Kuidas ebaõnnestunud preestrist Plastovist sai kuulus kunstnik, kes kiitis igavest talupoega Venemaad

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Täna tahaksin teile rääkida eelmise sajandi kunstnikust, kelle elulugu ja looming helge lehekülg sisenes mitte ainult kodumaise, vaid ka maailmakunsti ajalukku. seda Arkadi Plastov - nõukogude aja kuulsaim maalikunstnik, kes tuli rahva seast välja ja pühendas neile kogu oma loomingulise pärandi. Maalmaailma uskumatu ilu tema lõuenditel erutas ja meelitas vaatajaid eelmisel sajandil, see pole vähem huvitav ka praegusele põlvkonnale.

Maalri lahutamatu ja muljetavaldav olemus on täielikult haaratud Vene maaelu teemasse, selle olemusse ja inimestesse, sajandeid kujunenud tarka rahva eluviisi. Sellele pühendas Arkadi Plastov oma särava ja võimsa talendi. Ja ma ei eksi, kui ütlen, et tulevik kuulub tema loomingulisele pärandile. Ja sellel on 10 tuhat maali, mis on kantud vene kultuuri kullareservi. Ja see ei võta arvesse asjaolu, et tulekahjus põles tohutu hulk maalikunstniku maale, mis on maalitud enne 1931. aastat.

Kunstiakadeemia liikme, riigipreemiate laureaadi, NSV Liidu rahvakunstniku Arkadi Aleksandrovitš Plastovi kunstiteosed on juba ammu saanud kahekümnenda sajandi vene maaliklassikaks ja jätkavad võitlust rahva ja kogu inimkonna vaimse taaselustamise eest.. Kõige väärtuslikumaid eksponaate hoitakse Tretjakovi galerii, Vene muuseumi ning teiste kodu- ja välismuuseumide kogudes.

Paar sõna rahvakunstniku eluloost

Arkadi Plastov (1893-1972) on pärit Simbirski lähedal asuvast Prislonikha külast (praegu Uljanovski oblast). Just siin toimub kunstniku elu ja loominguline tee. Külarahvas rääkis rõõmuga väikese Arkasha erakordsest peenest vaimsest organisatsioonist, kes nende arvates võis mõista maa keelt. Ta rääkis kõigega, mis teda ümbritses. Sageli võis jälgida, kuidas poiss õhtuti päikeseloojanguga vestleb, ja annab nõu kevadel rohu kasvatamiseks, rääkimata lemmikloomadest, kes mõistsid teda kui "oma". Ja ilmselt valmistasid vanemad sellepärast oma pojale ette vaimse mentori saatuse, mida ta järsult muutis.

Tema vanaisa Gregory oli maaarhitekt ja tegeles ikoonimaaliga. Tema projektide kohaselt ehitati õigel ajal Prislonikhasse ja ümbritsevatesse küladesse templeid. Grigori Gavrilovitš koos poja Aleksanderiga, Arkadi isa, maalis Prislonikha kiriku ja mõned tema ikoonid on säilinud tänapäevani. Just tema andis oma armastuse kunsti vastu oma pojale ja tema kaudu oma lapselapsele. Kuid nagu sageli juhtub, nägid vanemad oma lapsele head soovides Arkasha tulevikku Jumala teenimises. Ja pärast kolme maaklassi haridusteed saadetakse 10-aastane poiss õppima Simbirski teoloogilisse kooli, kus pärast viit aastat õppimist astub Arkadi teoloogilisse seminari.

Ja kord 15-aastasele poisile jättis kustumatu mulje ikoonimaalijate artelli töö, taastades kirikumaali oma emakeeles Prislonikhas. Sellest ajast alates otsustas ta kindlalt: olge kindlasti maalikunstnik.

Pärast seminari lõpetamist siirdus kindlameelselt Arkadi 1912. aastal Moskvasse ja astus pealinna Stroganovi tööstuskooli ning kaks aastat hiljem Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli skulptuuriosakonda. Samal ajal käib ta maalikursustel A töötubades. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Pärast 1917. aasta revolutsiooni naasis Plastov kodumaale, kus koos majandusliku ja sotsiaaltööga asus ta maalima. Ta maalib oma kaaskülaelanike ja nende laste eluportreedest, mis on kaasatud maaelule pühendatud maalide tsüklisse "Living-Bye".

Ühel päeval juhtus ootamatus, kunstniku maja põles maani maha ja kõik teosed, mis tal õnnestus kirjutada, hävitati: ükski eskiis ega visand ei jäänud ellu. Sellest tragöödiast sai pöördepunkt Arkadi Aleksandrovitši elus. Oli aasta 1931 ja 40-aastasel Plastovil ei jäänud praktiliselt midagi, ta pidi kõike nullist alustama. Ta otsustab kindlalt välitöödelt lahkuda ja pühenduda täielikult maalimisele. Kunstnik võtab jälle pintsli ja möödub veel nelikümmend aastat väsimatut tööd - ja tema teoste arv ulatub peaaegu 10 tuhande eksponaadini. Portreid on sadu, millest enamik on kaaskülaelanikest, rääkimata maastikest, natüürmortidest ja žanrimaalidest.

Loomisprotsessi pea ees sukeldudes külastab Plastov regulaarselt rändurite, vene klassikaliste kunstnike näitusi, neilt õppides ja nende parimaid saavutusi omaks võttes. Möödub umbes neli aastat ja kunstnik saab kuulsust. 1935. aastal eksponeeriti Plastovi maale esmakordselt Moskvas toimunud näitusel: Lamba pügamine, Heinatööl, kolhoositall. Just sellest debüüdist hakkas kunstnik pidevalt eksponeerima kõikidel suurematel kunstinäitustel.

Arkadi Plastovi tolle aja kõige olulisemat tööd tunnustati aga 1938. aastal juubelinäituse "Vene Punaarmee XX aasta" jaoks loodud maalina "Ujuvad hobused", mida peeti oma aja kõige vabamaks ja siiramaks maaliks.. Pärast selle kirjutamist sai Plastov kunstnikuks ja saavutas laialdase populaarsuse.

Selle lõuendi kompositsioon, mis on üles ehitatud harmoonilisele liikumise ja staatika kombinatsioonile, on küllastunud paljude piltidega noortest poistest ja hobustest, kes on põimunud ühte keeristormi. Ja selle emotsionaalne taust on sõna otseses mõttes läbi imbunud rõõmust, noorusest ja entusiasmist. Suurepärase vormitajuga Plastov maalis figuurid peaaegu skulptuurselt: tema skulptuuriõpingud polnud asjata. Mahlane pleenorimaal, lummav päikesereflekside mäng märgadel kehadel ja veepinnal, rikkalikud kontrastid - kõik see jätab vaatajale unustamatu mulje.

Plastovi esitus oli hämmastav. Niisiis, mõnest olulisest motiivist lähtuvalt, võis ta selle aasta eri aegadel mitu korda ümber kirjutada, muutes ja raskendades kunstilist ülesannet, lihvides kunstioskust hinnatud täiuslikkuseni. Niisiis, rakendades sajandeid vanu traditsioone ja luues oma tehnikaid, andis ta oma hindamatu panuse vene maalikooli arengusse.

Kogu oma loomingulise karjääri jooksul jõudis kunstnik elutõelt poeetilise üldistuse kõrgele tõele,

Aeg läheb edasi ja Arkadi Plastovit tunnustatakse kui parimat loojat, kes suutis tõusta selle üldisuse kõrgusele lihtinimesest ja loodusest, nende harmoonilisest suhtlusest.

Boonus

Ja nüüd neile, kes nõukogude ajal koolis käisid. Meenutage nõukogude perioodi õpikute sisestusi, mis sõna otseses mõttes pimestasid Arkadi Plastovi maalide reproduktsioonidest. Mäletan neid hästi lapsepõlvest. Ja sina?

Ja kokkuvõtteks tahaksin öelda, et kunstniku ainulaadne kingitus oli tema võime minna hetkest igavikku: eluplaanide konkreetsus omandas tema harja all tõeliselt metafoorse tähenduse. Ning soov edastada tavaliste talupoegade kujundite ja nende elu kaudu sügavat filosoofilist tähendust, kunstnikule iseloomulikku tehnikat, moodustas autori käekirja ja stiili aluse.

Kuni viimase hingetõmbeni elas ja töötas Arkaadi Plastov kaasmaalaste keskel, eraldamata end neist kunagi. Ta taastas oma lõuenditel nii veenvalt ja kirglikult küla väikese maailma ja selle elanikud, et mõnikord näib, et tema looming näis just sellest elust välja kasvanud, paljastades meile selle kõrgema, sisemise tähenduse.

Ja jätkates kunstnike teemat, lugege artiklit nõukogudeaegsete õpikute lehtedel uhkeldavate maalide reproduktsioonidest: Mida maalis kunstnik, keda kõik Nõukogude kooliõpilased tundsid õpiku "Native Speech" pildilt: Postitus Ksenia Uspenskaja mälestuseks.