Mida saab näha Penza muuseumis ühest maalist, millel pole maailmas analooge

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Juba täna väidavad eksperdid üsna enesekindlalt, et seoses koroonaviiruse pandeemia tagajärgedega suletakse iga kaheksas muuseum maailmas igaveseks … Ja turismist pole veel vaja rääkida. Seetõttu on meie väljaandes seda teemat puudutada väga mõistlik. Penza ühe maalimuuseumi kohta, mis on ainulaadne, ainus Venemaal ja maailmas. Lisateave võrratu galerii kohta.

See ainulaadne muuseum avati Penza linnas 1983. Idee autor ja selle loomise algataja oli NLKP Penza piirkondliku komitee teine sekretär Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996). Neil aastatel oli see tõeline sensatsioon. Muuseumitöötajate mälestustest:

Selle muuseumi töövormidel pole tänapäevani analooge ei kodumaiste muuseumide seas ega ka välismaal. Ajakiri Forbes avaldas 2011. aastal nimekirja 6 maailma ainulaadsest muuseumist, kus Penza muuseum on kolmandal kohal, selliste maailma muuseumipärlite hulgas nagu Milano Torino surilina muuseum, Liberty Bell Museum Philadelphias, Museum of the World Kuu Maa satelliidil ja Rootsi laevamuuseum.

Penza muuseumis, mis erineb põhimõtteliselt tavalistest kunstigaleriidest ja muuseumidest, puudub püsinäitus ja näitusepind. Selle saalis, mis on mõeldud 37 istekohale, esitatakse külastajatele üks maal. Ja sellele eelneb slaidifilm üksikasjaliku looga kunstniku elust ja loomingust, ajastu kultuurist, mil ta elas ja töötas. Seanss kestab 45 minutit. Filmi lõpus avaneb eesriie ja publik näeb pilti. Tema linastust saadab ka kaasahaarav lugu ja muusika.

Väärib märkimist, et kõik saatega kaasnevad kirjanduslikud ja muusikalised kompositsioonid loodi Moskva kirjaniku V. I. Porudominsky stsenaariumide järgi ja režissöör L. B. Velednitskaja. Juba enne muuseumi avamist 1983. aastal jõudsid nad selle võimaluseni, mida kasutatakse edukalt tänaseni. Kunstinõukogu otsustas, et slaidifilmid, mis monteeriti Moskvas helisalvestuse keskmajas, on piltide linastamise eelmäng. Nende tekstisaadet saavad kuulata Moskva teatrite juhtnäitlejad: Mihhail Uljanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovski, Juri Jakovlev, Natalia Gundareva, Vjatšeslav Tihhonov. Kuulsad näitlejad kutsuti kohale tänu sama Georg Myasnikovi abile.

Muuseumis eksponeeritud maalid toodi erinevatest Venemaa galeriidest. Nad vahetasid üksteist regulaarsete ajavahemike järel, mõned isegi kaks korda. Seetõttu oli muuseumi 36 aasta jooksul Penza elanikel ja linna külalistel õnne tutvuda 22 maalikunsti meistriteosega mitte ainult kodumaiste klassikaliste kunstnike, vaid ka ülemaailmse mainega välismaiste meistrite poolt.

Kuulsaimad eksponaadid, mida on muuseumis eksponeeritud alates selle loomisest

1. "Lumelinna võtmine"

Muuseumi esimene eksponaat oli Vassili Surikovi maal "Lumelinna võtmine" Peterburi Vene muuseumi kogust. Maal kujutab iidse Siberi rahva lõbustuse kulminatsiooni - kasakade kogukonna seas populaarset mängu pannkooginädala pühapäeval. Sajandeid vana traditsiooni kohaselt korraldati selliseid mänge Maslenitsa viimasel päeval. Kunstnik, kes on sündinud ja kasvanud Krasnojarski territooriumil, on seda põnevat tegevust oma lapsepõlves korduvalt jälginud. Ja naastes Krasnojarski, juba küpse 40-aastase meistri juurde, lõi ta ühe oma parima lõuendi.

1891. aasta märtsis Peterburis rändurite 19. näitusel esitleti esmakordselt publikule maali "Lumelinna võtmine". 1899. aastal ostis kuulus kollektsionäär ja filantroop Vladimir von Meck Vassili Surikovilt lõuendi 10 tuhande rubla eest. 1900. aastal esitles maali omanik seda Pariisi maailmanäitusel, kus sellele anti pronksmedal. Ja 1908. aastal osteti Vene muuseumi kogu jaoks mitmeid von Mecki kollektsiooni maale, sealhulgas Lumelinna vallutamine.

Kuulsa maalikunstniku loomingu kohta saate lisateavet meie väljaandest: Ajalooliste lõuendite meister: miks Vassili Surikovit kutsuti "heliloojaks" ja tema teoseid - maalimise matemaatikat.

2. "Peeter I küsitleb Peterhofis Tsarevitš Alekseid"

1983. aastal oli eksponeeritud ka maal "Peeter I küsitleb Tsarevitš Alekseid Peterhofis" Vene Riikliku Muuseumi kogust. Lõuendil näitas kunstnik vastuseisu Peeter I reformidele keisri enda perekonnas. Tema poeg esimesest abielust, Tsarevitš Aleksei (1690-1718), oli isa tahtele vastu. Vandenõu aga avastati ja prints põgenes välismaale. Kuid peagi saadeti ta Peeter I käsul Venemaale tagasi ja senat mõistis keisri nõusolekul tsarevitši piinamisele ja surmale.

Selle maalilise süžee aluseks olnud ajaloolise episoodi usaldusväärseks taastamiseks uuris kunstnik hoolikalt dokumente, Peeter I ja tsarevitši portreesid ning 18. sajandi alguse kostüüme. Samuti reprodutseeris ta ustavalt keisri kabinetti Peterhofis Monplaisiri palees. Muide, see teos on autori samanimeline koopia originaalmaalist Tretjakovi galeriis.

Kunstniku elu ja loomingut huvitavate faktide kohta lisateabe saamiseks lugege: Põnevad lood kuulsa maalikunstniku ja hämmastava inimese Nikolai Ge elust.

3. "Kevad". (1954)

1984. aastal näidati muuseumis Arkadi Aleksandrovitš Plastovi (1893-1972) maali "Kevad" Tretjakovi riikliku galerii kogust. Paljud kaugetel 50ndatel asjatundjad uskusid, et maal on üks kunstniku loomingu kõrgustest, kus žanristseeni raames lõi kunstnik "jumaliku iluga" poeetilise pildi. Pildi nimetas toona tuntud kunstikriitik A. S. Žukova, kuid oli ka neid, kes süüdistasid maalijat selles, et ta üritas näidata alasti naiselikku olemust ning seda tänapäevase küla talupojaelu vaesuse taustal. Vaatamata sellistele polaarsetele arvamustele eksponeeriti Plastovi maali suure eduga paljudes maailma riikides ja 1960. aastal omandas selle Tretjakovi galerii.

Lõuendil on kujutatud kunstniku enda suplusmaja Prislonikha külas, mis oli tema väike kodumaa. Väikese modellina võttis Plastov sõprade tütre Nina Sharymova. Selleks kinkis kunstnik talle kleidi jaoks tüki elegantset siidi. Sel ajal, kui väike tüdruk kimbuga koju jooksis, kaotas ta selle teel ja naasis pisarates oma onu-kunstniku juurde. Ja sellel ei jäänud muud üle kui lubada, et annab talle hiljem sama lõigu.

Aga pilt noorest naisest, kes riietab tüdrukut, on biograaf Arkady Plastovi sõnul kollektiivne. Sellele faktile vaidlustas aga kunagi Tretjakovi galerii teadur E. A. Polishchuk, kes nõudis, et ka sellel tegelasel oleks konkreetne prototüüp-viieteistkümneaastane Prislonikha tüdruk, kes juba varasest noorusest korduvalt Plastovale poseeris.

Lisateavet nõukogude aja kunstniku kohta leiate arvustusest: Ebaõnnestunud preestrina sai Plastovist kuulus kunstnik, kes ülistas igavest talupoega Venemaad.

4. Portree noorest naisest sulgedega mütsis. (Umbes 1536)

Tiziani maal "Noore naise portree" Riigi Ermitaaži kogust eksponeeriti muuseumis 1987. aastal. Noor armas tüdruk vaatab portreelt vaatajat. Ta nägu näib olevat hommikuse kastega pestud, lumivalge nahk hingab värskust ja nooruslikku entusiasmi, elavad uudishimulikud silmad säravad pahandusest. Ja jaanalinnusulgede kohevused mütsil, koketiliselt küljele nihutatud, näivad juhuslikult õhuvoolust kõigutavat. Kunstnik lõi meisterlikult ka lõuendile ja pärlitele rafineeritud kaelale ja mantli tumerohelisele sametile ning õhukese kleidi kaaluta siidile ja õrnade naissoost käte soojale nahale.

Hämmastava renessansi meistri kohta lisateabe saamiseks lugege: Sajandipikkune elu: kuidas hiilgav maalikunstnik Titian Vecellio töötas, armastas ja suri.

5. "Pärast lahingut" (1923)

Kaitseväe muuseumi kogust pärit KS Petrov-Vodkini maali "Pärast lahingut" eksponeeriti muuseumis 1987. aastal. See lõuend on omamoodi jätk maalile "Tulejoonel" (1916) ja teose "Komissari surm" (1928) temaatiline eelkäija. Seega moodustasid Kuzma Sergejevitši kõik kolm teost omamoodi triptühhi. Enamiku kunstikriitikute sõnul on pilt täidetud ka vanavene maalikunsti motiividega ja kordab Andrei Rublevi kuulsat "Kolmainsust".

Kunstniku kohta lugege: Leiutaja, seikleja, prohvet ja "talent" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 kõige huvitavamat fakti kunstniku elust.

6. "Lendav vaip" (1880)

V. M. Vasnetsovi tööd "Lendav vaip" Nižni Novgorodi kunstimuuseumi kogust eksponeeriti 1991. aastal. See teos on üks esimesi, kus Vasnetsov pöördus muinasjututeemade poole, mis tõid talle rahvusliku armastuse ja ülemaailmse tunnustuse. Maali "Lendav vaip" tellis kuulus patroon S. I. Mamontov raudtee ehitusega tegeleva juhatuse kontori kaunistamiseks. Kunstniku idee kohaselt pidi lõuend väljendama võitu ja liikumist, aga ka vene traditsioonide ülevust. Juhatuse esindajad keeldusid teda aga motiivi liigse muinasjutulisuse tõttu vastu võtmast.

Lugege teiste Viktor Vasnetsovi maalide kohta muinasjutulistel motiividel: "Ilma unistuseta ei saa elus midagi teha": kuidas ilmus Vasnetsovi kõige maagilisem maalitsükkel "Seitsme loo luuletus".

7. "F. I. Shalyapini portree" (1922)

1994. aastal eksponeeriti autori redigeeritud koopiat B. M. Kustodijevi maalist "F. I. Šaljapini portree" Vene Riikliku Muuseumi kogust.

Kuulsa laulja originaalportree loodi juhuslikult ajavahemikul 1920–1922 Kustodjevi jaoks väga rasketes tingimustes. Kogu kahemeetrise lõuendi harjaga haaramiseks pidi kunstnik selle osade kaupa maha lamama, kasutades selleks spetsiaalselt loodud seadet, mis võimaldab lõuendit soovitud asendisse kallutada. Lõuendil näeb vaataja talvemaastiku ja rahvastepühade tähistamise taustal rikkaliku härrasmehe kasuka ja mütsiga kujutatud Fjodor Chaliapini. Laulja jalge ees on lemmik, buldog Royka, ja taga on tütred Martha ja Marina.

Kustodiev ei suutnud kunagi portreed kaugelt näha (väga väikese stuudiokorteri tõttu, kus elas halvatud kunstnik). Lisaks ostis Chaliapin selle kohe välja ja viis 1922. aastal välismaale, et emigreeruda Prantsusmaale. Samal aastal lõi Kustodiev endale portree vähendatud koopia-korduse, mida eksponeeriti seejärel aktiivselt kogu maailmas, samas kui originaali hoiti Chaliapini isiklikus korteris Pariisis.

Autori koopiat hoiti mõnda aega Tretjakovi galeriis ja hiljem viidi see üle Vene muuseumisse, kus see asub siiani. Kuni 1968. aastani oli originaal Chaliapini pärijate käes. See annetati Leningradi teatrimuuseumile ja alates 1985. aastast on see kaunistuseks Peterburi F. I. Šaljapini majamuuseumi suurele elutoale.

Loe kunstniku kohta, kes elu armastuse, naiste ja kunsti nimel, hoolimata põrgulikest valudest, töötas oma elu viimase päevani: Boris Kustodijevi - kunstniku, kes kirjutas elujaatavaid lõuendeid aheldatuna ratastooli külge - ahastus ja rõõm.

8. "Varvara Dmitrievna Rimskaja-Korsakova portree". (1864)

Vaimustav "Varvara Dmitrievna Rimskaja-Korsakova portree" saksa maalikunstniku Franz Winterhalteri esituses Penza kunstigalerii kogust eksponeeriti muuseumis aastatel 2015-2016. See on vapustav teos, mis jäädvustab ilusa noore naise kujutise roosas riietuses, lillede ja tumedate lokkis juustega.

Selle portree, kangelanna ja selle autoriga on seotud huvitav lugu: Kuidas vene iludus varjutas Prantsuse keisrinna ja vallutas Pariisi: Varvara Rimskaja-Korsakova.

Siiski on veel üks Franz Xaveri teos. See on Varvara Dmitrievna Rimskaja -Korsakova portree - kõige kuulsam vene kaunitari portree, mida praegu hoitakse Pariisis, Orsay muuseumis. Just Prantsusmaa pealinnas veetis Varvara Dmitrievna suurema osa oma elust, särates ja šokeerides aristokraatlikku ühiskonda. Seal leidis ta igavese rahu. Suurepäraste portreede enda saatuse kohta võib vaid oletada. Võib-olla müüs Rimskaja-Korsakova poeg pärast surma ühe neist Prantsusmaal koos pärandvaraga ja tõi teise Venemaale. Seejärel osutus ta Penza pildigalerii pärliks.

Kunstniku kohta lugege: Miks olid daamid rivis, et näha 19. sajandi populaarseimat portreemaalijat: Franz the Magnificent.

8. "Printsess Tarakanova". (1864)

Autori koopia KD Flavitsky maalist "Printsess Tarakanova" Penza Pildigalerii kogust eksponeeriti aastatel 2016-2017. See on kunstniku Konstantin Flavitsky kuulsaim maal, mille eest pälvis ta ajaloolise maali professori tiitli. Lõuendi omandas Pavel Tretjakov oma kollektsiooni jaoks pärast kunstniku surma.

2018. aastal oli muuseumieksponaadiks K. Makarovi maal "Õed tüdrukud (Liza ja Nataša Arapovsi portree)" (1879) Penza Pildigalerii kogust, mis kujutab Puškini naise Natalia Gontšarova lapselapsi ja tema teist abikaasa Pjotr Lansky. Ja alates novembrist 2019 on muuseumis eksponeeritud I. K. Aivazovski “Primorski linn. Vaade Jaltale ".

Ja lõpetuseks, eeltoodut kokku võttes, tahaksin märkida, et keskmiselt oli mõni neist ja muudest maalidest muuseumis eksponeeritud 12–14 kuud, seejärel muudeti neid. Ja kui vaadata muuseumi ajalugu, on näha, et esimese 22 aasta jooksul toodi eksponaate erinevatest linnadest ja erinevatest muuseumidest. Nüüd on seda kahjuks peaaegu võimatu teha. Maali toomiseks peate maksma väga suure kindlustussumma, millele lisandub transport, üür maksab mitu miljonit rubla. Seetõttu otsustas juhtkond kasutada kohaliku kunstigalerii vahendeid. Muuseumi külastatavus on aga tänaseni üsna stabiilne - üle 15 tuhande inimese aastas. Samuti tahaksin uskuda, et selle ainulaadse muuseumi uksed on külastajatele avatud veel palju aastaid.

Jätkates ainulaadsete meistriteoste teemat, lugu sellest "Genti altari" saladused - maal, mida peetakse maalikunsti ajaloos kõige olulisemaks.