompenseerimise küsimuses. Kui nad voogesitasid, kaotasid nad praktiliselt autori, läksid massilise anonüümse toote kategooriasse, vahetades seeläbi ainuõiguse keskmise vastu. Monotoonsete vormide ja tüüpide seerias tasandati kangelase kuvandi eripära. Ja lakoonilised tekstid, mis ei erine palju hauakirjadest, ei suutnud isiksust dekodeerida, tähistada selle sügavust.

Tõenäoliselt on just sellised "vähendatud" omadused saanud põhjuseks, et haruldaste eranditega pakuvad mälestustahvlid rohkem huvi sotsioloogidele kui kunstikriitikutele, kes ei leia siit sügavaid kunstilisi probleeme. Teatavat optimismi inspireerivad viimaste aastate muutused, mis on aeglaselt tunginud sellesse väga konservatiivsesse piirkonda. Kõige sagedamini varieeruvad põrandaliistude piirjooned, mis on keerulised pauside, lünkade ja piiriületuste tõttu, läbi pinna läbimurrete, reljeefitüüpide kombinatsioonide, mitmemõõtmeliste kujutiste, keskkonnalahenduste, üksikasjalike joonistega, mis aitavad „kalmistu” kujutistest eemale pääseda ilmuvad. Sellised otsingud muutuvad aga sageli plastide ülekoormuseks, vormide rohkuseks ja ebakõlaks ning didaktikaks.

Vähemalt puudutavad uuendused kahte väga olulist aspekti: teksti ja arhitektoonikat. Teksti sisu ei saa tõepoolest radikaalselt muuta, kuna on olemas muutumatud žanrikohustused nimetamiseks, identifitseerimiseks, mälestamiseks, kuid tüübikunst, mis avab laiad võimalused pealdiste kujundlikuks stiliseerimiseks, väärib rohkem tähelepanu, kui sellele tavaliselt antakse kaasaegsed mälestusmärgid. Mälestustahvlite vastuvõtva pinnaga ühendamise küsimusi lahendatakse ka ilma eriliste saavutusteta: tektoonika, mastaap, proportsioonid, formaat, rütmiline ja stiililine kooskõlastamine arhitektuuriga. Valdavalt näevad lauad hoonete seintel välja nagu mingid "plaastrid" ja isegi lihtsad vastused antud jaotustele või moodulitele, fassaadielementidele "sidumine" jäävad üksikjuhtumiteks.

Arhitektoonika

Geliy Korzhevi ja Aleksei Gritsai paaristatud mälestustahvlid, Ivan Korzhevi teosed, on tähelepanuväärsed skulptuuri ja arhitektuuri suhetele pööratud erilise tähelepanu tõttu. Nende seoste mõistmise tulemus oli mittestandardne lahendus, mis arvestab nii hoone pilti kui ka struktuuri ning skulptuuripildi kasuks - sai lubatud, isegi vajalik, muutuda suuremaks ja aktiivsemaks.

Esmakordselt paigutati suureformaadilised vertikaalsed mälestusmärgid mitte seintele, vaid sissepääsurühma välise raamistiku pilastritele. Pronksist ristkülikud, mille kõrgused on madala reljeefiga ja mis on kujundatud õhukeste ülekatetena, ei suurenda massiivsete väliste pilastrite mahtu. Laudade alumised servad on piiratud nende alustega ja ülemised, mis ei ulatu suurtähtedeni, on joondatud ukse sisemise raami karniisiga. Arhitektuursete liigestega seotud hästi läbimõeldud formaat, leitud kergendus, mis ei riku seina tektoonikat tarbetute plastiliste mõjude tõttu ja on kooskõlas fassaadi range kattega-kõik see võimaldab saavutada kehaga orgaanilise ühtsuse. tõesti, mitte nominaalselt monumentaalse ja dekoratiivse skulptuuri seadusi järgides.

Nagu teate, ei ole monumentaalse ja dekoratiivse skulptuuri järjepidevuse näitaja mitte ainult kompositsiooni ja arhitektuuri kuvandi allutamine, vaid ka täiendavate - formaalsete, semantiliste struktuuride kasutuselevõtt. Autorid seadsid endale ilmselgelt sellised ülesanded. Reljeefide paigutamise tsooni niigi ebatavaline valik viitab kavatsusele tegeleda uute tähenduste modelleerimisega. Metafoorsed arhitektuurilised detailid, mis on pilastrid, sümboliseerivad kandekonstruktsiooni tööd, on säilitanud, kuid on oma funktsioone keerukamaks muutnud. Tulenevalt asjaolust, et helehalli graniidi monoliidid osutusid tume pronksist sisetükkidega „lõigatud”, et need sobiksid sissepääsuuksega, lakkas neid tajumast raskete massidena ja killustunud nagu varemed, muutes seeläbi metafoori staatust. veerg oma simulaakrumi poole. Ilmselge sümpaatia klassikaliste vormide keele vastu realiseerub siin ilma igasuguse konservatiivsuseta, üsna postmodernistliku moonutatud reaalsuse mängu vaimus.

Sellised mängud ei ole vähimalgi määral vastuolus hoone "B" väljakujunenud kuvandiga (kuulsa kunstnike linna maja nr 3 projekti nimi Maslovkal). Ülejäänud hoonetest hiljem, aastatel 1949–1954 ehitatud, sai see teistsuguse, mitte enam konstruktivistliku stiili, mis oli märgatav eelkõige tänavafassaadi kujunduses. Tasakaalukas, imposantne ja karm, see on täis vihjavaid motiive: sulgudega karniis, kaar, rusticum, pilastrid, plaadid, taimsete krohvvormidega paneelid, acanthus friis, reljeefsed pärjad. Kahtlemata pole arhitektide V. F. Krinsky ja L. M. Lysenko välja pakutud klassikalise pärandi ümbermõtestamisel irooniast jälgegi. Kuid juhuslikku kogemust konstruktivismi ajastu projekti sidumisest sõjajärgse perioodi klassifitseerivate suundumustega saab hinnata taktikaliselt sarnaselt postmodernsete tavadega.

Semantika

Sissepääsurühma semantilist struktuuri kasutati mitte vähem leidlikult. Välisukse kahekordne raamimine, vihjates astmelise portaali kaunistamise traditsioonile, sai tänu reljeefidele täiendavaid kujundlikke ja semantilisi assotsiatsioone. Sissepääsu ümbritsevaid kujundlikke pilte tajuvad traditsiooniliselt eestkostjad - apotropad. Kaitsjate (amuletid) rolli täites saavad nad samaaegselt täita hoiatamise ja hirmutamise funktsioone, esindada võimu ja ülevust - kuulsamate anti -shedu apotroopidena või kõigi aegade populaarseimate valvuritena, lõvidena. Vaikimisi on Maslovka mälestustahvlite profiilikujudel sama apotroopne tähendus.

Monumentaalse ja dekoratiivse skulptuuri väljakujunenud traditsiooni ümbermõtestamine, selle semantika kasutamine erineval, mälestuslikul moel, pole kokkupõrketa. Vajadusel eiratakse hirmutamise ja võidukate intonatsioonide märke, vähendatakse vormi plastilist aktiivsust, välistatakse ornamentiline stiliseerimine. Liistude piklikud vertikaalid, õrn töö madalal reljeefil, kujutatud vaoshoitud asendid ja žestid loovad rahuliku, läbimõeldud mõtiskluse. Ukseavaga jagatud diptüühikujud on ühtsed ja eraldatud. Vasakpoolne (Helia Korzheva) on hermeetiline, “kangelaslik”, esitab jõudu ja sügavust, parempoolne (Aleksey Gritsai) on avatud, “lüüriline”, kalduv sensuaalsusele ja reageerimisvõimele. Täiendavad, didaktilised pildid on rikas tähenduspotentsiaalide poolest, mida tähelepanelik vaataja võib vabalt oma äranägemise järgi avastada. Kuid sümboolset ümberpööramist ei saa üle hinnata: traditsiooniliste apotroopide võimaliku tegevuse oht asendatakse siin kutsega järelemõtlemiseks, hirmuga - isiksuste ligitõmbamisega. Nad vallutavad füüsilise ja emotsionaalse ruumi. Nii selgub juba esimesel tajumisel, süvenemata kujutatud isikute olemusse, et tegemist pole pelgalt hiljuti elanud kaasaegsete portreedega, vaid sümboolsete ja sümboolsete kujunditega.

Pöördumine mineviku poole, traditsioonilise vormilise plastilise struktuuri uuendamine ja semantika võimaldavad luua seose aegade vahel. Järgmise impulsi kontseptuaalseks kujundamiseks annab ekraanile sans serif trükitud tekst. Kirjatüübi väljendusrikkus „revolutsioonilises agitprop” stiilis on ehitatud mahukale geomeetriale, ruutmeetrilistele proportsioonidele ja laiadele „plakatitõmmetele”. Tüpograafias loetud impulsi romantika ja veenev jõud laiendavad nende mõju piltidele endile, tähistades nende kaudset, kuid olulist olemust. Monumentaaltüübi kindlad jõujooned täiendavad edukalt reljeefide õrna ja üksikasjalikku skulptuuri, kuulutavad võimsa tuuma olemasolu igas esindatud isikus - mitte ainult suurt, vaid kindlasti ka ajaloo ja kultuuri jaoks olulist.

Tekstid on mõõdukalt informatiivsed ja lakoonilised: „Selles majas elas ja töötas aastatel 1956–2012 NSV Liidu rahvakunstnik Geli Mihhailovitš Koržev” ja „Selles majas elas ja töötas aastatel 1955–1998 NSV Liidu rahvakunstnik Aleksei Mihhailovitš Gritsai”. Žanri seadusi rangelt järgides vananenud pealdised elustatakse skaleerimisega. Targalt kasutatakse erineva suurusega suurusi, et rõhutada ja esile tõsta peamist - perekonnanimesid, mis on hästi teada mitte ainult asjatundjatele, vaid ka paljudele kunstisõpradele. Pärast teksti lugemist naaseb vaataja esitatavate isikute juurde, kes on juba üsna teadlikud ja oskavad neid uuel viisil lugeda, võrreldes piltide ja hoone tähendust, mis on samal ajal arhitektuuri, ajaloo ja kultuuri monument. See hoone pole mitte ainult funktsionaalne, vaid ka sisukas. Vaatamata kõikidele muutustele Maslovka kunstilaeva maines, alates kaunist unistusest vaba loomingulise kommuuni ja lõpetades maalikunstnike, graafikute ja skulptorite staatusega, säilitab kunstnike linn oma maine traditsioonide järgijana.. Maja nr 3 sissepääsuportaali viidud Geliy Korzhevi ja Aleksey Gritsai tegelased võtavad endale kunsti strateegiliste eelpostide tähtsuse.

Kontekst

Diptühhi avamise ajaks ei olnud maja fassaad steriilne arhitektuuriruum. Selle seintele olid varem paigaldatud mälestustahvlid sellistele kunstnikele ja skulptoritele nagu Jevgeni Kibrik, Semjon Tšukov, Mihhail Baburin, Arkadi Plastov, Efrem Zverkov. Vormilt üsna konservatiivsed, nad koostasid rea märke, mida õigustas koht ja tähendus, kuid juhuslikult oma komplekti ja koostise poolest. Kahe vertikaalse reljeefi helge ja rõhuv heli võimaldas selle ebakõla koori mitmehäälseks ühtsuseks korraldada. Suurte vormide ligitõmbamisse sattudes omandavad fassaadile laiali pillutatud väiksemad lauad tsentreeritud, joondatud terviklikkuse. Iga tahvel juhib eraldi pidu, mis räägib oma kangelasest. Kokkuvõttes saame omamoodi kunstnike sõnastiku, rõhutatud suurtähtedega (diptühhitahvlid), kuid ilma lõputa, avatud jätkamiseks. Kompositsioonil on laienemisvõimalus ja iga uus mälestusmärk - suur või väike, kui see on õigesti skaleeritud, saab orgaaniliselt integreerida olemasolevasse struktuuri.

Ametliku plastilise domineerija kehtestamist ei tohiks võrdsustada väitega ideoloogilisele absoluudile lihtsalt sellepärast, et Geliy Korzhev ja Aleksey Gritsai ei olnud mõttekaaslased. Nad töötasid erinevates žanrites ja stiilides, hõivasid erinevaid kunstilisi positsioone, väljendasid erinevaid ideid, neil oli suurepärased loomingulised kombed, seetõttu on nad täiesti õigustatult esindatud eraldiseisvana. Kuigi profiilifiguurid on riimitud ja üksteise poole pööratud, ei liigu nad mitte ainult üksteise poole, vaid neil puudub ka visuaalne kontakt ega ole häälestatud dialoogile. Massiivne portaal muudab isolatsiooni füüsiliselt käegakatsutavaks. Valitud isiksusi võib ühendada võib -olla ainult spekulatiivselt, näiteks mõiste "kunstitraditsioon" või "professionaalsuse" kriteerium. Sellest tulenevalt ei saa olla rangeid kvalifikatsioone, hierarhilisi tasandeid ega suhtlusnõudeid isikutele, kelle mälestustahvlid on juba olemas või peaksid olema.

Väljavaated "Maslovka kunstnike sõnavara" laiendamiseks on väga laiad. On tormakas arvata, et kunstnike linn oli ametnike tugipunkt. Nagu iga elujõulise organismi puhul, peaks see koguma erinevaid kunstivooge, eksisteerides traditsioonide ja uuenduste dünaamilises dialektikas, akadeemikute ja mittekonformistide provokatiivses naabruses. Lisaks ülalnimetatutele töötasid siin meistrid, kes pakkusid erinevaid visuaalse kujutamise meetodeid - Igor Grabarist, Sergei Gerasimovist, Mihhail Grekovist ja Fedor Rešetnikovist Juri Pimenovi, Dmitri Mochalsky, Nikolai Romadini, David Dubinsky, Aleksander Grube, Ekaterina Belašovani. Aga ka meeleheitel eksperimenteerijad: Vladimir Tatlin, Vadim Sidur, Vladimir Lemport, Aleksei Tjapuškin, Aleksander Maksimov. Ja paljud teised.

Hoolimata kõikidest tingimuste, võimaluste ja tulemuste erinevustest, värvis sellise ebakõlaga kogukonna olemasolu juba fakt, et Ülem -Maslovka geeniuse lookused on alati uued, uskumatult rikkad ja hämmastavad toonid. Erinevad isikud moodustasid mosaiikpildi Moskva kunstielust ning see ajalooline ja kultuuriline fakt, märkimisväärne ja väärtuslik, väärib kindlasti tänulikku mälestust. Kuid isegi kategooriliselt mõtlevate vaatajate jaoks, kes ei ole valmis hindama loomingulise õhkkonna polüfoonilisust, peaks koha, mis on täielikult korrelatsioonis postmodernismi tuntud "topeltkoodiga", asjakohasus olema ilmne - modernsus (sotsialiseerumine). ühelt poolt ja traditsioon (professionaalsus), teiselt poolt. Korzhevi ja Gritsai mälestusdiptihi esialgne lahendus, nagu näha, on selle paradigmaga üsna kooskõlas. Veelgi enam, see kujutab seda üsna visuaalsete, konkreetsete vormide kaudu tähenduste kihtide kaupa avalikustamisel.

Paaritud mälestustahvlid Verkhnaya Maslovkal “G. M. Koržev ja A. M. Gritsai”mitte ainult ei vasta kõige paremini žanri eripärale, täites adekvaatselt mälestusfunktsioone, järgides süstemaatiliselt arhitektoonika seadusi, vaid ka oluliselt nihutades nende standardite piire. Need viivad traditsioonilise mälestusmärgi tüübi uuele tähendusrikkusele, aktualiseerivad laia konteksti, mis ületab nimetatud isikute eluperioodid semantilises ja ajalises ulatuses, ning julgustavad mõtisklema. Kahtlemata avab autorite - Ivan Koržev ja Konstantin Arabtšikov - pakutud heuristiline lahendus žanri kui terviku uuendamise väljavaateid.