Kuidas täna elavad ja näevad välja 6 vene näitlejat, kes on ületanud 85 aasta piiri

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Vanust "üle 80" näitlejakeskkonnas nimetatakse tavaliselt neljandaks nooruseks. Tõepoolest, mõned kunstnikud, isegi kui nad on oma elus üle 85 aasta astunud, on jõudu ja energiat täis. Ja tundub, et paratamatu vanaduspõlv, kuigi see hiilis märkamatult üles, jälgides nende nägudel kortse, kuid see ei suutnud nende noori hinge vanendada. Paljud, nagu varemgi, püüavad äris püsida ja vähemalt aeg -ajalt publikule oma mänguga meeldida. Sellest, kuidas avalikkuse lemmikud välja näevad ja elavad, edasi - meie ülevaates.

Meie ajakirjast on ilmunud juba mitu väljaannet näitlejad ja näitlejannadkes on läbinud 90-aastase verstaposti ja lähenevad oma 100. sünnipäevale. Need on tõeliselt suured selle ajastu inimesed, kes lõid kino ja kogu riigi ajaloo. Nende osalusel filmide peale kasvatati terveid põlvkondi, kes neid tänutundega siiani mäletavad.

Tatjana Georgievna Konjuhhova - 89 aastat vana

Tatjana Konyukhova - Nõukogude ja Vene teatri- ja filminäitleja, RSFSR rahvakunstnik (1991). Tatjana Georgievna sündis 12. novembril 1931 Usbekistani pealinnas Taškendis.

Tatjana mõlemad vanemad on pärit Ukrainast, nad kohtusid Kesk -Aasias. Minu isa oli sõjaväelane ja ema, kes oli varakult orvuks jäänud, elas oma õe perekonnas, kelle mees töötas Taškendis kõrge ametnikuna. Väike Tanya unistas alates viiendast eluaastast kunstnikuks saamisest, armastas laulda ja tantsida, oli kinost "haige". 1946. aastal saadeti isa valvesse Lätti ja perekond Konyukhov kolis Riiga.

Kolm aastat hiljem, pärast kooli lõpetamist, läks Tatjana Moskvasse, kus astus esimesel katsel VGIK -i. Tema teise kursuse klassikaaslased olid Izolda Izvitskaja, Maya Bulgakova, Nadezhda Rumyantseva, Rufina Nifontova, Juri Belov, Mihhail Semenikhin - Nõukogude kino tulevikuvärv. Küsi miks teisest? Tatjana, kes oli kaks aastat ülikoolis õppinud, osutus teise kursuse üliõpilaseks ja palus ta ise teiseks kursuseks jätta. Sellele aitas kaasa tüdrukule täiesti ebameeldiv juhtum. Tüüpilise slaavi välimuse tõttu kutsuti teise kursuse tudeng Konjuhhova mängima Hanna peaosa Alexander Rowe lavastatud filmis "Maiöö ehk uppunud naine". Ta sai selle rolliga edukalt hakkama, kuid näitlejanna ei saanud oma tegelast hääldada, tal puudus kogemus. Režissöör Rowe kutsus muidugi teise näitlejanna dubleerima ja Tatjana jaoks oli see tõeline šokk. Juba järgmisel päeval seisis ta dekanaadis avaldusega, milles paluti jätta ta teiseks aastaks. Nii osutus tüdruk Olga Pyzhova ja Boris Bibikovi kursuse staarkoosseisu õpilaseks.

Aastatel 1956-1992 oli Konyukhova filminäitleja stuudioteatri näitleja, oma teoste hulgas: "Igal sügisõhtul", "Ime", "Saabumispäev - lahkumispäev", "Vigade komöödia", "Kaheksa naist", "Elagu daamid!", "Põle, mu täht", "Nõuan kohtuotsust", "Dima Gorini karjäär", "Valvur", "Sõnakuulmatuse puhkus", "Balzaminovi abielu". Sel ajal osales ta mitu aastat Akadeemilise Maly teatri 12 lavastuses. Tulevikus arenes Tatjana Konyukhova loominguline karjäär üsna edukalt, kuid mingil hetkel hakkas ta ise loobuma rollidest, mis hiljem said teiste debütantide jaoks oluliseks. Konyukhova oli tolle aja üks kuulsamaid ja ilusamaid näitlejannasid, kuid oma karjääri tõusul otsustas ta selle eriala jätta.

Tatjana Konjuhhova hääbuv täht: miks lahkus 1950ndate täht populaarsuse tipul kinosaalist - meie väljaandes. Seal saate teada ka näitlejanna isiklikust elust, kes seadis oma pere loovusest kõrgemale.

Kuid olgu kuidas on, Konyukhova mängis kogu oma loomingulise karjääri jooksul enam kui 60 filmiprojektis, millest paljud olid vaatajale meelde jäänud ja armastatud. Viimased tööd kinos - "Kuldkala linnas N" (2010) ja "Saatuse hoole all" (2011). Alates 2000. aastast on Tatjana Georgievna Moskva Riikliku Kultuuri- ja Kunstiülikooli näitlemisõpetaja ja näitemängutöökoja kunstiline juht. Kuni 2009. aastani mängis Konyukhova teatris Artefact Diana rolli Nikolai Kolyada näidendil põhinevas näidendis Teatri -anekdoot. ja viimastel aastatel on ta esinenud oma kontserdikavaga - lugenud Marina Tsvetaeva ja Anna Ahmatova luuletusi.

Georgy Antonovitš Shtil - 88 aastat vana

Georgy Shtil - Nõukogude ja Vene teatri- ja filminäitleja, RSFSRi austatud kunstnik (1987), Vene Föderatsiooni rahvakunstnik (2001). Georgi Antonovitš sündis 4. märtsil 1932 Leningradis (praegu Peterburi) venestunud sakslaste perekonnas.

Pärast koolist lahkumist proovis Georgy lennukooli astuda, kuid "ebaõnnestus" saksa keele eksamil, hoolimata asjaolust, et kuue- kuni üheksa -aastaselt kasvatas teda Saksa guvernant. Ja ka tema vanemad rääkisid lastega kodus saksa keelt. Siis oli katse koos meremehega. Ta viidi merekooli, kuid peatselt saadeti ta klassikaaslasega kakluse tõttu välja. Selle tulemusel astus Georgy Shtil pedagoogikakõrgkooli ja sai kehalise kasvatuse õpetaja diplomi. Tõsi, oma erialal polnud tal võimalust päevagi töötada. Neli aastat sõjaväeteenistust muutis tulevase kunstniku plaane täielikult ja pärast demobiliseerimist sai temast Ostrovski Leningradi teatriinstituudi üliõpilane. 1961. aastal lõpetas Georgi Antonovitš keskkooli ja temast sai M. Gorki nimelise Leningradi akadeemilise Suure Draamateatri näitleja, kellele ta kinkis kogu oma elu.

Filmidebüüdi tegi ta 1960. Ta mängis oma esimesi märkimisväärseid rolle 7 aastat hiljem filmides "Valentin Kuzjajevi isiklik elu" ja "Zhenya, Zhenechka and Katyusha". Kogu oma loomingulise karjääri jooksul ilmus näitleja regulaarselt ekraanile, kuid mängis enamasti väikeseid tegelasrolle. Georgy Shtili talent oli eriti elav komöödiažanris: "Vana, vana lugu", "Sekkumine", "Dauria", "Masha ja Viti uusaasta seiklused", "Sibiriada", "Ole mu abikaasa", "Aare" Saar "," Hull ". Väärib märkimist, et näitleja filmograafia hõlmab rohkem kui 200 filmi. Samuti osales näitleja enam kui 60 G. A. Tovstonogovi Suure Draamateatri (varem M. Gorki nime kandnud) teatrilavastuses. Hiljutised filmirollid - "Cops -15" (2016), kus Calm mängis pensionil politseikoloneli "Kefirich", samuti "Impeeriumi tiivad" (2017), "Põrand" (2020).

Näitleja isikliku elu kohta saate teada meie väljaandest: 200 rolli ja 88-aastase "lihtsalt professionaalse" Georgy Shtili viimane armastus.

2016. aastal avaldas Georgy Antonovitš oma aastapäevaks oma mälestusteraamatu "Kõik minu rollid on peamised", kus ta kirjeldas mitte ainult oma loomingulise edu saladusi, vaid ka peamisi vaateid elule üldiselt.

Juri Vassiljevitš Gorobets 88 aastat vana

Juri Gorobets - Nõukogude ja Vene teatri- ja filminäitleja, Vene Föderatsiooni rahvakunstnik (1993), NSV Liidu riikliku preemia laureaat (1984). Juri Vassiljevitš sündis 15. märtsil 1932 Ordžonikidzes (praegu Vladikavkaz). Kuid peagi kolis pere Tula piirkonnas Štškino linna.

Kooliajal käis Juri linna näiteringis, kus vabanes sõja ajal saadud kokutamisest. Laval unustas kutt kõik ja hääldas kõhklemata kõik fraasid. Just neil aastatel tekkis tal esmakordselt mõte saada näitlejaks.1951. aastal kooli lõpetades osales ta lugejana esimesel üleliidulisel harrastusetenduste showl. Pärast koolist lahkumist sai tulevane näitleja saatekirja sõjaväe registreerimis- ja värbamisbüroost soomustatud ja mehhaniseeritud vägede Moskva sõjaväeakadeemia inseneriteaduskonda. Kuid juhtus nii, et sisseastumiskatsetel sai Juri telegrammi üleliidulise amatöörnäituse lõppvooru võidu kohta. See oli viimane õlekõrs, mis kaalukausi kallutas ning noormees, hoolimata ema kohustustest ja kaebustest, sisenes GITISesse.

1955. aastal määrati ta Jaroslavli teatrisse. Seejärel kolis ta abielludes Odessasse ja teenis kolm aastat Odessa Vene Draamateatris ning pärast pealinna kolimist töötas ta Puškini, Majakovski ja Moskva Kunstiteatris.

Aastal 1959 tegi ta oma filmidebüüdi ja korraga kolmes filmis "Janu", "Roheline kaubik", "Usk korrigeeritud". Esimene kuulsus tuli Juri Vassiljevitšile 1963. aastal populaarses filmis "Tule homme …". Samal aastal oli detektiivilugus "Udus tulistatud" veel üks suur roll. Ja ka seal olid peamised rollid filmides "Mõru terad" (1966), "Pojad lähevad lahingusse" (1969). Näitleja kehastas suurepäraselt kindral Denikini pilti ekraanil filmis "Walking in the throes" (1977). Hiljem mängis näitleja peamiselt kõrvalrolle.

Sellest hoolimata väärib Juri Vassiljevitš õigustatult nimetamist Vene kino ja teatri patriarhiks, tema loominguline kogemus on koguni 50 aastat. Kunstniku filmograafiasse kuulub lisaks paljudele väiksematele filmidele üle 70 filmi, samuti 20 peaosa riigi erinevate teatrite teatrilavastustes. 2000. aastatel mängis ta teleseriaalides mitmeid rolle, silmapaistvamate hulgas on Jevgeni Evsejevitš Mežakov (varas nimega "Kaubandus"). Hiljutised filmirollid - "Moore on Moore" (2005) ja Armastus armastusena (2006).

Oma naise Tamara Ivanovna Lyakina (s. 1939), RSFSR rahvakunstniku Juri Gorobetsiga on abielus olnud üle 60 aasta. Nende tütar Elena on elukutselt teatrikriitik. Näitleja on nüüd väljateenitud pensionil, talle meeldib puunikerdamine ja ikoonide kogumine.

Tatjana Vassiljevna Doronina - 87 aastat vana

Tatjana Doronina - Nõukogude ja Vene teatri- ja filminäitleja, teatrijuht, kirjanik, NSV Liidu rahvakunstnik (1981), Isamaa teenetemärgi täieõiguslik omanik, Venemaa Kirjanike Liidu liige. Tatjana Vassiljevna sündis 12. septembril 1933 Leningradis (praegu Peterburi).

Kooliajal kandis Tatjana tõsiselt teatrit ja asus näiteklubisse õppima. Ema õmbles oma kleidid esinemisteks marlist. Seetõttu registreerus ta juba enne kaheksanda klassi lõppu 1950. aastal pikaks järjekorraks Moskva kunstiteatrikooli esimesele kolmele voorule, mille Leningradis pidasid kuulsad Moskva kunstnikud, kes rändasid mööda linnu otsima. andekatest taotlejatest. Nii oli neiu kooli lõpuks kõigi pealinna teatriülikoolide eelvaliku läbinud. Doronina valik langes Moskva kunstiteatrikoolile. Tanya ema isegi imestas siiralt, mis tal tütrel on, et nad oleksid valmis teda kõigis ülikoolides vastu võtma:

Üleliiduline populaarsus tuli talle 34-aastaselt, kui linastus Tatjana Lioznova film "Kolm paplit Pluštšikhal" (1967)Filmis mängis Tatjana Doronina pisut. Filmikriitikud nimetavad teda juhtivaks rolliks filmis "Kasuema" (1973) üheks parimaks teoseks. Näitlejanna filmograafia oli ainult 15 filmi. Viimane teos kinos - "Valentine ja Valentine" (1985).

Tatiana Doronina pühendas kogu oma elu teatrile, olles oma loomingulise karjääri jooksul mänginud enam kui 50 teatrietenduses. Ta mängis suurepäraselt oma rolle Leningradi teatris. Lenin Komsomol, Suure Draamateatri juures. M. Gorky, Moskva kunstiteater, Moskva teater. V. Majakovski. Ta on teatrijuhina loonud Moskva kunstiteatris üle 25 lavastuse. M. Gorky, kus ta oli ka kunstiline juht ja juht 30 aastat (1987 - 2018). Ja 4. detsembril 2018 sai Doroninast ametlikult Moskva Kunstiteatri president, kuid ta ei võtnud kunagi presidenti. Selle kohta saate lisateavet meie väljaandest: Miks sai kuulsast näitlejannast erak.

Doronina oli abielus viis korda, kuid kõik tema abielud olid lühiajalised. Alates 1985. aastast kuni tänaseni on Tatjana Vassiljevna elanud üksi, tal pole lapsi. Doronina esimene abikaasa oli näitleja Oleg Basilašvili, teine - teatrikriitik Anatoli Yufit, kolmas - kirjanik Edward Radzinsky, neljas kord oli Doronina abielus näitleja Boriss Himitševiga ja viies - ametnik Robert Tokhnenko. Kõik tema abikaasad väitsid üksmeelselt, et tema ainus kirg on alati teater. Kuidas elab Tatjana Doronina kaks aastat pärast vallandamist Moskva kunstiteatri kunstilise juhi kohalt, kus ta töötas 30 aastat - loe meie väljaandest.

Stanislav Andrejevitš Ljubšin - 87 aastat vana

Stanislav Lyubshin on Nõukogude ja Vene teatri- ja filminäitleja, filmirežissöör. RSFSR rahvakunstnik (1981). Stanislav Andrejevitš sündis 6. aprillil 1933 Moskva lähedal Vladykino külas (praegu Moskva linnaosa).

Külas, kus tulevane näitleja sündis ja kasvas pärast sõda, korraldati näitering, kus Stanislavi ema mängis peamisi rolle. Juba siis hakkas tüüp lavalt unistama. Kuid pärast kooli astus ta tehnikumi, läks seejärel sõjaväkke teenima, kuid samal ajal ei lasknud ta lahti oma unistusest saada teatriinstituudi õpilaseks.

1959. aastal lõpetas Lyubshin Štšepkini kõrgema teatrikooli. Samal aastal tegi ta debüüdi Sovremenniku teatris, kuhu ta määrati. Ta töötas näitlejana Taganka teatris ja teatris. MN Ermolova ja Malaya Bronnaya. Aastast 1981 kuni tänapäevani - Moskva kunstiteatri näitleja. A. P. Tšehhov. Stanislav Andrejevitš usub, et auväärne vanus pole põhjus erialalt lahkuda: Ljubšini võib näha vähemalt neljas Moskva kunstiteatri etenduses. Tšehhov ja tema rollid suurepäraste munkade, hallide juustega valitsejate ja romantiliste kunstnikena muutuvad tõeliseks vene kino kaunistuseks.

Näitleja tegi oma filmidebüüdi juba 1958. aastal sõjadraamas "Täna ei toimu vallandamist", kuid esimene kuulsus tuli talle pärast filmi "Ma olen kahekümneaastane" (1963) filmimist. Populaarsus tõi talle rollid filmides "Viis õhtut" ja "Kilp ja mõõk". Näitleja filmograafia koosneb enam kui 90 filmirollist ja telesarjast. Lavastusjuhina tulistas Lyubshin kahte filmi: "Kutsu mind heledasse kaugusesse" (1977) ja "Kolm aastat" (1980). Mõned näitleja viimased tööd kinos - "Aleksander Khristoforovi igavene elu" (2018) ja "Godunov" (2019).

Olles peaaegu 44 aastat abielus elanud, lahkus näitleja 60 -aastaselt oma perekonnast ja on enam kui veerand sajandit õnnelik näitlejast 40 aastat noorema Irina Korneeva üle. 2006. aastal sattus näitleja, kes polnud kunagi varem heaolu üle kurtnud, insuldiga intensiivravi ja langes koomasse. Hiljem ütles ta, et suutis ellu naasta ainult tänu oma naise pingutustele, kes tegi kõik võimaliku ja võimatu, et aidata tal täielikult taastuda. Sellest ajast peale nimetab Lyubshin teda oma kaitseingliks. Ja Irina ei väsi kordamast, et sellise mehega nagu tema abikaasa lähedal olemine on saatuse kingitus ja tõeline õnn. Oma 87 aasta jooksul ei julge keegi näitlejat vanameheks nimetada - ta näeb välja ja tunneb end palju nooremana kui oma aastad. Lisateavet kunstniku isikliku elu kohta leiate meie väljaandest: Stanislav Lyubshin - 87: Kes päästis filmide "Viis õhtut" ja "Kilp ja mõõk" staari elu.

Oleg Valerianovitš Basilašvili - 86 aastat vana

Oleg Basilašvili - Nõukogude ja Vene näitleja, avaliku elu tegelane, NSV Liidu rahvakunstnik (1984), I -nimelise RSFSR -i riikliku preemia laureaat. vennad Vassiljev (1979). Oleg Valerianovitš sündis 26. septembril 1934 Moskvas.

Muide, ainult näitleja isa kandis gruusia perekonnanime Basilašvili ja enne seda kutsuti kõiki tema esivanemaid vene moodi Basilovideks. Mõlemad perekonnanimed tõlgitakse ühtemoodi - "Basiiliku järeltulija (Vassili)". Perelegendi järgi tulid Basilašvili esivanemad Gruusiasse kaasaegse Türgi territooriumilt, Basianist umbes 400 aastat tagasi.

Kummalisel kombel õnnestus Oleg Valerianovitšil teismelisena kaks korda ekraanile jõuda, mängides filmide väikestes episoodides - "Foundling" 1939 (poiss jalgrattaga) ja Red Tie (1948) (poiss pioneeride vastuvõtu tseremoonial). Just siis sündis mehe unistus saada kunstnikuks. 1956. aastal lõpetas Oleg Moskva kunstiteatrikooli ja määrati Volgogradi. Kuid peagi kutsuti nad koos abikaasa Tatjana Doroninaga Leningradi riigiteatrisse. Lenin Komsomol (praegu Peterburi riigiteater "Balti maja"), kus nad teenisid kuni 1959. aastani. Ja siis kolisid Oleg ja Tatjana Bolshoi draamateatrisse. Gorki (nüüd nime saanud G. A. Tovstonogov). Pärast kaheksa -aastast abielu lahkusid nende teed Doroninaga. Alates 1960. aastate teisest poolest sai Basilašvilist üks juhtivaid teatrinäitlejaid. Ta esines Suure laval kuni 2019. aastani ja osales enam kui 50 teatrilavastuses.

Näitleja sai laialdaselt tuntuks rollide tõttu E. A. Rjazanovi filmides "Kontoriromaan", "Jaam kahele", "Ütle sõna vaesest husaarist" ja Georgy Danelia "Sügismaraton". Vladimir Bortko "Meister ja Margarita". Näitleja filmograafia hõlmab umbes 80 filmi, samuti tema rohkem kui 25 tema poolt salvestatud filmi. Värskeimad tööd kinos on "Piirideta" (2015) ja "Me ei oodanud" (2019).

Pärast lahkuminekut Tatjana Doroninaga kohtus Oleg Basilašvili oma elu armastusega. Lugege selle kohta meie ülevaates: Oleg Basilašvili ja Galina Mšanskaja: rohkem kui pool sajandit armastust, pühendumust ja vastastikkust.

Ja lõpetuseks tahaksin väljendada oma tänu ja publiku armastust nende kunstnike vastu, kes on olnud meie ebajumalateks juba aastaid ja soovivad neile tervist veel paljude aastate jooksul.