Nõukogude filmide kuulsaimad fraasid, mida paljud kasutavad iga päev ja ei märka

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Väga sageli kasutame vestluses teatud fraase, viidates nõukogude kinole, kuid me ei mäleta alati, kust täpselt muuseas tulnud fraas on võetud. Publiku poolt nii armastatud filmid on mitu korda läbi vaadatud ja tsitaatide jaoks lahti võetud, millest on aga juba ammu saanud iseseisev kultuuriväärtus. Need fraasid on säilinud üle kümne aasta, kuid siiski, kui neid mainitakse, tekitavad nad sooja naeratuse. Meenutagem kõige populaarsemat ja veidi unustatud.

Moskva ei usu pisaraid

Filmi, mis võitis Oscari, loeti selle loomise ajal vähemaks kui odav melodraama. Peategelase rolli kuulamisele tulnud näitlejannad lahkusid isegi pärast mõningate eelseisva töö üksikasjade õppimist (näiteks voodistseenid, kuigi kaasaegses vaates põhjustab see tõenäolisemalt naeratuse). Režissöör Vladimir Menšovile ei avaldanud stsenaarium kohe muljet, talle meeldis ainult tehnika, mida kasutatakse ajutiseks hüppeks - Katerina paneb äratuskella oma ühiselamusse ja ärkab mõne aasta pärast oma korteris, edukas, ilus ja täiskasvanud tütrega.

Populaarne stsenarist Jan Fried andis oma panuse ka Valentin Chernykhi stsenaariumi hindamisse, samuti oli ta kolleegi loomingu suhtes väga skeptiline, mis mõjutas ka Menšovi arvamust. Kuid näitekirjanik keeldus stsenaariumi uuesti tegemast ja Menšov ei keeldunud töötamast, kuid teekond muutus teel, sealhulgas tegelaste märkused muutusid täpsemaks ja sügavamaks. Ja filmis on neid väga palju, paljud ei mäleta isegi seda, et armastatud "Imetud kodanlik soo" või "õhtu lakkab olemast" - see on armastatud "Moskva ei usu pisaraid". Kuid fraas Georgi Ivanovitšist, kes on ka Goga, ta on ka Goša, Juri ja Gora jäävad kõigile meelde.

Teisi fraase filmist ei kasutata nii tihti, aga teisest küljest, kui palju tarkust ja elukogemust neil on! Lõppude lõpuks, kui peenelt oli võimalik märgata vallaline naise välimust, millega võib -olla iga vaataja kokku puutus, kuid kellelgi ei tulnud pähe seda omadusena sõnastada.

Ivan Vassiljevitš muudab elukutset

Gaidai kloppis toona tabamust löögi järel ja nüüd oli ta just lõpetanud filmi "Kaukaasia vang", kui otsustas oma vana unistuse - Bulgakovi filmida. Algul köitis teda näidend "Jooksmine", kuid nad suutsid selle juba tööle võtta. Seetõttu peatus Gaidai näidendil "Ivan Vasilievich".

Stsenaarium kirjutati otse režissööri majas. Autor - Vladlen Bakhnov oli režissööri naaber, nad elasid samal trepil, patt oli sellist mugavust mitte ära kasutada ja mitte luua stsenaariumi, mis Gaidaile absoluutselt sobiks, kasvõi seetõttu, et ta osales selle loomises.

Filmi ilmumisest on möödunud mitu aastakümmet ja me kasutame endiselt vabalt fraase, mis on kindlasti saanud moodsa folkloori osaks. Me nõuame "pidusöögi jätkamist", me ise ei märka, kuidas nali "ülemere baklažaanikaaviari" üle taas laguneb. Ja imetledes me ise ei märkagi, kuidas see välja lendab: “Oh, milline ilu! Sosistage!"

Teemantkäsi

Yakov Kosyukovsky ja Maurice Slobodskoy on Gaidaiga juba koos töötanud, Shuriki loomisel loodi ka "The Diamond Arm" nende poolt, kuid alguses oli sellel teistsugune nimi - "Salakaubavedaja". Stsenaarium tekkis põhjusega, selle loomise põhjuseks oli ajaleheartikkel ehete transportimisest kipsis, seega võime julgelt öelda, et film põhineb tõelistel sündmustel.

Kuid Nikulin (stsenaarium kirjutati talle kohe) naiivse lihtsameelse näol, kes sattus kuritegeliku jõupidamise keskmesse, pidi poliitilisel areenil mängima palju olulisemat rolli. See oli isegi märgitud filmi stsenaariumirakenduses. Nad ütlevad, et Nõukogude rubla tugevneb, huvi riigi vastu kasvab, turistide voog suureneb ja koos nendega on kutselised salakaubavedajad, kes toovad riiki kulda ja teemante või kavatsevad raha välja võtta. Nikulin aga pidi tuvastama kodanike abi õiguskaitseorganitele.

Toimetaja juhtis arvustuses tähelepanu sellele, et neil autoritel on koomiliste süžeede taga alati sügavad mõtted ja tõelised tunded. Autorina tegutses ka Leonid Gaidai, kes palus teda käsitada stsenaariumi üheks autoriks. Stsenaarium muutus järk -järgult kohandatumaks, naljakamaks ja originaalsemaks, nimi muutus. Kenside ja varaste elu kirjeldavad episoodid eemaldasid tsensorid ja autorid kuulasid neid.

"Teemantkäsi" osutus nagu lõigatud teemant, muidu kuidas seletada tõsiasja, et filmist pärit fraasid on juba ammu muutunud mitte ainult tiivulisteks, vaid praktiliselt populaarseteks.

Õnne härrad

Filmil pole praktiliselt mingit pistmist algse stsenaariumiga, mille kirjutas pürgija kirjanik Victoria Tokareva. Film kandis esialgu pealkirja Korduv kurjategija. Peategelane Jevgeni Leonov, kelle jaoks film oli kirjutatud, pidi esimeses versioonis olema politseimajor ja temast sai lasteaiaõpetaja. Väga ootamatu keerdkäik ja kunstiline trikk.

Stsenaariumiettepanekus eeldati, et võtetel osalevad parimad koomilised näitlejad. Taotlust pole isegi jõudnud kaaluda, kuid näitlejad on juba suutnud filmimisest keelduda ja seda mõjuval põhjusel. Mironov oli võtteplatsil juba hõivatud ja Nikulin ei tahtnud uuesti koomilises vormis mängida. Teiste näitlejate jaoks kirjutati stsenaarium uuesti ümber.

Sellise plaani film nõukogude ajal oli väga riskantne ettevõtmine. Kõik peategelased on vargad ja korduvkurjategijad, vestlused on varaste peal. Ilmselt poleks Georgi Danieli, kes ei ole režissöör, vaid filmi kunstiline juht, autoriteedita palju lahendamata. Kuid pärast stsenaariumi valmimist saadeti see peaaegu kõikidele suurematele politseiosakondadele ülevaatamiseks. Muudatusi tehti, soovitusi arvestati.

Tüdrukud

Ehitusbrigaadide ajal filmitud Juri Tšuljukini komöödia ei laulnud ainult tööjõu ekspluateerimise ja komsomoliromantika kiitust, see on klassikaline melodraama sotsialistliku realismi vaimus. Armastus on ju ehitatud rasketesse elutingimustesse, kui põhieesmärk oli üles ehitada kommunism. Film põhineb Boris Bedny samanimelisel lool, ta oli metsamees, seetõttu tundis ta kogu "kööki", mida nimetatakse seestpoolt.

Lugu avaldati ajalehes ja režissöör mõistis, et see on tema tulevane film, loo autor töötas stsenaariumi kallal, režissööri palvel, sealhulgas rohkem igapäevaseid hetki ja heledamaks muutmist.

Film osutus naljakaks, kuid idee kohaselt mitte, sest rakendus sisaldas filmi jõudeolevate ja parasiitide parandamisest. Sellest hoolimata pole filmis ainsatki negatiivset tegelast, samas kui kõiki draama seadusi järgitakse, on konflikte, huvide kokkupõrkeid ja põnevat süžeed.

Hoolimata tööliinist tõid stsenarist ja režissöör esiplaanile kangelaste armusuhte, mis ilmselt muutis filmi nii populaarseks ja armastatuks. Paljud fraasid on kõnes kasutatud juba pikka aega, andes vestlusele erilise soojuse ja originaalsuse.

Armusuhe tööl

Tegelikult pole film, mis on nõukogude klassika, esimene katse lavastada Eldar Rjazanovi ja Emil Braginsky lavastatud näidendit "Töökaaslased". Koos kirjutasid nad selle vähem kui kuu ajaga. Talle meeldis Leningradi komöödiateatri direktor ja ta lavastati. Paljud hetked ei langenud originaaliga kokku, mis muidugi vihastas autoreid. Nende arvates läks näidendi põhiidee kaduma. Kuid vaataja oli edukas.

"Töökaaslasi" mängiti paljudes teatrites, enam kui 130-s ja igal pool, andes neile teatava nägemuse. Muidugi, milleks veel direktor? Eldar Rjazanov otsustas taastada õigluse täiesti ootamatul viisil ja teha tema näidendi põhjal filmi. Režissööri lemmik mõttetera, film, mis on täis andekate näitlejate laitmatut esitust, legendaarseid fraase ja lemmikmomente, mida on mitu aastakümmet järjest üle vaadatud.

Mis on filmi ja näidendi põhiidee, kui mõistagi kõrvale jätta peategelaste armusuhete oluline roll? Tähelepanu kolleegidele - neile inimestele, kellega koos veedame suurema osa ajast, meeldib see meile või mitte. Lõppude lõpuks võib isegi väikseim tähelepanu ja hoolitsus muuta teise inimese elu.

Armastus ja tuvid

Ka Vladimir Gurkini näidend lavastati esmakordselt teatris, paari aasta pärast soovis Vladimir Menšov seda filmida ja autor lõi stsenaariumi. Nii lihtsal viisil sündis film, mis armus vaatajasse ja sai üheks nõukogude kino klassikaks.

Kuzyakinide perekond on tõeline ja elas autori kõrval, kuid neil ei olnud kolme, vaid neli last. Kuid perepea läks tõesti programmi järgi puhkama ja seal kandis teda üks teine naine, kes sai proovile nende pealtnäha tugevale perele. See tõeline daam aga ei tulnud perekonda showdowniga, kuid naine oli väga karismaatiline. Aga tuvidest - puhas tõde.

Ka naabrid olid tõelised, originaalsed ja säravad, selliseid kangelasi leidub pea igas külas, seetõttu on nende kohalolek filmis väga orgaaniline. Muide, perekond polnud teadlik, et nende eluloost tehakse filmi, stsenarist ei rääkinud sellest neile. Vene küla oma originaalsusega on juba täis legendaarseid fraase, mis rikastavad kõnet rikkalikult. Seetõttu osutus film rikkaks fraasideks, mis on endiselt elus.

See on vaid väike osa sellest, mis tuli kõne alla nõukogude filmide kaudu tänu režissööride ja stsenaristide, nii veenvate näitlejate leidlikule tööle. Paljud fraasid on lihtsalt ettekääne, et oma lemmik kinoteoseid üle vaadata, eriti tähelepanelikud inimesed märkavad filmides vastuolusid, mis pigem näitavad, et ka need tegid elavad inimesed, kellel on õigus teha väikeseid vigu.