Madala eelarvega filmid, mis kogusid ootamatult tohutu kassa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kuidas vähem investeerida ja rohkem saada - seda põhimõtet ei juhi mitte ainult säästlikud koduperenaised, vaid ka filmiäri suurkujud. Mõnikord need säästud ei tööta ja filmid ebaõnnestuvad kassas. Kuid juhtub ka vastupidiseid olukordi - algajate režissööride poolt üles võetud ja noorte tundmatute näitlejate osalusel film äkitselt "tulistab" ja muutub kultuslikuks. Lõppude lõpuks on peamine asi originaalne idee ja hea meeskond, kes saab tööst tõelist naudingut. Ja koos nendega - ja vaatajaga. Täna oleme teinud valiku just selliseid väikese eelarvega maale, mis mitte ainult ei toonud tugevat jackpotti, vaid ka ülistasid nende loojaid.

Mad Max, 1979

Raske uskuda, et Mel Gibson ise selles väikese eelarvega filmis mängis. Sellele vaatamata on see nii - 1979. aastal polnud algaja näitleja veel pööraseid honorare küsinud (filmivõtetel osalemise eest sai ta vaid 15 tuhat dollarit) ning pilt oli tema filmikarjääris alles kolmas. Seda filmi nimetavad filmikriitikud siiani üheks parimaks teoseks diiselpunkri stiilis. Ja selle loomise lugu on uskumatult lihtne. Ühel päeval kohtus doktor George Miller, kes on pikka aega töötanud kiirabiarstina ja näinud piisavalt liiklusõnnetuste tagajärgi, kohtudes edasipürgiva operaatori ja produtsendi Byron Kennedyga. Samuti valiti inspiratsiooni ideeks Ameerika ajakirjaniku James McCauslandi artikkel, mis rääkis Austraalia autokultuurist ja ülemaailmse kütusetööstuse probleemidest.

Miller soovis filmis esialgu tõstatada tohutu hulga liiklusõnnetuste teemat põhjusel, et teede kvaliteet ei vasta tänapäevaste autode suurele kiirusele. McCoughland täiendas seda teesiga, et võidusõitjate jaoks on sõiduk elu ainus mõte. Pluss 1973. aasta "naftaembargo" ja võitlused järjekordades paagi tankimise õiguse eest - see on võitleja üldine kontseptsioon. Kuna eelarve oli liiga minimaalne, sai peastsenarist McCausland stsenaariumi kallal töötamise aasta eest vaid 3500 dollarit ning oma kirjastuse põhitöö pidi ta sellega ühendama.

Ta töötas õhtuti stsenaariumi kallal ja Miller tuli tema juurde varahommikul tulevasi lehti arutama. Filmimiseks eraldati neile tasuta palju autosid, töös kasutati mannekeene ning bandiitide rühmitus on kohalikud ratturid, kellele meeldis filmi mõte ja võimalus kuulsaks saada. Tähelepanuväärne on see, et isegi lõpliku montaaži ja helitöö viisid noored režissöörid läbi sõna otseses mõttes köögis. Sellest hoolimata võitis film parima stsenaariumi, heli ja muusika auhindu.

Ja tema tegelased muutusid kultuslikuks - viiteid filmile kasutati videomängudes, muusikavideotes, koomiksites ja Californias on isegi iga -aastane festivali teema. Niisiis, eelarve on 300 tuhat, tasud on üle 100 miljoni dollari.

Muusik, 1982

See on täpselt see film, pärast töö lõpetamist, mille kallal režissöör Robert Rodriguez kuulsaks sai. Maal läks loojale maksma vaid 7 tuhat dollarit, mille noor Rodriguez ise teenis. Ta osales katsetes meditsiinilaboris, mis töötas välja ravimeid. Selle märulifilmi esimesel seansil Toronto rahvusvahelisel filmifestivalil kohtus Rodriguez Quentin Tarantinoga. Hiljem kasvas see tutvumine tugevaks sõpruseks ja koostööks.

Film räägib loo muusiku-kitarristi seiklustest, kes tulid Mehhiko väikelinna õnne ja õnne otsima. Iroonilisel kombel tuleb sinna ka professionaalne palgamõrvar, kes on harjunud oma relva muusikariistade ümbrisesse peitma. Kohalikud mafioosid hakkavad jahti pidama, kuid kogemata saavad nad valele "muusikule" jälile. Filmis on ka armastust, gangsterihuumorit, draamat - kõike seda, mida on vaja kultuurilise, ajaloolise ja esteetilise tähtsusega filmide riiklikku registrisse pääsemiseks."

Minimaalsete kuludega, mis on tingitud Rodriguezi autoriteost stsenaristi, režissööri, operaatori ja produtsendina, teenis film üle kahe miljoni dollari ja sai kuulsa "Mehhiko triloogia" ("Muusik", "Meeleheitel", "Ükskord") esimeseks osaks Aeg Mehhikos ").

"Hommikusöögiklubi", 1985

Teismeliste komöödia, mis sellegipoolest suutis oma sügava tähenduse tõttu omandada noorte seas kultuse staatuse. Just järgmistel aastakümnetel teda jäljendades tulistati selles žanris filme, noored näitlejad said kuulsaks ja populaarseks sai spetsiaalselt filmi jaoks kirjutatud muusikaline teema. Ja seda kõike tänu reklaamiagentuuri töötajale John Hughesile ja tema meeskonnale. Stsenaristiks pürgija on juba mitu aastat loonud edukaid humoorikaid visandeid ja nüüd otsustas ta end lavastajana proovida.

Ka noor filmifirma A&M Films uskus temasse ja eraldas eelarvest miljon dollarit. Esinejateks valiti vähetuntud näitlejad ning võttepaigaks valiti mahajäetud kooli spordisaal, mis stiliseeriti mahakantud raamatutega raamatukogu lugemissaali meenutamiseks. Filmis oli ka režissööri auto, kuna kalli BMW rentimiseks polnud raha. Võtteplatsil valitses vabaduse vaim - näitlejatel lubati improviseerida, vaheaegadel kõlas kaasaegne muusika ning John Hughes säilitas noorte peo elava õhkkonna, riietudes särava dressipluusi, teksade ja tossudega.

Lisaks, kuna seaduse kohaselt ei saanud alaealised näitlejad töötada rohkem kui 4 tundi päevas, kutsus režissöör nad sageli enda juurde - nad rääkisid palju ja leppisid kokku oma armastuses Briti popkultuuri vastu. Tulemuseks oli ebatavaline noortefilm, mis teenis ootamatult rohkem kui 51 miljonit dollarit. Nagu filmikriitikud märkisid, õnnestus lint eristada julge lahkuminekuga stereotüüpidest noorukite ja nende keskkonna kuvandis, jääda meelde erakordse lavastamise, montaaži ja tänavatelt pärit tõelise noormehe otseülekannete poolest.

"Paranormaalne tegevus", 2009

Hollywoodi standardite järgi pseudodokumentaalselt filmitud õudusfilm läks loojale maksma pelgalt senti. Mõelge ise - 15 tuhande dollari suuruse eelarvega ulatusid tema kassatulud 193 miljoni dollarini. Lihtsalt finantsnähtus: kasum ületas tootmiseelarvet ligi 13 tuhat korda! Ja jällegi operaatori, stsenaristi, produtsendi ja režissööri kokkuhoid - kogu töö tegi ära algaja režissöör Oren Peli. Muide, nad ei kulutanud ka maastikule, sest pildistamine toimus Oreni enda majas ja kestis nädala.

Pildil on vaid kaks tegelast - noorpaar, kes asus elama võõrasse häärberisse ja otsustas filmida midagi, mis rändab ümber maja ja hirmutab neid arusaamatute helidega. Eksperimentaalsest õudusest sai sensatsioon, kuid alguses näidati seda piiratud arvul Ameerika kinodes. Ja rendiõiguste eest maksis Paramount tagasihoidlikult, hinnates filmi ja järge 350 tuhandele dollarile.