Mis on kauni Madonna Bartolomé Murillo saladus - maalikunstnik, keda võrreldi Raphaeliga

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tema maalidel olevad pühakud kiirgavad lahkust, Neitsi Maarja on täis armastust ja hellust ning inglid "justkui hingavad" - kunstnik kujutas neid nii realistlikena. Pehme õrn valgus flaami stiilis ja samal ajal - kodumaise Hispaania lõunapoolne päike, julged suuremahulised ideed - ja iga maali soojus, intiimsus - see kõik puudutab Bartolomé Esteban Murillo maale. Mis oli tema peamine saladus? Võib -olla sellesse, keda ta istujate rollidesse kutsus?

Bartolome Esteban Murillo, tema õpetajad ja ainulaadne kirjutamisstiil

Bartolome Murillo lapsepõlvest on vähe teada. Ta sündis 1617. aastal juuksuri, pealegi Sevilla perekonnas ja veetis peaaegu kogu oma elu selles Hispaania linnas. Kümneaastaselt kaotas poiss aasta hiljem isa - ema, misjärel saadeti ta tädi ja tema mehe majja kasvatama. Kuid Bartolome'ist ei saanud vaest sugulast: tema uus perekond oli piisavalt rikas ja eestkostjad kohtlesid tema vennapoega hästi. Märgates tema annet joonistada, pakkusid nad talle koolitust Sevilla kuulsa kunstniku Juan de Castillo käest. Vanem õde Anna asendas poisi ema.

Perekonnanimi "Murillo" Bartolome Esteban võttis ilmselt kaasmaalase ja õpetaja Diego Velazquezi eeskujul emapoolsetelt sugulastelt. 1640. aastal läks noor kunstnik Madridi, kus tutvus Rubensi, van Dycki, Ribera loominguga. See kogemus sai tema jaoks määravaks. Esialgu oma esimese õpetaja Murillo kuivas ja karmis laadis kirjutamine, mis oli mõjutatud Velazquezi ja teiste suurte barokkimeistrite loomingust, muutis tema stiili, tema maalidele hakkas ilmuma lüürilisus, rõõmsameelsus, hellus ja lahkus. Kunstnik naasis kodulinna.

Sevilla oli neil päevil rikas ja jõukas linn. Inkade ja asteekide kullaga koormatud laevad sõitsid uuest maailmast välja ning Hispaania peamise meresadama staatus andis suuri eeliseid ja tõi tohutut kasumit. Sevillale anti Lääne -Indiaga kauplemise monopol. Seetõttu anti kunstnikele tööd ja igapäevast leiba; nii kloostrid kui ka üksiktellijad maksid maalrite töö eest hea meelega ja Murillo polnud erand. Mõnda aega teenis ta väikeste lõuendite müümisega ja 1645 sai ta frantsiskaani kloostrist suure tellimuse, millest sai tema karjääri pöördepunkt.

Murillost sai Sevilla üks kuulsamaid maalijaid. Frantsiskaani kloostri jaoks valminud maalitsükkel tõi talle kuulsust ja mõnda lõuendit hinnatakse siiani Hispaania maalikunsti silmapaistvamate tööde näidetena: „Püha Diego küllastab kerjused”, „Inglite köök”, „Surm Saint Clara”,„ Katk”. Juba siis avaldus Murillo loomingus tema kõrgendatud reaalsustaju ja ka oskus ühendada see piibellike teemade müstilise meeleoluga, mistõttu tundus, et maalid kiirgavad soojust ja lahkust.

Perekond, Neitsi Maarja ja inglid Murillo maalidel

Sel ajal abiellus Bartolome Murillo, tema naisest sai juveliiride perekonnast Dona Beatriz Sotomayor y Cabrera. Järjest uusi tellimusi tuleb - peamiselt kirikutest ja kloostritest. Suurem osa kunstniku pärandist on pühendatud piibellikele teemadele, eriti Neitsi Maarja ülistamisele. Murillo madonnad olid erilised, tolleaegsetele maalikunstnikele mitte tüüpilised. Avatud õrn nägu, väljendusrikkad tumedad silmad, täis armastust, suunatud vaataja või taeva poole - nii ilmub Neitsi Maarja Murillo teostes. Ja kui kunstnik kutsus oma žanrimaalide eeskujuks sageli rahva seast kohalikke elanikke, siis tavaliselt esines tema naine kristliku naispeategelase Murilloga.

See on pigem kunstiajaloolaste oletus kui väljakujunenud fakt - sellegipoolest on Murillo eluloos liiga palju ebaselgust, kuid hispaanlase maale vaadates pole raske mõista, et Jumalaema on tõesti ühelt emalt maalitud nägu. Abikaasadel sündis järjest lapsi - ja ka nemad pidid modellideks saama. Arvatakse, et maalil "Puhka Egiptuse lennul" maalis Murillo Jeesuse lapse koos oma tütre Isabel Franciscoga.

Aastal 1660 osales juba kuulus maalikunstnik kohaliku kunstiakadeemia loomisel ja sai selle esimeseks presidendiks. Pärast Velazquezi surma kutsuti ta kohtusse, kuid Murillo keeldus, jäädes oma kodulinna.

Kunstnik oli siiralt huvitatud tavaliste inimeste elust, tema lõuenditel ilmusid sageli žanristseenid lastega. Murillo jaoks osutusid sellised pildid elavaks, loomulikuks, lahkeks, mõnikord naljakaks. Ja tal endal oli lapsi täismaja. Aastal 1663 suri dona Beatrice teise sünnituse ajal ja kunstniku elus toimus murrang. Mõnda aega ei võtnud ta pintslit üldse kätte. Ja järgmised kaks aastakümmet elas ta lesknaisena, ei abiellunud enam kunagi.

Konvendielu ja kunsti teenimine

Ta kolis koos lastega luksuslikust mõisast kaputsiinide kloostri ruumidesse, kus Murillo elas kuni surmani. Selle kloostri jaoks tegi ta suurepärase töö altariseina kaunistamisel. Murillo loomingus kerkis üha sagedamini esile kristliku halastuse ärakasutamise teema. Aastal 1680, kui ühe Sevilla kloostri Domonte kaanon tõsteti piiskopliku auastmeni, sai Murillo ülesandeks maalida maali, millel on kujutatud peaingel Raphaelit ja piiskop, kes pöördus tema poole palvega. Peaingelpildi tegi kunstnik hispaanlastele ebatüüpiliselt. See tegelane on naise eeskujul.

Vene maalikunstniku Viktor Vasnetsovi sõnul on “pärast Raphaeli ja Murillot kristlikus maalikunstis raske midagi uut teha”.

Murillot peetakse üheks "kuldaja" Hispaania juhtivaks maalikunstnikuks. Kokku kirjutas ta üle 450 teose, peamiselt religioossetel teemadel. 1682. aastal läks Bartolomé Murillo täitma järjekordset tellimust Cadizi linnas, kus ta pidi maalima suure altarimaali "Püha Katariina kihlus". Olles edutult lavalt kukkunud, sai ta tõsiseid vigastusi ja pärast Sevillasse tagasi toimetamist suri mõni aeg hiljem. Pildi lõpetas üks Murillo õpilastest Osorio.

Ja teema jätkuks lugu milline piibliline fraas sai renessansiajastu maalide teemaks.