Video: Lapsed Argentina kunstniku Francisco Masseria pilgu läbi: ekspressiivsed ja realistlikud portreed
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Pärast sajanditepikkust kunstiajalugu pole kunstnikul kerge leida iseennast ja oma ainulaadset stiili, eriti selleks, et mitte saada kellegi teise koopiaks. Kahekümnenda sajandi alguses, abstraktsionismi arengu ajastul, päritolu poolest itaallane Francisco Masseria (1926-2002) Enterre Rios provintsist (Argentina), suutis oma loomingus ühendada romantilise realismi abstraktse ekspressionismiga. Nende kahe suundumuse süntees kunstis moodustas andeka kunstniku ainulaadse loomingulise leidmise aluse, kus ekspressiivne meetod, peegeldades autori emotsionaalset seisundit ja portreede endi realismi, oli põimitud ühtseks tervikuks.
Elades koos vanematega Argentiinas, hakkas Francisco 13-aastase poisina õlides maalima, ilma kusagil õppimata. Ja Euroopas, kuhu ta peagi koos vanematega kolis, avaldus maalikunstnik täielikult. Kunstniku esimesed tööd olid laste portreed, kuid nagu kõik järgnevad, kogu karjääri jooksul.
Kui tuntud inglise portselanifirma Royal Doulton avaldas mitu dekoratiivplaati, millel olid Masseria laste portreed, sai maailm teada tema suurest andest ja tema tööd otsisid kollektsionäärid igal mandril.
Laste portreesid luues ei maalinud kunstnik kunagi elust. Ta lasi oma loomingulisel kujutlusvõimel luua lõuendile ainulaadse lapse kujutise, täites selle vaimse ja emotsionaalse sisuga ning rikkaliku sisemaailmaga.
Ja meister täiendas oma lõuendite üldist õhkkonda abstraktse-ekspressiivse taustaruumi kujutamise meetodiga, mis võluväel võlub ja viib nagu vikerkaarekeeris vaataja tunnete ja kogemuste kuristikku, mida kunstnik ise kogedes koges tema maalid.
Maalil ilmusid laste pildid kunstnike lõuenditel alles paar sajandit tagasi. Kuigi juba enne seda üritasid mõned portreežanri meistrid imikuid maalida, meenutasid need teosed üsna täiskasvanud inimeste miniatuurseid koopiaid. Lõppude lõpuks on väga raske edasi anda uudishimu, lapselikku spontaansust, iseloomuomadusi ja seda pilku, millega laps maailma vaatab. Francisco Masserial õnnestus see täielikult, tema portreed on ainulaadsed ja jäljendamatud.
Lapsed on nii võluvad ja spontaansed, et soovite jäädvustada neid ja nende elu rõõmsaid hetki. Juba 15 aastat on ta seda teemat käsitlenud oma töös Vene illustraator Viktor Nizovtsev, vapustavate motiividega piltide maalimine laste piltidega.
Soovitan:
Analoogportreed: kunstniku Rik Reimerti realistlikud kuulsuste portreed
Kunstnik Rik Reimert ei vaja kuulsa inimese realistliku portree loomiseks midagi muud kui tinti, paberilehte ja kuus kuni kaheksa tundi vaba aega - olgu see siis žanrifilmitäht Danny Trejo või suurepärane soulilaulja Isaac Hayes. Reimert müüb edukalt oma joonistusi ja nimetab end "analoogkunsti" järgijaks
"Naisi pole kunagi liiga palju": Kaasaegse kunstniku Mstislav Pavlovi ekspressiivsed portreed
“Naisi pole kunagi liiga palju” - nii kannab näitus kaasaegse vene maalikunstniku Mstislav Pavlovi töid. Kunstnik maalib äärmiselt väljendusrikkaid portreesid naistest, mille vapustav efekt peitub pastataolises õlitehnikas, mida kunstnik kasutab oma loomingut kirjutades
Täiskasvanud lapsed või lapsed täiskasvanud? Fotoprojekt "Lapsed" Marcin Cecko
Hiljuti kirjutasime selle omanäolise Poola fotograafi Marcin Cecko loomingust. Eelkõige tema "märgade" tööde kohta, mille on teinud iidne nelja-megapiksline kaamera. Kuid selle autori viimaste teoste kontekstis ei saa mainimata jätta täiskasvanute-laste tegelaste seeriat, mis on kujundatud fotoprojektis nimega "Lapsed". Uskuge mind, see on seda väärt
Sensuaalsed naised kunstniku pilgu läbi: Jean Baptiste Valadieri õhumaalid
"Kunstiteos on fantaasia, unistuste, irratsionaalsuse ja sensuaalsuse sulandumine" - kõik kehtib täielikult Jean -Baptiste Valadie (1933) - kaasaegse prantsuse kunstniku, illustraatori, disaineri, graveerija, skulptori ja suure ränduri - maalide kohta. Naiskeha graatsilistest vormidest inspireeritud ja idamaisest kunstist mõjutatud kunstnik jätab igale lõuendile oma unistuste jälje - pimestava valguse ja õrna iluaistingu
Ülimalt realistlikud Pointillismi meistriteosed: Türgi kunstniku aatay Odabashi filmitähtede portreed
Kunst on alati talent, inspiratsioon, raske töö ja kannatlikkus. Kunstnik, kes loob oma loomingut miljonite punktide abil, teab kindlalt. Üks asi, mis tekitab imetlust mitmepunktiliste maalide vastu, millel on kuni miljon punkti, on üllatuse mõju. Kui vaatate neid lähedalt, tundub see digitaalse pikslitehnoloogiana ja eemale astudes näete ainulaadset kunstiteost