15 Steven Spielbergi lemmikfilmi, mida ta kasutas filmide tegemise õppimiseks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kuulus režissöör hakkas lapsena unistama, kuidas ta ise oma filme loob, ja harjutas isa kingitud kaameraga väikeste videote pildistamist. Tema esimene saavutus oli võit noortevõistlusel 40-minutilise filmi kohta sõjast "Põgenemine kuhugi". Steven Spielberg oli siis vaid 13 -aastane. Ta teeb hämmastavaid filme, kuid tal on ka oma filmieelistuste nimekiri, kuhu kuuluvad muu hulgas kaks kodumaist filmi.

"Suurim show maailmas", USA, 1952

Režissöör Cecil B. DeMille filmis hiiglaslikku rändtsirkuseetendust. Väike Steven Spielberg nägi seda esimest korda viieaastaselt ja mäletas mitte andekat näitlemist, vaid suurepärast vaatemängu. Tulevasele režissöörile avaldasid elevandid ja rongiõnnetus nii suurt muljet, et veidi hiljem hakkas ta ise mängurongide vrakki filmima. Ja ta sai oma isa mänguasjade kokku lükkamise keelust mööda, õppides kile lõikamist ja liimimist. Juba täiskasvanuna oskas Steven Spielberg hinnata filmimise ulatust, tegelastevaheliste suhete arengut ja andekate näitlejate mängu.

"Maailmasõda", USA, 1953

Lapsepõlves vaadatud Byron Haskini film pani noore Steven Spielbergi kogema tõelist õudust. Ta ei tõstnud pilku ekraanile, olles peaaegu poolteist tundi jahutavas pinges. Aastaid hiljem nägi ta, kui progressiivne ja ebatavaline oli maal oma aja kohta.

"Godzilla, koletiste kuningas!", USA, 1956

Isiro Honda ja Terry O. Morse'i maal tundub Steven Spielbergile üks kvaliteetsemaid koletisfilme. Ekraanil toimuv tegevus filmiti ja lavastati tõeliselt meisterlikult ning tundus seetõttu oma aja kohta väga veenev.

"Kutt nimega Joe", USA, 1943

Tõenäoliselt suutis II maailmasõja sündmustest fantastilise filmi teha ainult selline meister nagu Victor Fleming. Just sellest pildist sai üks väheseid, mis pani Steven Spielbergi õela mehe pisara valama. Režissööri sõnul inspireerib "Mees nimega Joe" ja annab jõudu uutele saavutustele ja saavutustele.

Araabia Lawrence, Suurbritannia, 1962

David Leani lugu inglise luureohvitserist, Esimese maailmasõja kangelasest, sai Spielbergi jaoks väga inspireerivaks jõuks, mis veenis režissööri selles, et ta peaks filme tegema. Optika abil loodud illusioonid huvitasid Steven Spielbergi ja ta hakkas tõsiselt filmitegevust õppima, püüdes mõista, kuidas õnnestus filmitegijal saavutada intiimsus sellises eepilises mastaabis.

"Mandžuuria kandidaat", USA, 1962

Ka John Frankenheimeri film köitis Steven Spielbergi, eelkõige selle monteerimisvõimaluste tõttu. Pärast Lõuna -Koreas ümbritsetud loo Ameerika sõduritest vaatamist hakkas Spielberg ise harjutama trikkide monteerimist 8 mm filmil.

2001: Kosmoseodüsseia, USA, 1968

Steven Spielbergi sõnul on Stanley Kubrickist saanud praeguse filmitegijate põlvkonna etalon. Ja tema "Kosmoseodüsseia" oli kinos tõeline plahvatus, inspireerides paljusid looma muljetavaldavaid kosmosefilme.

"Ristiisa", USA, 1972

Francis Ford Coppola meistriteos pani Steven Spielbergi peaaegu režissöörist taanduma. Pärast "Ristiisa" vaatamist sai Spielberg aru, et ta ei saa kunagi filmida midagi autentsemat kui Coppola.

Kodanik Kane, USA, 1941

Orson Wellesi filmist on saanud Steven Spielbergi jaoks julguse sümbol, samas kui julgus ei ole seotud süžeega, vaid lähenemisega filmitootmisele. Pärast kodanik Kane'i mõistis Spielberg, et saate oma eesmärgi alati saavutada, isegi kui see tundub fantastiline.

"See on imeline elu", USA, 1947

Steven Spielberg unistab kunagi filmida oma filmi "See on imeline elu". Režissööri sõnul pildistas Frank Capra pildi, mis võimaldab vaatajal end ekraanikangelasega samastada, asetada oma kohale ja spekuleerida, kuidas ta ise antud olukorras käituda võiks.

"Fantaasia", USA, 1940

Spielberg vaatas seda koomiksit lapsena ja pärast seda oli ta kindel, et öö näeb välja täpselt selline, nagu ta ekraanilt nägi: hämmastav naine siniste juuste ja kätega, mis lasevad kogu maailma pimedusse ümbritseda. Kui see ilmub horisondi kohale, näib kogu maailm olevat kaetud musta ja sinise kupliga ning pärast plahvatust ilmuvad ootamatult müriaadid tähti. Kui režissöör hiljem oma "Tulnukat" filmis, kujutas ta ette selle stseeniga sarnast algust.

"Psycho", USA, 1960

Spielberg usub, et kellelgi pole veel õnnestunud saavutada nii kõrget visuaalset jutuvestmist kui Hitchcockil. On uskumatult raske teha pilti nii, et see ei vaja sõnades selgitust, olgu see siis dialoog või hääl.

"Ameerika öö", Prantsusmaa, Itaalia, 1973

Steven Spielberg ise peab režissööri François Truffautit kino kehastuseks. Seetõttu sai Spielbergiga nii lähedaseks film sellest, kuidas film valmib, koos kõigi tagasilöökide, stuudioraskuste, lõputute konfliktidega võtteplatsil ja režissööriga, kes peab selle kõik lahendama, asjad maha raputama ja leppima.

"Vene laev", Venemaa, Saksamaa, Jaapan, Kanada, Soome, Taani, 2002

Ameerika režissöör nimetab Aleksander Sokurovi filmi üheks oma armastatuimaks. Kõige rohkem avaldas talle muljet see, et ekraanil 95 minutit kestev tegevus filmiti Ermitaažis ühes kaadris kolme võttega. Spielberg avaldab kaastunnet operaatorile, kes pidi selle pildistama, kuid tunnistab, et see on tõeliselt ainulaadne kogemus.

"Kraanad lendavad", NSVL, 1957

Spielberg nimetab Mihhail Kalatozovi pilti üheks armastatumaks vene filmiks. Kõige rohkem avaldas talle muljet süžee, mis kujutab puudutavat armastuslugu ajalooliste sündmuste taustal. Steven Spielberg on siiralt üllatunud režissööri oskusest, kes suutis leida tasakaalu "intiimse ja sürreaalse" vahel. Ja ta märgib ka: ainult venelased suudavad filmides suurepäraseid suudlusi tulistada, väikese erilise, ümbritsetuna kosmosest, armeedest, kraanadest taevas.

Kassa ja kõrgetasemelised filmid laenati teistest ikoonilistest teostest. Näiteks film "Jaws" põhines romaanil "Jaws", mitmetel "Kariibi mere piraatide" hetkedel kitarrist Keith Richardsi käitumisest ja Terry Gilliami dementsuse teemal. Osa kultusteoseid tehti pehmelt öeldes kummaliste allikate põhjal. Kindlasti ei arvaks paljud isegi, et sellisest asjast võiks filmi teha.