Sisukord:

Leonardo da Vinci fresko "Viimane õhtusöök" saladused
Leonardo da Vinci fresko "Viimane õhtusöök" saladused
Anonim
Viimane õhtusöök
Viimane õhtusöök

Leonardo da Vinci - mineviku kõige salapärasem ja uurimata inimene. Keegi omistab talle Jumala kingituse ja kuulutab ta pühakuks, keegi, vastupidi, peab teda ateistiks, kes müüs oma hinge kuradile. Kuid suure itaallase geenius on vaieldamatu, sest kõik, mida suure maalikunstniku ja inseneri käsi kunagi puudutas, täitus hetkega varjatud tähendusega. Täna räägime kuulsast teosest "Viimane õhtusöök" ja palju saladusi, mida see varjab.

Asukoht ja loomise ajalugu:

Santa Maria delle Grazie kirik
Santa Maria delle Grazie kirik

Kuulus fresko on kirikus Santa Maria delle Grazieasub Milano samanimelisel väljakul. Või õigemini, ühel söögikoha seinal. Ajaloolaste sõnul kujutas kunstnik pildil spetsiaalselt täpselt sama lauda ja nõusid, mis tol ajal kirikus olid. Sellega püüdis ta näidata, et Jeesus ja Juudas (hea ja kuri) on inimestele palju lähemal kui tundub.

Maalikunstnik sai tellimuse teose kirjutamiseks oma patroonilt, Milano hertsogilt. Ludovico Sforza aastal 1495. Valitseja oli kuulus oma lagunenud elu poolest ja oli noorest ajast alates ümbritsetud noorte bacchantidega. Olukorda ei muutnud sugugi see, et hertsogis oli kaunis ja tagasihoidlik naine. Beatrice d'Este, kes armastas siiralt oma abikaasat ega suutnud oma tasase käitumise tõttu tema eluviisiga vastuollu minna. Pean seda tunnistama Ludovico Sforza austas siiralt oma naist ja oli omal moel temaga seotud. Kuid lahustunud hertsog tundis armastuse tõelist jõudu alles oma naise ootamatu surma hetkel. Mehe lein oli nii suur, et ta ei lahkunud oma toast 15 päevaks. Ja kui välja tulin, tellisin esimese asjana Leonardo da Vinci fresko, mida tema varalahkunud naine kunagi palus, ja lõpetas igaveseks igasuguse meelelahutuse kohtus.

Viimane õhtusöök söögikohas
Viimane õhtusöök söögikohas

Tööd lõpetati 1498. Selle mõõtmed olid 880 x 460 cm. Paljud kunstniku töö tundjad nõustusid, et parim "Viimane õhtusöök" on näha, kui astute 9 meetrit tagasi küljele ja tõusete 3, 5 meetrit üles. Pealegi on midagi vaadata. Juba autori eluajal peeti freskot tema parimaks teoseks. Kuigi oleks vale nimetada maali freskoks. Fakt on see, et Leonardo da Vinci Kirjutasin teose mitte märjale, vaid kuivale krohvile, et saaks seda mitu korda toimetada. Selleks kandis kunstnik seinale paksu munatempra kihi, mis hiljem tegi karuteene, hakates halvenema vaid 20 aastat pärast maalimist. Aga sellest lähemalt hiljem.

Töö idee:

Visand viimasest õhtusöömaajast
Visand viimasest õhtusöömaajast

"Viimane õhtusöök" kujutab Jeesuse Kristuse viimast lihavõtteõhtusööki koos jüngrite-apostlitega, mida peeti Jeruusalemmas roomlaste vahistamise eelõhtul. Pühakirja kohaselt ütles Jeesus söögi ajal, et üks apostlitest reedab ta. Leonardo da Vinci püüdis kujutada iga jüngri reaktsiooni õpetaja prohvetlikule fraasile. Selleks kõndis ta linnas ringi, rääkis tavaliste inimestega, ajas nad naerma, ärritus, julgustas. Ja ta ise jälgis emotsioone nende nägudel. Autori eesmärk oli kujutada kuulsat õhtusööki puhtalt inimlikust vaatenurgast. Seetõttu kujutas ta kõiki kohalolijaid järjest ja ei lisanud kellelegi halo üle pea (nagu teistele kunstnikele meeldis).

Huvitavaid fakte:

Niisiis jõudsime artikli kõige huvitavama osani: saladused ja omadused, mis on peidetud suure autori loomingus.

Jeesus freskodel Viimane õhtusöömaaeg
Jeesus freskodel Viimane õhtusöömaaeg

1. Ajaloolaste sõnul on kõige raskem Leonardo da Vinci oli kirjutatud kahest tegelasest: Jeesus ja Juudas. Kunstnik püüdis teha neist hea ja kurja kehastust, mistõttu ei suutnud ta pikka aega sobivaid mudeleid leida. Kord nägi itaallane kirikukooris noort lauljat - nii hingestatud ja puhast, et polnud kahtlustki: siin ta on - Jeesuse prototüüp tema jaoks "Viimane õhtusöök" … Kuid hoolimata asjaolust, et õpetaja pilt oli maalitud, Leonardo da Vinci parandas seda pikka aega, pidades seda ebapiisavaks.

Viimane kirjutamata tegelane pildil oli Juudas. Kunstnik rändas tundide kaupa kõige kurjakuulutavamates kohtades, otsides alandatud inimeste hulgast maali. Ja nüüd, peaaegu 3 aastat hiljem, oli tal õnne. Kraavis oli tugevalt alkoholijoobes absoluutselt allaheitlik tüüp. Kunstnik käskis ta töökotta tuua. Mees peaaegu ei püsinud jalgadel ega saanud aru, kus ta on. Pärast Juudase kujutise maalimist lähenes joodik aga pildile ja tunnistas, et on seda juba varem näinud. Autori hämmeldusele vastas mees, et kolm aastat tagasi oli ta täiesti teistsugune, juhtis õiget eluviisi ja laulis kirikukooris. Just siis pöördus tema poole mõni kunstnik ettepanekuga kirjutada temalt Kristus. Niisiis, ajaloolaste sõnul kirjutati Jeesus ja Juudas ühelt ja samalt inimeselt maha erinevatel eluperioodidel. See rõhutab veel kord tõsiasja, et hea ja kuri lähevad nii lähedale, et mõnikord on piir nende vahel märkamatu.

Muide, töö ajal Leonardo da Vinci häiris kloostri abt, kes kiirustas kunstnikku pidevalt ja väitis, et ta peaks mitu päeva pilti maalima, mitte mõtetes selle ette seisma. Kord ei suutnud maalikunstnik taluda ja lubas abtil Juudase temast maha kanda, kui ta ei lõpeta loomeprotsessi sekkumist.

Jeesus ja Maarja Magdaleena
Jeesus ja Maarja Magdaleena

2. Fresko enim arutatud saladus on jüngri kuju, mis asub Kristuse paremal käel. Arvatakse, et see pole keegi muu kui Maarja Magdaleena ja tema asukoht viitab asjaolule, et ta ei olnud Jeesuse armuke, nagu tavaliselt arvatakse, vaid tema seaduslik naine. Seda asjaolu kinnitab täht "M", mille moodustavad paari kehade kontuurid. Väidetavalt tähendab ta sõna "Matrimonio", mis tõlkes tähendab "abielu". Mõned ajaloolased vaidlevad selle väitega vastu ja nõuavad, et allkiri oleks maalil nähtav. Leonardo da Vinci - täht "V". Esimest väidet toetab mainimine, et Maarja Magdaleena pesi Kristuse jalgu ja pühkis neid juustega. Traditsiooni kohaselt sai seda teha ainult seaduslik naine. Veelgi enam, arvatakse, et naine oli abikaasa hukkamise ajal rase ja sünnitas hiljem tütre Sarah, kes pani aluse Merovingide dünastiale.

3. Mõned teadlased väidavad, et õpilaste ebatavaline paigutus pildil ei ole juhuslik. Ütle, Leonardo da Vinci paigutas inimesi … sodiaagimärkide järgi. Selle legendi järgi oli Jeesus Kaljukits ja tema armastatud Maarja Magdaleena oli neitsi.

Maarja Magdaleena
Maarja Magdaleena

4. Ei saa mainimata jätta tõsiasja, et Teise maailmasõja ajal toimunud pommitamise ajal hävitas kirikuhoonet tabanud kest peaaegu kõik, välja arvatud sein, millel fresko kujutati. Kuigi inimesed ise mitte ainult ei hoolitsenud töö eest, vaid tegutsesid sellega ka tõeliselt barbaarselt. Aastal 1500 tekitas üleujutus kirikus maalile korvamatut kahju. Kuid selle asemel, et restaureerida meistriteost, tegid mungad 1566. aastal pildiga seina "Viimane õhtusöök" uks, mis tegelaste jalad "ära lõikas". Veidi hiljem riputati Milano vapp Päästja pea kohale. Ja 17. sajandi lõpus valmistati söögikohast tall. Juba lagunenud fresko kaeti sõnnikuga ja prantslased võistlesid omavahel: kes lööks ühele apostlile tellisega pähe. Siiski oli "Viimane õhtusöök" ja fännid. Prantsuse kuningas Francis I oli tööst nii vaimustuses, et mõtles tõsiselt, kuidas seda oma koju transportida.

Fresko Viimane õhtusöömaaeg
Fresko Viimane õhtusöömaaeg

5. Mitte vähem huvitavad on ajaloolaste mõtisklused laual kujutatud toidu kohta. Näiteks Juudase lähedal Leonardo da Vinci kujutas ümberpööratud soolatoppi (mida kogu aeg peeti halvaks ennustuseks), aga ka tühja taldrikut. Kuid suurim vaidlusteema on ikkagi pildil olevad kalad. Kaasaegsed ei suuda siiani kokku leppida, mis on maalitud freskole - heeringas või angerjas. Teadlased usuvad, et see ebaselgus pole juhuslik. Kunstnik krüpteeris spetsiaalselt maalis peidetud tähenduse. Fakt on see, et itaalia keeles hääldatakse "angerjat" nagu "aringa". Lisame veel ühe tähe, saame täiesti erineva sõna - "arringa" (juhend). Samal ajal hääldatakse Põhja -Itaalias sõna “heeringas” kui “renga”, mis tähendab “usku eitavat”. Ateistliku kunstniku jaoks on teine tõlgendus lähedasem.

Nagu näete, sisaldab üks pilt palju saladusi ja alahinnanguid, mille avalikustamisega on rohkem kui üks põlvkond hädas olnud. Paljud neist jäävad lahendamata. Ja kaasaegsed peavad vaid spekuleerima ja korrake meistriteost suur itaallane värvides, marmoris, liivas, püüdes pikendada fresko eluiga.

Soovitan: