Miks vihkas särav režissöör Stanley Kubrick oma esimest filmi ja miks ta ei lasknud publikul näha filmi "A Clockwork Orange"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Filmid Stanley Kubrick lammutatakse visuaalsete tsitaatide jaoks, mida nimetatakse kinoklassikaks ja külastatakse kümneid, kui mitte sadu kordi. Meister oli ju geniaalne lavastaja ja muutis kogu kinoajaloo kulgu. Tema ületamatu tehnika on inspireerinud põlvkondi noori filmitegijaid ja määratlenud tänapäeva filmimistehnoloogia. Kubrick kandis uskumatut julgust kõiges, mis oli seotud kinoga, just see omadus tegi temast ühe 20. sajandi silmapaistvama režissööri. Kuid meister ise polnud oma tööga kaugeltki alati rahul ja nii palju, et oli isegi valmis hävitama!

Stanley Kubrick kuulus lihtsalt hoolika perfektsionismi poolest. Sellest räägivad absoluutselt kõik, kellel on õnn lavastajaga koostööd teha. Meister võib kulutada ühele stseenile rohkem kui sada võtet, kuni ta saavutab täpselt selle, mida ta lõpuks näha tahab. Kubrick suutis reisida mitte maailma lõppu, et salvestada vajalikku heli või tulistada vajalikku kaadrit.

Kõige rohkem meeldis talle režissööritöös montaaž. Kubrick lukustas end oma toimetamisruumi ja võis seal viibida päevi lahkumata, et kogu tööprotsessi kontrollida, selles osaleda ja näha, mis lõpuks saab. Just tänu sellele režissööri kirele ilmusid tema filmidesse sellised ainulaadsed autoritehnikad nagu kaadri sümmeetria ja omamoodi värvipalett.

Esimene pilt, mis tuleb meelde, kui mõelda Stanley Kubrickile, on "2001: A Space Odyssey", kultus selle sõna igas võimalikus tähenduses. Ta oli esimene oma ulmežanris. Pealegi, kui järele mõelda, siis, ja see pole vähem kui 1968. aastal, polnud sellist asja nagu arvutigraafika. Filmiefektide maalimine filmikaadritele oli hukatuslik äri.

Meistril õnnestus taastada nii gravitatsiooni mõju kui ka uurimata planeetide hämmastavad maastikud. Klassikalised sümfooniad, mis kosmoselaeval areneva draamaga kaasas käisid, väärivad efektina eraldi mainimist. Mõnikord muutub seda vaadates ebamugav, kui prohvetlik see film osutus. Kõik kaasaegsed tehnoloogiad on selles esitatud väga täpselt. Isegi kosmoseinsenerid märkisid maali tehnoloogiliste detailide uskumatut täpsust ja teaduslikku realismi.

Ekraanil toimuva tegevuse sümboolika peegeldas selle filmimise aja vaimu. Külm sõda, kiire tehnoloogiline areng - see kõik inspireerib lootust ja hirmutab samal ajal. Kaasaegsed filmitegijad joonistasid sõna otseses mõttes tükk tüki haaval lahti hiilgava režissööri pildi. Kõik tema nipid: pöörlev kaamera, nagu ahv viskab luu ja samal hetkel ilmub sama suuruse ja värviga kosmoselaev, venivad stseenid. Paljud panid selle kõik oma direktori hoiupõrsasse.

Odüsseiaga on seotud huvitav lugu. Selle filmi kuulus Monoliit ei olnud algselt salapärane must plaat. Kubrick soovis, et see oleks läbipaistev. Selleks tellis direktor kohalikul plastiettevõttel Stanley Plastics, et valada monoliit tugevast läbipaistvast akrüülplokist. Kui aga sädelev läbipaistev vaiguplokk tarniti, oli käsitööline pettunud, kuidas see filmil välja nägi. Lõpuks lükkas Kubrick selle tagasi kindla puidust konstruktsiooni kasuks, mis oli kaetud spetsiaalse musta grafiidühendiga. See võimaldas selle pinnale saada äärmiselt sileda läike.

Kubricku poolt tagasi lükatud Monoliiti hoiti mitu aastat filmistuudios Boreham Wood, kogudes tolmu, kuni selle omandas kuulus Londoni skulptor Arthur Fleischmann. Fleischmann, kes oli teerajaja akrüüli kasutamisel sellistel eesmärkidel, sai loa teha 1977. aastal kuninganna hõbedase juubeli tähistamiseks hiilgav krooniskulptuur. See kaalus kaks tonni ja oli suurim valatud akrüülplokk. Kolm kuud nikerdas Fleischmann skulptuuri kannatlikult plastist telgis Londoni Püha Katariina dokkide lähedal. Sama aasta juunis esitles kuninganna ise seda teost. Sellest ajast alates on see skulptuuriks muudetud monoliit Püha Katariina dokkides avalikult välja pandud.

Sageli mainitakse suure režissööri skandaalseid teoseid: "Lolita", "A Clockwork Orange" ja "Eyes Wit Shut". Kubrickile meeldis väga filme teha, mis põhjustas ühiskonnas vastuolulise ja vägivaldse reaktsiooni. Ainult et ta ei hoolinud avalikust arvamusest. Just see tema olemuse omadus võimaldas tal saada suureks geeniuseks kino valdkonnas.

Meistri debüütfilmis on väga kurioosne lugu. Ta võttis selle maha 1953. aastal, selle nimi oli "Hirm ja soov". See oli Korea sõjast inspireeritud sõjadraama. Selle väljamõeldud loo kirjutas Stanley sõber ja tulevane Pulitzeri auhinna võitja Howard Sackler.

Film oli väikese eelarvega, nii et sellel oli minimaalne arv tegelasi. Filmis osales viis näitlejat, kes kujutasid nelja lennuõnnetuse järel lõksu jäänud sõdurit ja võõrast tüdrukut. Nähtamatut jutustajat mängis David Allen. Tööpealkirjad olid esmalt "Lõks", seejärel "Hirmu vorm". Stanley plaanid olid maksta 53 000 dollarit. Suurem osa Kubrickist anus jõuka onu Martin Perveleri käest, ülejäänu võttis ta vastu Lincolni kohta käiva dokumentaalfilmi eest. Eelarve oli nii tagasihoidlik, et filmimine viidi läbi vaikuses ja häälnäitlemine lisandus hiljem.

Filmi üks staare Paul Mazursky ütleb Stanley Kubricki kohta: „Ükskõik, milles probleem oli, tundus, et Kubrickil on alati kõigele vastus. Minu jaoks polnud isegi siis kahtlust, et Stanley oli geniaalne režissöör."

Oma maali reklaamimiseks pöördus Kubrick kunstimaja levitaja Joseph Burstini poole. Kõik ideed pildi sügava tähenduse kohta purustasid reklaamikampaania, mis esitas lindi banaalse filmina seksist. Stanley oli uskumatult pettunud. Kassa oli ka väike, hoolimata kriitikute headest arvustustest. Kubricku režissööritööd märgiti töökojana. Kuid režissöör ise lihtsalt vihkas seda oma pilti.

1966. aastal ütles Stanley Kubrick nii: „Stsenaarium on igav, mitte dramaatiline ja üldiselt lihtsalt kohutav. Näitlemine pole parem. Mul polnud õrna aimugi, kuidas filme tehakse. Siiski oli paar positiivset."

Režissöör hävitas kõik selle filmi materjalid. Kui 1994. aastal leiti ja näidati New Yorgis üks arhiveeritud koopia, kasutas Kubrick kogu oma mõju, et seda mitte teha. Ühel hetkel nimetas režissöör Hirmu ja iha lapselikuks joonistuseks külmkapi peale. Kuni viimaste päevadeni ei vabanenud ta selle filmi negatiivsusest. Ära maini lihtsalt hirmu ja soovi!

Sarnane lugu on seotud 1971. aastal ilmunud maali "A Clockwork Orange". Kubrick ei lubanud linti näidata, olles mures selle vägivaldse sisu pärast. Mis puudutab hirmu ja iha, siis 2012. aastal avastati Puerto Ricost algne lint, mis täiendas maestro pärandvara olemasolevat koopiat ja väga halva kvaliteediga saabast. Film restaureeriti ja vabastati. Seda saab veebis tasuta vaadata. Pilt on vaatamata kõigile nähtavatele puudustele muljetavaldav nii süžeega, mis puudutab inimloomuse kõige salajasemaid ja inetuid omadusi, kui ka režissööri tööga. Hiline perfektsionist ei suuda nüüd oma pärandi nautimist lõpetada.

Stanley Kubrick jättis maha mitmeid lõpetamata projekte. Isegi tehisintellekt on maal, mille kallal Kubrick algselt töötas. Nägemata selles filmis oma ideede ideaalset kehastust, lahkus ta projektist ja anti üle Steven Spielbergile. Seejärel ütles ta, et tal oli lindi kallal töötamine äärmiselt raske. See oli ehtne proovikivi Spielbergi professionaalsusele režissöörina, et kehastada kogu Stanley Kubricki esteetilist nägemust.

Stanley töötas pikka aega filmiprojektiga The Aryan Papers. Siis loobus ta projektist, öeldes, et 1993. aastal filmitud Schindleri nimekiri ütles sellel teemal juba kõik. Kaks aastat poseeris meister, kogudes vähehaaval kõik ajaloolised faktid Napoleoni kohta, soovides pildistada temast tõelise eepilise lõuendi. Ka Kubrick loobus sellest ideest, otsustades, et uskumatult kallist pilti kassas tagasi ei lükata, ei köida laia publikut. Tõenäoliselt hullult kahju. Maestro oleks võinud sel teemal suurepärase filmi teha.

Suur režissöör Kubrick suri 1999. aastal. See juhtus vaid neli päeva pärast Eyes Wide Shut'i töö lõpetamist. See sürrealistlik pilt sellest, kes maestro sõnul tegelikult Ameerikat valitseb. Režissöör suri unes südamerabandusse. Selle filmi eest sai ta postuumselt mitmeid mainekaid auhindu. Kahjuks ei olnud Ameerika filmikunstide ja teaduste akadeemia meistrile helde: tal on ainult üks Oscar.

Lisateavet Stanley Kubricku loomingu varajase perioodi kohta saate lugeda meie artiklist. tänava retrofotod, millest sai alguse särava režissööri karjäär.