Vaadates maailma läbi vitraažide: Iisraeli kunstnik loob maalid ainulaadses tehnikas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Igal kunstnikul on oma loovuse kontseptsioon. Keegi on lähedane akadeemilisele maalikunstile ja klassitsismile ning keegi loodab primitivismile või abstraktsionismile, teised aga võidavad südameid oma leidudega tehnilistes ja kunstilistes võtetes. Täna tutvustame lugejatele kaasaegse maalimeistri loomingut, millel on ainulaadne stiil, mida ei saa segi ajada ühegi teisega. Ja nii, kohtumine - kaasaegne Iisraeli kunstnik Nathan Brutsky.

Igas oma töös tuvastab Nathan enda jaoks kaks kõige olulisemat aspekti. Esiteks on see kunstilise väljenduse jõud, ainulaadne stiil, tehnika ja hämmastav kvaliteet ning teiseks peaks kunst pakkuma inimestele positiivseid emotsioone ja rahulolu.

Arvestades kunstniku loomingut kogu karjääri jooksul, võib selgelt jälgida ainulaadse stiili otsimist, mida ta on aastaid jälginud, hoolikalt lihvides igat lööki ja kirjutamisviisi. Autori kunstilist stiili on raske omistada mõnele konkreetsele maalikunsti suunale. Kaasaegne kujundlik abstraktsionism, primitivism, ekspressionism - meister võttis nendest suundadest natuke kõike ja lõi liikumise dünaamikasse külmunud stiilsetest kujunditest oma värvika ilutulestiku.

Erinevate nihutuste, pildivormide liialduste ja lihtsustuste ning loomulikult voolava valguse abil tekitab kunstnik vaatajas tunde, nagu näeks ta toimuvat läbi vitraažakna. Paljud märgivad, et see näeb välja väga ühtlane ja monotoonne, võib -olla nii, kuid peate tunnistama, et see on siiski väga originaalne.

Meistri maalide peateemad on džässmuusika, ekspressiivne tants ja ka klubistseenid, kus näeme graatsilisi daame ja härrasid kohvitassi all rääkimas ja meelelahutuslikke mänge mängimas. Nathan kirjutab ka stiilseid natüürmorte, mis rõõmustavad vaatajat vormide pretensioonikuse ja armuga, ning meremaastikke, millel suured ja väikesed laevad, purjejahid on kohustuslik atribuut, ühesõnaga, kus kunstniku vägivaldne kujutlusvõime võib ringi liikuda.

Nathan Brutsky tabas sõna otseses mõttes geomeetrilise mustri, mis tänu klaasi äärtest tungivale murdumisvalgusele loob ainulaadse illusiooni. Olles arendanud oma tehnikat sellistel valgustuse murdumistel, kasutades palju kordusi ja kujundlikke üldistusi, loob autor palettnoa ja õlivärvide abil tekstuuriga kolmemõõtmelised lõuendid, mis on küllastunud puhkuse atmosfääriga.

Tänu selle autori tehnikale on tema maalid täis romantikat ja seal, kus neis kõlab muusika, tunnete selle rütmi. Tema kompositsioonide kangelannad on tantsus rafineeritud, graatsilised ja temperamentsed, nende härrad on kirglikud ja julged. Värviskeem lummab oma küllastuse ja kontrastiga. Niisiis, kõik detailid, esemed ja pildid, aga ka muusika, tants, džäss ja valgus meistri maalidel on loodud ühes värviskeemis, mis rõhutab ainult kunstniku stiili.

Õigluse huvides tuleb märkida, et tuhandeid kunstniku tehtud visandeid kasutati oskuste õppetundidena. Tubli kümne aasta jooksul ei lasknud Nathan pisikest visandiraamatut ja pliiatsit käest lahti. Lapsepõlvest pärit harjumus ja raske töö tegid oma töö - stiil leiti, see on individuaalne, see on kellegagi peenelt sarnane -, kuid see asjaolu puudutab kõiki kaasaegses kunstis, ilma vähimate eranditeta.

Autorist natuke

Nathan Brutsky sündis 1963. aastal Kiievis. Alates lapsepõlvest meeldisid talle erinevad kunstiliigid: maalimine, skulptuur, kunstidisain. Ta oli 10-aastane poiss, kui tema isa, kunstiga hästi kursis olev mees, nägi oma pojas suuri kalduvusi. Just tema veenis Nathani võtma maalimist tõsiselt, pühendama sellele iga päev vähemalt 2-3 tundi.

Brutsky juuniori saatus oli ennatlik - ta hakkas kunstikoolis mõistma kujutava kunsti põhitõdesid. Andekas poiss joonistas kõik, mida nägi, vahet tegemata ning harva oli teda võimalik näha ilma pliiatsi ja paberita. See rikkalik kogemus osutus väga oluliseks, kui aastaid hiljem hakkas Nathan looma keerulisi kompositsioone, milles oli palju elemente.

Seejärel lõpetas Nathan kunstikooli ja Kiievi tööstusdisaini kolledži. Pärast sõjaväeteenistust töötas ta graafilise ja arhitektuurilise disaineri, raamatuillustraatorina.

Nathani põhitegevuseks oli mitu aastat sünagoogide ja eramute sisekujundus, kus ta lõi hämmastavaid vitraažaknaid, lampe ja freskosid. Hiljem sai maalikunstist tema elu peamine osa. Ta mõistis, et ainult tema pakub talle tõelist rõõmu ja naudingut, et ainult maalides saab ta oma loomingulisi projekte realiseerida.

Oma tudengipõlvest alates, mida eristas sügav arusaam kunstistiilidest ja suundumustest, asus Nathan põhjalikumalt uurima Lääne -Euroopa kunsti, kasutades neid teadmisi edasi oma töödes. Oma "mina" otsingu tulemuseks oli autori ainulaadse stiili loomine, mis ühendas edukalt paljude Euroopa kunstnike 20. sajandi esimese veerandi saavutused, aga ka mõned kaasaegse kunsti erinevate suundade elemendid.

1991. aastal kolis Brutsky pere Iisraeli, kus kunstnik hakkas regulaarselt osalema arvukatel grupi- ja isikunäitustel. Tema töid märgati väga kiiresti ja need olid kogujate seas kogu maailmas väga nõutud.

Nathan Brutsky on nüüd Iisraeli kunstnik ning elab ja töötab Tel Avivis.

Jätkates nende kunstnike teemat, kes tegid oma nime tänu oma erakordse autori käekirja ja stiili järjekindlale otsimisele, lugege meie artiklit pseudonüümi "Bumants" all töötavast armeenia kunstnikust ainulaadne hämmastavate piltide galerii, silmatorkav erakordse stilistikaga.