7 Ermitaaži meistriteost, mida tasub vaadata 2020

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Teadlased on juba ammu tõestanud, et kunst mõjutab inimeste tervist soodsalt, vähendades kehas ärevuse ja stressi taset. See kehtib eriti kaunite kunstide ja kaunite mõtiskluste kohta. Seetõttu, et aasta 2020 oleks täidetud keha ja vaimu soodsa seisundiga, tasub külastada Ermitaaži ja tutvuda muuseumi kuulsaimate ekspositsioonidega.

El Greco "Apostlid Peetrus ja Paulus"

El Greco on üks eredamaid ja omapärasemaid kunstnikke. Päritolult kreeka keeles õppis ta maalimist Itaalias suure titaanlase töökojas. Õlitehnika õppis ta oma iidolilt ja oli inspireeritud ka Itaalia manierismi kunstitehnikast. El Greco paistis kolleegide seas silma dramaatiliselt väljendusrikka stiili originaalsusega. Oma portreedes pööras ta suurt tähelepanu psühholoogilisele iseloomustamisele. Sellel Ermitaaži maalil esindab kunstnik kahte erinevat tüüpi inimesi. Vasakul on apostel Peetrus, kes eitas kolm korda Kristuse olemasolu. Tema nägu väljendab kurbust ja ebakindlust, samas kui tema žeste varjutab meeleparandus ja anumine. Apostel Paulus, kes, nagu teate, oli algselt kristlaste innukas tagakiusaja, näitab pildil vaimset tulisust tõe kinnitamisel. Teose kompositsioonikeskme moodustavad käeliigutused väljendavad dialoogi, mis ühendab kahte apostlit.

Hallipäine Peeter, kuldsesse rüüsse mässitud, kallutas pead külili. Vasakus käes hoiab ta oma sümbolit - taevariigi võtit. Pavel surub kindlalt vasaku käe laua avatud mahu juurde, parem käsi tõuseb selguse žestina otse vaataja poole vaadates. Püha Peetrus ja Paulus esinevad El Greco loomingus mitmeid kordi ja neid on kujutatud rabava järjekindlusega. Kunstnik näitab Petrat alati hallide juuste ja habemega ning sageli kannab ta sinise tuunika kohal kollast rüüd. Paul on alati kergelt kiilas, tumedate juuste ja habemega, punases rüüs üle siniste või roheliste riiete.

Titian "Kahetsev Maarja Magdaleena"

Kahetsev Maarja -Magdaleena on umbes 1531. aastast pärit Püha Maarja -Magdaleena Titiani portree, mille vasakul laeval on allkiri „TITIANUS”. Süžee järgi on tegemist lagunenud minevikuga naisega, kes evangeeliumi (Luuka 7, 36–50) järgi tuli variser Siimon majja, et paluda Jeesuselt andestust. See on naiselik kuju, mida Titian kujutas paksude, kontsentreeritud löökide ja soojade toonidega. Palett tõstab esile uskumatuid kristallpisaratest leotatud silmi. Figuuri katvad vaskblondid juuksed on hämmastavalt kirjutatud. Meeleparandaja Maarja Magdaleena teema, mis tõstis silmad taevasse, saavutas 16. sajandil Itaalias suure populaarsuse aristokraatide, usujuhtide ja jõuka keskklassi seas. Riietuse puudumine sümboliseerib Magdaleena keeldumist ehetest, kullast ja maistest hobidest usu nimel Kristusesse. Lisaks vastavad kuldsed juuksed ja Magdaleena üldkuju renessansi ilu standarditele.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta"

Maal sai oma nime Milano aadliperekonnast, kelle kollektsioonist leiti see enamiku 19. sajandist. 1865. aastal ostis Vene tsaar Aleksander II lõuendi Ermitaažile, kus seda eksponeeritakse tänaseni. See teos kujutab madonnat, kes imetab Kristuse last. Pange tähele, et sellel pildil ei ole kummitust. Seda omadust demonstreerivad mitmed Leonardo lõuendid. Kujud on paigutatud pimedasse interjööri, kus on kaks kaarekujulist ava, kust avaneb vaade mägisele maastikule. Huvitav detail: pildi keskel, Kristuse vasakus käes, on kuldnokk, mis sümboliseerib Kristuse kirge.

Emaduse rõõmu tunne maalil "Madonna Litta" on kujutatud eriti veetlevalt tänu Maarja kujutise rikkusele - siin leidis see oma küpse väljenduse Leonardo naiselikust ilust. Madonna õrn ja ilus nägu annab pooleldi suletud silmadele ja kergele naeratusele erilise vaimsuse. Maali kompositsioon on oma silmatorkava selguse ja täiuslikkusega silmatorkav. Madonna ja laps olid keskajal kristlikus kunstis levinud motiiv ja jätkusid ka renessanssini.

"Lutsumängija" Caravaggio

Maali tellis kardinal Francesco del Monte, kes patroneeris kunstnikku. Caravaggio kujutas muusikast lummatud noormeest: tema pilk on täis inspiratsiooni, sõrmed klammerduvad keelte külge. Valges särgis noormehe kuju paistab tumedal taustal selgelt silma. Karm külgvalgustus ja langevad varjud annavad objektidele peaaegu tajutava mahu ja kaalu. Pildile paigutatud esemed annavad tunnistust kunstniku suurest armastusest ümbritseva maailma vastu, soovist loodust tõetruult reprodutseerida, iga detaili materiaalset kvaliteeti edasi anda. Lutsuga kangelase ees lebavale märkmikule on kirjutatud 16. sajandil populaarse madrigali avanoodid "Sa tead, et ma armastan sind".

Armastust kui selle töö teemat näitavad ka teised objektid. Näiteks pragunenud lant oli ebaõnnestunud armastuse metafoor. Loovuse koidikul andis Caravaggio noortele sageli naiselikke jooni, mis aga oli tüüpiline 16. sajandi lõpu Itaalia kunstile. Huvitav on see, et Ermitaaži maalilt pärit muusikut eksiti sageli tüdrukuga ja kompositsiooni nimetati "Lutsumängijaks".

"Lady in Blue" Thomas Gainsborough

Kunstniku ühe parima töö - "The Lady in Blue" - lõi Gainsborough oma loominguliste jõudude tipus. Läbipaistvast valgest kangast avatud kleidis noore naise kuju paistab õrnalt tumedal taustal silma. Tema pulbrilised juuksed on kujundatud omapäraseks soenguks. Suured lokid langevad üle kaldus õlgade. Noorusliku näo värskust rõhutavad poolavatud huuled ja mandlikujulised tumedad silmad. Parema käe kerge liigutusega hoiab ta käes sinist siidsalli. Siin -seal hallikad, sinakad, roosakad ja valged toonid on täiustatud eredate löökidega ning aitavad edasi anda mudeli elegantsi ja ilu.

Gainsborough pilditehnikate julgus hämmastas tema kaasaegseid. Niisiis märkis Reynolds Gainsborough maalidel "kummalisi laike ja jooni", "mis tunduvad tõenäolisemalt juhuse kui teadliku kavatsuse tagajärg." Just see mitteakadeemiline traditsioon on Gainsborough üks suurimaid saavutusi. "Daam sinises" sisenes Ermitaaži 1916. aastal A. 3. Khitrovo kogust testamendiga.

Kadunud poja tagasitulek, autor Rembrandt Harmenszoon van Rijn

See piiblikunsti meistriteos kinnitab taas Rembrandti staatust kõigi aegade parimate maalikunstnike ja kõigi vanade meistrite seas Piibli stseenide kujutamisel. Kunstniku elu viimastel aastatel valminud maal „Kadunud poja tagasitulek” kujutab stseeni tähendamissõnast Luuka 15: 11–32. Väljapaistva kunstikriitiku Kenneth Clarke'i sõnul on lõuend üks kõigi aegade suurimaid maale. Süžee kohaselt paneb isa, nagu patriarh, käed raseeritud patukahetseja õlgadele ja kulunud riietesse. Tema silmad on peaaegu suletud. Andestusaktist saab peaaegu sakramendilise sakramendi õnnistus.

See on ülima vaimsusega pilt, mis on vaba kõigist anekdootlikest aspektidest, kus kõik liigutused ja tegevused on seisma jäänud. Stseen sukeldub pimedusse nagu tunnel, kust isa ja tema vanema poja näod kahvatult säravad. Nende punased rüüd annavad sellele pimedusele sära. Rembrandt on korduvalt maalinud kadunud poja teemal, kuid selles monumentaalses õliversioonis jõudis ta oma kõige põnevama ja - tänu vanima ja noorema (kadunud) poja vastandamisele - psühholoogiliselt kõige raskema sõnastuse juurde.

Henri Matisse "Tants"

"Tants" on Henri Matisse üks kuulsamaid teoseid - ood elule, rõõmule, füüsilisele tagasilükkamisele ja kaasaegse kunsti sümbol. Tüki tellis mõjukas vene kollektsionäär Sergei Štšukin 1909. aastal oma häärberit kaunistama. Seda lihtsust ja energiat iseloomustav kunstiline orgia jättis 20. sajandi kunstile kustumatu jälje. Tants on kirjutatud fauvistliku esteetika kõrghetkel ja kehastab traditsiooniliste lääne kunstitraditsioonide emantsipatsiooni. Henri Matisse esteetiline valik selle maali jaoks tekitas kunstisaalides 1910. aastal tõelise skandaali. Julge alastus ja karedad toonid andsid pildile tolle aja kohta erakordse iseloomu, mis mõne vaataja silmis tundus barbaarne.

Matisse kasutas selle tantsu kujutamiseks vaid kolme värvi: sinist, rohelist ja punast. Kooskõlas traditsiooniliste fauvistlike värviühenditega loovad need kolm tooni intensiivse kontrasti. Matisse eesmärk ei olnud aga publikut šokeerida. Vastupidi, ta püüdis ühendada inimesi omavahel ja loodusega. Nagu kunstnik ütles: "See, millest ma unistan, on tasakaalustatud, puhas ja rahulik kunst, mis suudab vältida probleeme või pettumusi."