10 ikoonilist näidendit, mida peate teadma, et välja näha nagu kultuurne inimene ja kogenud teatrikülastaja

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Draamakunst on varem kirjutatud tekstide tõlgendamise eriline žanr, kuid mitte kõik ei armasta teatrit ja on valmis seda külastama isegi kaunite teostega tutvumiseks. Pealegi annavad etendused reeglina edasi lavastaja nägemust ja seetõttu on parem minna teatrisse, olles esmalt kirjandusallikaga tutvunud. Eriti kui tegemist on näidenditega, mis on mõjutanud nii teatri kui ka kirjanduse arengut.

Kuningas Oidipus, Sophokles

Üks iidse tragöödia põhiteoseid tõstatab tolle aja põhiküsimuse inimõigustest oma tahtele või tema täielikust alistumisest jumalatele. Hiljem tõlgendatakse Oidipuse müüti rohkem kui üks kord ja seetõttu on selle mõju maailmakirjandusele ja -draamale äärmiselt raske üle hinnata.

Medea, Euripides

Selle näidendi revolutsiooniline olemus seisneb selles, et enne selle ilmumist polnud inimese sisemaailm kunagi olnud kunstilise kujutamise objekt. Euripides näitas, kuidas kannatavast ja õnnetust naisest võib saada tõeline ja väga kohutav deemonlik olend.

Traagiline lugu doktor Faustusest, Christopher Marlowest

Just sellest draamast sai eeskuju suurele Goethele, kes otsustas kirjutada värsis ümber rahva legendi doktor Faustist. Ja näidend ise on peen psühholoogiline ja filosoofiline tragöödia inimesele, kes püüdleb täieliku isikliku vabaduse poole ja mõistab selle tulemusena, kui hävitav see tee võib olla.

"Kodanlane aadlis", Moliere

Seda näidendit nimetatakse õigustatult autori julgeks kirjanduslikuks eksperimendiks, tänu millele ta naeruvääristas lihtsat kodanlust, kes käeviipega kavatses saada auväärse sugupuu aristokraadiks. Väärib märkimist, et näidendi kirjutamise ajal oli see teema väga terav ja vaesunud aristokraatia sõlmis tehingu jõukate kodanlastega, kes olid valmis tiitlite eest palju raha maksma. Näidendi põhiidee on väga lihtne ja selge: võimatu saada selleks, kes sa tegelikult pole. Isegi maksnud selle eest väga korraliku summa. Muide, seda näidendit võib vabalt pidada peamiseks teatrisituatsiooniks.

Kummituste sonaat, August Strindberg

Rootsi klassiku näidend on üks peamisi teoseid, mis mõjutas autori enda arengut ja kujunemist. Kirjanik lõi fantastilise, isegi kummitusliku õhkkonna ja demonstreeris selle taustal: tegelikult osutus ilus pilt kaardimajaks, mis võib hetkega mureneda ja näidata ühiskonna tegelikku seisu.

Hamlet William Shakespeare'i poolt

Peategelase pidev dialoog publikuga oli surematu tüki loomise ajaks väga uuenduslik samm. Hamlet võimaldab lugejal tungida oma teadvuse sügavustesse, mitte ainult oma elu jälgida. See näidend sarnaneb pigem valusa peegeldusega ja võimaldab lavastajatel teost iga kord uuel viisil tõlgendada.

Salome, autor Oscar Wilde

Esimene poeetilise alamstruktuuriga inglise sümbolistlik draama tähistas uut etappi romantilise traditsiooni ajaloos. Autor kasutab sümbolistlikke võtteid - muusikat, värve, refrääne, pilte - ja seab samal ajal keskmesse romantilise kangelanna. Ja selle tulemusel tutvustab Wilde ühiskonnale uut naist, sensuaalset, kirglikku, kes teab, mida ta elult tahab ja teab, kuidas soovitud saavutada.

"Äike", Aleksander Ostrovski

Näidendi sügav tähendus ei peitu ainult Katerina surmaga lõppenud tavapärase perekonflikti tasapinnas. "Äike" räägib kahe ajastu - vana ja uue - konfliktist ning selles tõlgenduses ei paista näidend üldsegi igapäevase loona elust Volga provintsilinnas.

Kajakas, Anton Tšehhov

Selle Anton Pavlovitš Tšehhovi näidendiga tegelevad näitekirjanikud kogu maailmas pidevalt ja just teda peetakse õigustatult tema loomingu tipuks. Siin eksisteerib komöödia koos draamaga ja ka noorusliku armastuse liigutava hellusega, nooruseotsingute, lootuste ja idealismiga. Teatris teatrižanrist kirjutatud Kajakas oli oma ajast ammu ees, oodates teatri arengut ja draama uute vormide otsimist.

Bernard Shaw pügmalion

See näidend ei ole ainult tõlgendus iidsest müütist oma loomingusse armunud skulptorist. See puudutab iga inimese õigust oma teele ja arusaamisele, hoolikat suhtumist kõikidesse elusolenditesse. Ja samas - mõnitamine nende üle, kes peavad ennast kõrgeimaks kastiks.

Etendusi on tavaliselt väga raske välja mõelda, kuid veelgi keerulisem on filmida juba laval lavastatud kirjandusteoseid. Vaataja võrdleb alati originaali kinofilmiga ja kui sellele võrdlusele lisada ka lavastus, ei oska režissöör ennustada, kuidas avalikkus tema ümbermõtestamist tajub. Sellegipoolest on kino ajaloos palju näiteid dramaatiliste teoste säravate töötluste kohta.