Sisukord:
- Tulevased tehnoloogiad kunstitööstuses
- Illustraator Christoph Niemann
- Virtuaalne kate 3D -looga
- Jan Rothutseni taaselustatud joonistused
- Jooniste ja illustratsioonide kolmemõõtmeline tulevik
Video: Kunstnik toob 3D -joonised tänapäeva tehnoloogia abil õhku ellu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Praegusel ajastul on üha vähem inimelu valdkondi, millesse ei kaasataks kõrgtehnoloogia kaasaegseid saavutusi. Näiteks peeti mitte nii kaua aega tagasi virtuaalset reaalsust eranditult mängude ja elektrooniliste simulatsioonide uue suunaks. Tänapäeval vallutab see tehnoloogia üha uusi horisonte.
Üha enam maailma kunstnikke hakkab oma töös kasutama virtuaalreaalsust. Lõppude lõpuks viivad selle tehnoloogia võimalused kujutava kunsti uuele, seni kättesaamatule tasemele.
Tulevased tehnoloogiad kunstitööstuses
Kui me räägime praegusest ajast, siis kõige arenenum, kohandatud ja populaarsem programm kolmemõõtmeliste kujutiste loomiseks virtuaalreaalsuses on Tilt Brush. Tilt Brush on Ameerika ettevõtte Google virtuaalse reaalsuse mäng, mida saab kodus 3D -s joonistada. Selle programmi töötasid algselt välja 2014. aastal Skillman & Hackett.
Rakendus on loodud virtuaalse reaalsuse 6DoF liikumisliideste jaoks. Samuti on olemas klaviatuuri ja hiire versioon, kuid see pole praegu avalikult kättesaadav, kui see on alles väljatöötamisel. Tilt Brushi kasutajatele esitatakse virtuaalne palett, kust nad saavad valida erinevat tüüpi pintsleid ja värve. Käsikontrolleri liikumine 3D -s loob pintslitõmbeid, mis renderdatakse virtuaalses 3D -keskkonnas.
26. jaanuaril 2021 avaldas Google GitHubis Apache 2.0 litsentsi alusel Tilt Brushi lähtekoodi. Kuidas sai tavalisest meelelahutuseks loodud mängust kõrgtehnoloogiline kaasaegne kunstnike ja illustraatorite tööriist, millel on kõik võimalused muutuda kaasaegse kunsti ametlik suund?
Illustraator Christoph Niemann
2017. aastal otsustas kuulus saksa illustraator Christoph Niemann, kes oli spetsialiseerunud paberile tindiga või harjaga lõuendile joonistamisele, proovida sel ajal täiesti uut virtuaalse 3D -maalimise tehnoloogiat. Kunstnik meenutab tänaseni rõõmuga, kuidas ta pani esmalt spetsiaalsed prillid ette ja võttis kätte kaks kontrollerit. Ja kui virtuaalsimulaatoris või mängus võivad need “juhtkangid” toimida juhthoobade või relvana, siis joonistusprogrammis on need pintsel ja värvidega palett.
Kord pimedas toas hakkas Niemann joonistama, olles üllatunud, kui mõistis, et nüüd saab ta sõna otseses mõttes oma loomingusse sukelduda. Lõppude lõpuks saate joonistada kolmemõõtmelises maailmas, mis tähendab, et kunstnik on tööprotsessis otse joonisel endal. Ta oskab pilti vaadata erinevate nurkade alt: parandada, parandada ja anda pildile tõeline helitugevus.
Christoph Niemann oli 3D -illustratsiooni uutest võimalustest nii vaimustuses, et ta hakkas ise välja töötama ühe sellise „tulevikukunsti“suuna. Selleks pidi saksa illustraator õppima programmeerimise alused ja looma oma rakenduse.
Virtuaalne kate 3D -looga
2017. aastal lõi Christophe Niemann virtuaalse kaane populaarse Ameerika ajakirja The New Yorker veebiversiooni ühele numbrile. Nutitelefoni jaoks mõeldud spetsiaalse autorirakenduse abil saab kasutaja suunata kaamera pealkirja illustratsioonile ja justkui avada metroo vagunis ukse, siseneda sellesse ja leida end ajakirjas kirjeldatud loo seest.
Lugeja saab ajakirja kaant kaamera objektiivi ette keerates muuta loos kirjeldatud linna vaatenurka. Seega sukeldudes võimalikult palju ajalukku. Kohaloleku mõju aitab selgemalt tabada episoodide kogu tähendust, mis annab ebatavalisi ja samas väga sügavaid tundeid, aga ka loo kangelastega võrdselt toimuva tajumist.
Christoph Niemann usub, et sellised “elavad” illustratsioonid muudavad kirjandusteosed tajumisele reaalsemaks. Sellised videokomiksid võivad tulevikus kirjanduses isegi omaette suunaks saada. Lisaks saab iga selliste programmide kasutaja luua animeeritud tähti ja sõnumeid. Järgneva e -postiga nende adressaatidele. Tulevikus on selliste rakenduste põhjal võimalik luua isegi kiirsõnumeid või virtuaalseid sotsiaalvõrgustikke.
Jan Rothutseni taaselustatud joonistused
Ka hollandi illustraator Jan Rothutsen hakkas huvi tundma kolmemõõtmelise joonistamise kaasaegse tehnoloogia vastu. Hollandlane valis aga veidi teistsuguse lähenemise. Arvuti abil "äratas Rothutsen ellu" skaneeritud linnajoonise, muutes selle kolmemõõtmeliseks linnajooneks ja joonteks. Sellest kõigest sündis väike lühifilm, mida vaevalt animatsiooni žanrile omistada saab. Pigem on see uus suund kinematograafias, mis võib tulevikus kujuneda täisväärtuslikuks omaette kunstisuunaks.
Virtuaalreaalsust kasutades filmide loomise ainulaadsus seisneb selles, et see ei pea järgima selget stsenaariumi. Kunstnik ise saab loovusprotsessis leiutada ja muuta tegelasi, maastikku, juhtides süžee absoluutselt ettearvamatusse kanalisse. Tõepoolest, 3D -joonise loomise ajal on autor justkui pildi sees. Ja see võimaldab tal vaadata täiesti teisiti, isegi ebaoluliste väikeste detailide poole.
Jooniste ja illustratsioonide kolmemõõtmeline tulevik
Virtuaalreaalsuse joonistamisprogrammid avavad kasutajatele täiesti uusi, ainulaadseid võimalusi. Kunstnik saab väikese eseme joonistamisega järgmisel hetkel selle tohutult suurendada. Või teisendage joonis 3D -lõuendi mis tahes punkti. Muide, kunstnik saab välja oma tegevuseks kohandada, täpsemalt virtuaalse ruumi hulka pildi või terve kompositsiooni loomiseks.
On üsna realistlik eeldada, et lähitulevikus avarduvad virtuaalse joonistamise võimalused palju. Niisiis, arendajad mõtlevad tõsiselt interaktiivse ruumi kohandamisele mitme kasutaja jaoks korraga, et igaüks neist saaks seda mõjutada: lisada oma puudutusi, lisada objekte, luues seeläbi rühma megameistriteoseid. Ja kes teab, võib -olla pole kaugel see tund, mil virtuaalne kunstnik ei näe mitte ainult oma lööke, jooni ja lööke, vaid ka neid puudutades on neid tunda.
Soovitan:
Kunstnik toob kivid ellu, muutes need loomi kujutavateks maalideks
Päikeselise Hispaania lõunaosas elab ebatavaline kunstnik nimega Roberto Rizzo. Inspireerituna looduse ilust ja mitmekesisusest, ajendatuna emotsioonidest ja uudishimust, maalib ta äärmiselt detailseid loomaportreesid. Need ebatavalised akrüülteosed segavad kujutlusvõimet lihtsalt oma realismiga. Seda seetõttu, et lõuendi rolli kunstniku jaoks mängivad … kivid
Jamie Beck, fotograaf, kes toob oma fotod ellu
„Peatu hetkeks!” Seda nad ütlevad fotode kohta. Külmunud ajad, salvestatud mälestused - nad ei saa rääkida ega liikuda, kuid siiski on meie jaoks nad elus, säravad ja soojad … Kuid New Yorgi autori Jamie Becki fotod pole üldse sellised. Nad ei saa rääkida, kuid on võimelised liikuma: pöörama pead, naeratama, pilgutama. Tuul sasib piltidel jäädvustatud inimeste riideid ja juukseid ning tundub, et inimene lahkub ekraanilt ja istub maha
Varemetel on nägu. Graffiti autor Andre Muniz Gonzaga toob varemed ellu
Fraasid "maitses ja värvis pole kamraadi" ja "kui palju inimesi, nii palju arvamusi" on juba nii häkitud ja häkitud, et praktiliselt ei tekita emotsioone. Kuid tegelikult peitub nende taga selline sügavus, mille kõrval Mariana kaevik tundub tühise pügalana. Niisiis, kui üks inimene hakkab lagunenud majade, varemete ja varemete ees nägema masendust, leiavad teised hävitatud ja hüljatud esteetika või "taaselustavad" need jäänused mis tahes olemasolevaga
19. sajandi tehnoloogia abil tehtud mustvalged fotoportreed
Märja kolloidprotsessi leiutamine oli fotograafia arendamisel võtmesündmus. 1851. aastal pakkus inglane Frederick Scott Archer välja sellise pildistamisviisi, mis asendas dagerrotüübi. Selgub, et tänapäeval võib maailmas leida inimesi, kes vaatamata ülimoodsate digitehnoloogiate arengule eelistavad pildistada Archeri leiutatud meetodil. Üks neist on Michael Shindler, fotograaf San Franciscost
Küüniline kunstnik Dran: Graffiti, mis mõnitab tänapäeva maailma
Tänavakunstniku Drani sõnul soovis isa, et ta töötaks koos temaga ehitusplatsil, kuid loomingulise inimesena valis kutt enda jaoks teistsuguse tee, pühendades kogu oma elu joonistamisele. Tema provokatiivsed teosed, mis kaunistavad Prantsusmaa tänavaid, puudutavad mõningaid kaasaegse maailma ja inimkonna kõige globaalsemaid probleeme ja teemasid, mis ajaga väsimatult sammu pidades langevad internetisõltuvusse ja mitte ainult