Kuidas praktilisest mustandi kaitselahendusest sai kallis kunstiteos: Gobelään

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Gobeläänid või õigemini seinavaibad tekkisid, sest need võimaldasid end kaitsta külma ja tuuletõmbuse eest. Kuid see puhtalt praktiline eesmärk ei saa gobelääni olemust seletada, sest enamik selliseid tooteid olid minevikus tõelised kunstiesemed - äärmiselt väärtuslikud ja kallid esemed. Kuidas said need seinakatted sellise maine?

Antiikaja vaibad ja eurooplaste omaksvõetud traditsioonid

Sellel, mida tavaliselt nimetatakse gobelääniks, on täpsem nimi - gobelään. See on käsitsi kootud ebemevaba vaip, mille ühel küljel on muster - esikülg - seina kaunistamiseks. Trellis luuakse eri värvi niitide ristkudumisel spetsiaalse seadme - kude abil. Niidid moodustavad nii vaiba mustri kui ka kanga.

Gobeläänide prototüübid eksisteerisid iidses maailmas ja alates uue ajastu esimesest aastatuhandest algas seda tüüpi kudumise arendamine, Egiptuse elanikud võtsid Mesopotaamia rahvastelt vastu vaipade kudumise kunsti ja siis saavutasid nad ise selles küsimuses märkimisväärset edu. Gobeläänitööde hiilgeaeg langes 4. - 7. sajandile; Egiptuse koptid valmistasid selliseid vaipu, kasutades mustrite ja kaunistuste loomiseks linast lõime ja villaseid niite. Ilmselt loodi gobeläänid ka muinasmaailmas.

Selliste kootud "maalide" teemad olid iidsed müüdid, lillede ja puuviljade kujutised ning hiljem - piibellikud legendid. Idas olid ka oma seinavaibade kudumise traditsioonid; Hiinas, alates kolmandast sajandist eKr, kooti vaibad siidniitide abil ja seejärel võtsid selle kunsti omaks jaapanlased.

Põhjused, miks gobelään käsitöö üldiselt tekkis, on seotud möödunud sajandite inimeste esteetiliste vajadustega ja praktiliste kaalutlustega - lõppude lõpuks oli kootud vaip hea kaitse ruumi külma eest. Seetõttu tulidki erinevad kultuurid seinavaipade kudumise traditsioonide juurde, näiteks Lõuna -Ameerikas oli selline kudumine populaarne juba sajandeid enne eurooplaste saabumist - sellest annavad tunnistust matustel tehtud leiud. Mustri teatud toonide loomiseks kasutati inimese juukseid. Naised tegelesid vaipade kudumisega ja juba 6. sajandist alates kasutati selle töö jaoks kangastelgi.

Euroopa seinavaibad ja korralikud seinavaibad

Euroopa võttis gobeläänitootmise traditsioonid üle idapoolsetest hõimudest, see juhtus ristisõdade ajal, mis algasid 11. sajandil. Seinte külge riputati trofee- ja seejärel eurooplaste valmistatud vaibad, et kaitsta ruume läbitungiva külma eest ja anda saalidele elegantne, pidulik välimus. Lisaks kasutati seinavaipu vaheseintena, nendega kaunistati templeid, neid kasutati pidulike kirikurongkäikude kaunistustena. Kölni Püha Gereoni kiriku seinavaiba peetakse esmakordselt loodud Euroopas.

Loomulikult näitasid need vaibad esimestel sajanditel peamiselt lugusid Piibli legendidest. XIV sajandil loodi "Angersky apokalüpsis", gobeläänide sari, mis sisaldas stseene "Teoloogi Johannese ilmutustest". See loodi kuningas Louis I jaoks. Üldiselt olid neil päevil ja pärast seda pikka aega seinavaibad tellinud kuningad ja kirik - ülejäänud jaoks polnud sellise kaunistuse koju ostmine rahaline asi. üleüldse. Pikka aega peeti seinavaibasid-seinavaibasid luksuslike kuninglike elukohtade osaks, eriti kuna kudumisvõte muutus käsitöö arenguga keerulisemaks.

Gobelääni kvaliteedi kriteeriumiks oli kudumise tihedus, mis pidevalt kasvas, alates 5 lõimelõngast 1 sentimeetri kohta keskajal kuni 16 niidini 19. sajandil. Suure tihedusega seinavaibad võimaldasid saavutada maaliga peaaegu sama visuaalse efekti. Algul kasutasid meistrid kuue erineva värvi niite, kuid tasapisi varjundite arv kasvas, ulatudes 18. sajandi lõpuks ligi üheksasajani.

Alguses oli Flandria gobeläänikunsti keskus; prantsuse Arras meistrid hakkasid oma töös kasutama kuld- ja hõbeniite ning 17. sajandil algas teiste vaibakudumistöökodade aktiivne arendamine. Prantsusmaal olid tehased varemgi, kuid väikeses mahus olid kuningliku õukonna peamiste seinavaibade tarnijad flaamid. Kuningas Henry IV rajas oma määrusega Pariisi tehase ja see asus Gobelini perekonna omandis olevas hoones, kus varem töötas villavärvija Gilles Gobelin. Alates vastava kuningliku patendi väljastamisest gobeläänide manufaktuurile - nimelt aastast 1607 - algab gobelääni enda ajalugu - selles ettevõttes loodud seinavaibad.

Töö korraldamiseks kutsus kuningas Pariisi kaks flaami - Marc de Comance'i ja François de la Planche, neile anti aadlitiitlid ja lisaks - töötoad, varustus ja olulised toetused: Henry tahtis väga, et prantslased õpiksid valmistama maailma parimad seinavaibad. Vaipade sissevedu välismaalt oli keelatud.

Gobeläänid kui kunstivorm, mis konkureeris maalikunstiga

Manufaktuuri tööd läksid ülesmäge, käsitöölised said kuninglikust õukonnast tellimusi ning neid esitasid mitte ainult kudujad ise, vaid ka kunstnikud, kes valmistasid seinavaibade jaoks visandeid - pappi. Sageli asusid kartonisti tööle suured maalimeistrid. 17. sajandi teisel poolel juhtis manufaktuuri kõige mõjukam prantsuse kunstnik Charles Lebrun ning peale tema lõid gobeläänide visandid Jacob Jordaens, Rubens, Simon Vouet. Kudumistehnikaid täiustati, tekkisid uued loomingulised võtted ja seinavaibad võistlesid juba tõsiselt maalikunstiga ning oma hinna poolest edestasid nad tuntumate kunstnike maale.

Pärast prantslasi hakati manufaktuure looma ka teistes Euroopa riikides ning 18. sajandi alguses hakati Venemaal valdama gobeläänide loomise kunsti. Selleks tõi Peeter I maale mitu gobeläänitehaste meistrit ja asutas omakorda Peterburi seinavaipade manufaktuuri Jekateringis, mis jääb ainsaks suureks kodumaiseks gobeläänitootmisettevõtteks. Välismaalased valmistasid seinavaibasid ja koolitasid samal ajal õpipoisi. Kartongidena kasutati sageli maale keiserlikest kogudest.

Kokku lõi Peterburi manufaktuur 205 seinavaiba, 1858. aastal suleti see seetõttu, et kandis pidevaid kahjusid. Kriisi koges aga mitte ainult vene vaibakudumine.

Gobeläänile andis uue elu kunstnik Jean Lursa, gobeläänikunsti reformija, kes töötas eelmise sajandi esimesel poolel välja uued põhimõtted kootud napivabade vaipade loomiseks, toetudes keskaegsetele traditsioonidele ja naastes mõnevõrra käsitöö alustaladele. Ta lähtus sellest, et seinavaibad ei tohiks maale asendada, et see kunstiliik on arhitektuurile palju lähemal, sest seinavaibad “riietavad hoone osa”. Ta viis kudumisstruktuuri tagasi keskaegsetele standarditele, tooted valmistati palju kiiremini ja nende tootmiskulud vähenesid oluliselt.

Lisateave Jean Lursi kohta: siin.