Hommikusöök Hollandi stiilis: kui "maitsvad" natüürmordid on muutunud omaette maalimissuunaks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kas väga jõukatel maalikunstnikel või tavalistel Hollandi linnaelanikel, kes elasid umbes nelisada aastat tagasi, oli aga võimalus oma elutoa või söögitoa seina kaunistada 17. sajandi maaliga. Siis ilmusid esimesed hommikusöögi natüürmordid, mis said kiiresti väga populaarseks ja kui neid hoolikalt uurida, selgub, miks.

Söögiisu tekitavad maalid: natüürmordid Haarlemist

Esimesed natüürmordid olid mõeldud seina niši varjamiseks või kapi aknaraami kaunistamiseks - Hollandi kodanikud said seda endale lubada ning tohutu hulk kunstnike töid kujutava kunsti turul võimaldas neil valida parima või vähemalt need, mis olid kallimad maja omaniku silmale. Esialgu ilmusid lillelised natüürmordid ja veidi hiljem sai moes kujutada söödavaid ja mittesöödavaid esemerühmi valgel laudlinal, need rändasid kaetud laua taga rühmitatud portreedest eraldi iseseisvateks töödeks.

Kodumaaks ja selliste natüürmortide loomise keskuseks - nad kandsid ka nimetusi "Hommikusöögid", "Magustoidud" - sai Hollandi linn Haarlem. Meistrid kujutasid esemeid ja tooteid, mis olid Hollandi elule lihtsad ja tuttavad: juust, sink, puuviljad, kala, õlu, serveeritud tina roogades. Kuid Hollandi positsioon kui jõukas ja jõukas riik, mis saatis laevu maailmaotsa ja tõi kolooniatest tohutul hulgal eksootilisi kaupu, kajastus kunstis. Krabid ja homaarid, krevetid ja austrid, viinamarjad ja oliivid hakkasid natüürmortides üha sagedamini ilmuma. Maalidel muutusid ka toidunõud-plekk-kausid andsid teed hõbenõudele, kunstnikud kujutasid nautilus-kestadest pärlmutrit, kallis portselan, kõrged klaasid veini.

Natüürmordi üks eesmärke oli selle omaniku silmale meeldida, tuba kaunistada ja seetõttu muutusid "hommikusöögid" üha luksuslikumaks ja dekoratiivsemaks. Kuid iga kunstnik, vähemalt üks neist, kes tundis end mitte käsitöölise, vaid loojana, püüdis oma teostesse tuua mingit tähendust, täita neid sümbolitega.

Kelle nimed ja natüürmordid on kaunite kunstide ajalugu säilitanud

Hollandi toonase maalituru eripära on see, et kõik kunstnikud - välja arvatud mõned suured meistrid - töötasid väga kitsas nišis, kujutades sageli lõuendil aastaid sama asja. See oli lihtsaim viis seadistada maalide müük ostjatele ja tulla toime konkurentsiga, mis tol ajal oli väga äge. Seetõttu näevad nüüd muuseumi ühte saali sattudes maalid mõnikord välja nagu omamoodi "kaksikud", mille erinevused muutuvad märgatavaks alles pärast hoolikat uurimist.

Üks esimesi 17. sajandi hommikusöögi natüürmorte on Haarlemi maalikunstniku Nicholas Gillise maal "Laudlaud". Laual olevad esemed ilmuvad vaataja ette sellise nurga alt, nagu vaataks neid natuke ülevalt. See võimaldab teil näha ja välja mõelda kõike, mis laual on, alates juustupüramiidist kuni pähklikoorteni.

Selleks, et natüürmort oleks huvitav ja elav ning mitte ainult erinevate objektide rühma kujutamine, pidi kunstnik kompositsiooni hoolikalt kaaluma. Seetõttu jätavad hollandi "hommikusöögid" mõningase intiimsuse mulje, justkui vaataja vaataks kellegi majja ja kellegi ellu. Teise Harlemi maalikunstniku Rulof Kutsi natüürmorte eristas tahtlik hooletus. Tema tunnusmärk oli viinapuu, millel olid hoolikalt kirjutatud lehed ja tahtlik hooletus, isegi segadus laual - kortsus laudlina, ümber lükatud pokaalid, lauaservast rippuvad esemed.

Hollandi natüürmordi kahte meistrit peetakse selle žanri juhtivate maalrite hulka. Üks neist oli Peter Claes, kes algul spetsialiseerus ka „edevuste edevuse” ehk vanitas tüüpi natüürmortidele, mis meenutavad inimkonna eksistentsi. Aja jooksul pühendus ta täielikult "hommikusöökidele", kujutades lõuendil väikest hulka esemeid, luues ühele inimesele tagasihoidliku söögi illusiooni, nagu oleks keegi, kelle jaoks laud kaetud, oleks just lahkunud ja naasmas. Claesi natüürmordid on tähelepanuväärsed ka selle poolest, et nad demonstreerisid kolmemõõtmelist pilti, valguse mängu esemetele, pimestamist ja hõbedast tooni.

Teine 17. sajandi silmapaistev maalikunstnik, Willem Claesz Heda, pöördus samuti oma natüürmortide olemise nõrkuse idee poole - see on märgatav tagurpidi pööratud ja purunenud klaaside piltidel, tema maalid olid hallid või pruunid. -roheline toon, ilma eredate aktsentideta paistis mõnevõrra silma ainult valge laudlina ja kollane sidrun või pirukas. Kheda teosed olid esimesed näited ühevärvilisest natüürmortist. Tavaline esemete komplekt kunstniku maalidel - kann, roog, klaas, sink, kortsus salvrätik, ümberpööratud vaas, poolkooritud sidrun - moodustas igas uues tükis uue unikaalse kompositsiooni. Kheda andis hoolikalt, täpselt edasi iga objekti kuju, värvi, tekstuuri ja see usaldusväärsus andis natüürmordile salapära, salapära.

Mida oleks saanud hommikusöögi natüürmortides krüptida?

Kaasaegsel vaatajal on võimalus näha nelja sajandi taguseid tooteid Hollandi natüürmortidel ja samal ajal nende serveerimise iidseid viise ning ainuüksi see paneb meid neid lähemalt uurima. Ja pealegi ei tohi unustada sümboleid, mis olid maalidel peidus.

Hollandlastele meeldis tajuda lihtsaid, igapäevaseid asju, mis olid täis varjatud tähendust, sageli filosoofilisi. Asjaolu, et elu ja nauding on mööduv, meeldis kunstnikele enamikus natüürmortides "mainida". Arvatakse, et edevuse ja nõrkuse kohta öeldakse näiteks purunenud prille ja laua kaostunnet. Kuid sink, sink, vein sümboliseerivad lihalikke, maiseid naudinguid.

Austrid kandsid mitmetähenduslikku tähendust, enamasti oli nende kujutisel erootiline varjund - lõppude lõpuks sündis Veenus kestast, kuid mõnikord nähti neid vastupidi avatud hinge sümbolina. Kala meenutas Kristust, nuga - ohverdust, sidrun sümboliseeris reetmist.

Suuresti tänu natüürmortide kuvandile muutusid mõned tooted eriti nõutuks, samad austrid sattusid kord täieliku hävimise ohtu, oli vaja teatud aastaaegadel nende püük keelata.

Üldiselt andis natüürmort oma omanikule võimaluse lõuendil kujutatud kompositsiooni iseseisvalt tõlgendada ning "hommikusöökide" nõudluse järgi otsustades meeldis see amet hollandlastele ja isegi selle žanri välismaa asjatundjale.

Mitte ainult natüürmordid, vaid ka teised maaliliigid said alguse neli sajandit tagasi ja võite kergesti arvata milles peituvad 17. sajandi väikeste hollandlaste populaarsuse saladus, kelle maalide üle on tänapäeval uhked Ermitaaž ja Louvre.