Video: Filmi "Jooksmine" telgitagused: kuidas nõukogude režissöörid suutsid keelatud Mihhail Bulgakovi esimest korda filmida
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
6. detsembril tähistas kuulus režissöör, stsenarist ja õpetaja Vladimir Naumov oma 93. sünnipäeva. Koos Aleksander Aloviga tegi ta filme, millest on saanud Nõukogude kino tunnustatud klassika. Üks nende parimaid töid oli Mihhail Bulgakovi näidendi põhjal valminud film "Jooksmine" - Bulgakovi esimene ekraaniversioon nõukogude kinos. Kuidas režissöörid suutsid tsensuurist mööda minna, miks nimetati nende tööd "Bulgakovi imeks", mille tõttu Gleb Strizhenov põhirollist eemaldati ja kuidas võeti filmi esilinastus "kitsena" - ülevaates edasi.
Esimene teatrilavastus Mihhail Bulgakovi näidendi "The Run" ainetel pidi toimuma juba 1928. aastal - kirjanikul oli juba kokkulepe Moskva kunstiteatriga, kus müüdi etenduse "Turbiinide päevad" ainetel tehtud etendust. välja ning keegi ei kahelnud uue lavastuse õnnestumises. Esietendust siiski ei toimunud - sellele kirjutas alla Stalin ise: "". Loomulikult jäi Bulgakov pärast sellist otsust teatritesse pikka aega persona non grata.
Esimest korda lavastati näidendi "Jooksmine" ainetel valminud näidend alles 1957. aastal Stalingradi draamateatris ja mõni aasta hiljem see teos lõpuks avaldati. Kuid pikka aega ei julgenud keegi Bulgakovi näidendite mugandamist ette võtta - kõik said aru, et sellist stsenaariumi vaevalt tootmisesse pannakse. Kuulsad režissöörid Vladimir Alov ja Aleksander Naumov võtsid esimesena riski selle ettevõtmise rakendamiseks Nõukogude kinos. Nad võisid seda endale lubada, kuna selleks ajaks olid nad end juba välja töötanud väljapaistvate režissööridena, kes olid filminud filme "Ärevad noored" ja "Pavel Korchagin". Lisaks juhtisid nad kirjanike ja filmitöötajate loomeliitu, mis andis neile teatud õigused. Lavastajad ise kirjutasid stsenaariumi näidendi "Jooksmine" ja romaani "Valge valvur" põhjal ning kutsusid konsultandiks kirjaniku lese Elena Bulgakova. Tõsi, ta ei elanud esietenduse nägemiseks - ta suri 18. juulil 1970.
Kummalisel kombel kiideti heaks nende stsenaarium, mida hiljem nimetati "Bulgakovi imeks". See asjaolu aga ei garanteerinud, et võtteid ei peatata ja filmi riiulile ei saadeta. Seetõttu läksid režissöörid trikkide juurde: nad läksid kohe filmiekspeditsioonile ja asusid tööle, püüdes kulutada võimalikult palju filmimiseks eraldatud vahenditest - nad lootsid, et sel juhul on filmimist keerulisem peatada. protsessi, sest juhtkond peaks arvestama raisatud avalike vahendite kuludega. Kui tsensorid sellest aru said ja otsustasid filmimise keelata, riskisid režissöörid tööd jätkata. Selle tulemusel juhtkond eemaldati, kuid filmitegijatel lubati alustatu lõpule viia. Rohelise tule saamiseks lisasid režissöörid filmi mitu osa Punaarmeega, mida Bulgakovil ei olnud - Punaarmeed kujutavas teoses polnud ühtegi episoodi, mille rünnaku all valged kaardiväed olid. põgenemine.
Põhirolli mänginud näitleja jaoks osutus see film saatuslikuks. Võib -olla poleks publik kunagi Vladislav Dvorzhetskit ekraanidel näinud, kui Naumov ja Alov poleks tema fotot näinud. Vladislav kasvas üles näitlejaperes, kuid ta ise ei kiirustanud vanemate eeskuju järgima. Selleks ajaks õnnestus tal lõpetada meditsiinikool, teenida armees ja saada apteegi juhatajaks. Ta plaanis jätkata õpinguid oma kodumaal Omskis asuvas meditsiiniinstituudis, kuid jäi sisseastumiseksamite algusega hiljaks. Ja siis soovitas ema tal siseneda Omski lasteteatri stuudiosse. Pärast õpingute lõpetamist võeti Dvorzhetsky selle teatri truppi vastu, kuid tema näitlejasaatust ei saanud edukaks nimetada - ta oli rahul ainult episoodidega ja mõtles elukutse vahetamisele. 1968. aastal tuli nende teatrisse režissööri abi Mosfilmist ja palus näitlejal oma fotod anda. Ta ei jõudnud sellesse filmi, kuid need pildid jäid kaardiindeksisse ja sattusid hiljem Alovi ja Naumovi kätte. Dvorzhetsky nägu tundus neile nii huvitav ja välimus nii väljendusrikas, et nad otsustasid ta proovile kutsuda.
Aastaid hiljem meenutas näitleja: "". Selle rolliga algas kinos Vladislav Dvorzhetsky võidukas tee.
Kui aga režissöörid otsustasid, millise rolli usaldada Dvoržetskile, oli peategelane, valge kindral Khludov, Gleb Strizhenov juba mängima hakanud. Ja kui ta äkitselt rollist eemaldati ja tema asemele asus tundmatu debütant provintsi Noorsooteatrist, oli ta, populaarne kunstnik, tema jaoks tõeline löök. Lisaks oli Strizhenov režissööridega sõber, unistas sellest rollist, valmistus selleks kuus kuud, uurides valgete liikumise materjale. Kuid Dvorzhetsky tundus režissööridele nii tekstureeritud, et nad otsustasid anda talle peamise rolli. Sel korral ütlesid nad: "".
Nikolai Grinkot ja Pavel Luspekajevi testiti värvika kindrali Charnota rolli osas, kuid Mihhail Uljanov kiideti heaks. Pärast Lenini mängimist oli võimalus ekraanidel kehastada ekstravagantse valge kindrali kujutist tõeline näitleja kingitus, sest see võimaldas tal tavapärasest rollist kaugemale minna. Ja koos Jevgeni Evstignejeviga olid nad lihtsalt hiilgavad ja nende osavõtul olnud episoodidest sai üks filmi parimaid. Tulistamine toimus mitte ainult NSV Liidus, vaid ka Bulgaarias ja Prantsusmaal. Kogu võttegrupp oli üllatunud, et kui Uljanov jalutas aluspükstega mööda Pariisi tänavaid, ei pööranud möödujad sellele tähelepanu - parislasi ei huvitanud üldse, mis kujul keegi kõnnib.
1970. aasta lõpuks olid filmi kallal tööd lõpetatud. Esietendus oli planeeritud 14. jaanuarile 1971, kuid äkki said režissöörid teada, et kõik plakatid on häiritud ja esilinastus tühistatud. Riigi kinematograafiakomitee esimees vaatas filmi ja oli nördinud, et režissöörid tulistasid täiesti valge kaardiväe pildi. Naumov viibis sel ajal Tšehhoslovakkias ja tal oli kiiresti vaja Moskvasse naasta. Reisilendudele pileteid ei olnud ja direktor sattus valitsuse erikomisjoni koos kahe poliitbüroo liikmega. Nad kutsusid teda doominot mängima. Nad mängisid soovi järgi ja režissöör võitis. Sel ajal oli tal ainult üks soov: filmi käima lükata. Naumov ütles: "".
Üllataval kombel tagastati järgmisel hommikul kõik plakatid oma kohale ja esilinastus toimus. Sellest sai tõeline sündmus nii filmitegijatele kui ka vaatajatele, sest esmakordselt ilmus film, mis põhineb Mihhail Bulgakovi loomingul. Esimesel aastal vaatas seda üle 19 miljoni inimese. Hiljem nimetati "Jooksmine" parimaks filmiks kodusõjast ja nõukogude kino tunnustatud klassikaks.
Selle näitleja filmikarjäär oli helge, tormakas, kuid väga lühike: Mis kiirendas Vladislav Dvorzhetsky lahkumist.
Soovitan:
Filmi "Kõik saab korda" telgitagused: Miks kadusid 1990ndate filmijumalad ekraanidelt
Dmitri Astrahani film "Kõik saab korda" 1990. aastatel. muutus kultuseks: ajatu ja kriisi perioodil ühiskondlikus ja poliitilises elus ning kinos, kui kõik ootasid kardinaalseid muutusi tulevikus, andis ta lootust edukale tulemusele. Pearolle mänginud ambitsioonikad näitlejad said kohe uskumatult populaarseks, kuid see ei kestnud kaua. Pärast filmi ilmumist kaotasid nad üksteise silmist ja kadusid peagi ekraanidelt, kordades mingil moel oma kangelaste saatust
7 nõukogude näitlejat, kelle karjäär kukkus kokku "kiirustades 90ndatel", ja nad jäid ellu nii hästi kui suutsid: Mihhail Kononov, Tamara Nosova jt
90ndad olid aeg, mil kogu riik sattus teelahkmele. Vana süsteem varises kokku ja uus tegi alles esimesi samme. Segaduses inimesed olid sunnitud kohanema uue reaalsusega ja ellu jääma nii hästi kui suutsid. Muudatused puudutasid ka kino: keegi ei vajanud vana kooli ja paljud eilsed staarid visati elatusvahenditeta elu kõrvale. Kahjuks ei õnnestunud kõigil neist jõhkra reaalsusega kohaneda
Kuidas nõukogude elanikud esimest korda islamistlike terroristidega kokku puutusid: erioperatsioon Beirutis
Pikka aega manööverdas Kreml osavalt paljude Lähis -Ida islamistlike rühmituste vahel, kuid 1985. aasta sügis pööras kõik pea peale. Terroristid võtsid mitu pantvangi ja esitasid nõudmisi. Järgnenud vastasseisus sai KGB teada, mis on araablaste "sõpruse" hind
Filmi "Jalutan Moskvas ringi" telgitagused: Miks tulistamine oli mitu korda ebaõnnestumise äärel
Tänapäeval nimetatakse Georgy Danelia kuulsat filmi "Ma kõnnin läbi Moskva" esimeseks lüüriliseks komöödiaks ning "sula" ajastu ja kuuekümnendate põlvkonna sümboliks, kuid filmimise alguses seisis režissöör silmitsi paljude probleemidega: stsenaarium oli ei saanud heakskiitu "tähenduse puudumise" ja liigse optimismi tõttu ning peamisteks rollideks heaks kiidetud näitlejad keeldusid tegutsemast
"Ma armastasin kolm korda - kolm korda lootusetult": Armastus, kättemaks ja arvestus Mihhail Lermontov
Nagu teate, vajab iga looja - kunstnik, luuletaja, helilooja alati muusa, inspireerivat, tema südamele ja silmadele kallist. Ja suures plaanis pidid naised-muusad monumendid monumentide kõrvale püstitama ka loojatele endile. Tõepoolest, ainult tänu nende osavõtule, keda luuletajad, kirjanikud või kunstnikud ebajumalateks pidasid, kelle pärast nad öösel kannatasid, unistades kohtumistest, loodi kõik see ilus, mille nad jätsid oma järeltulijatele maha. Täna räägime Mihhail Lermontovi naistest-muusadest, kes ajendasid luuletajat looma