Sisukord:
- Winslow Homer
- Osias Bert
- Frida Kahlo
- Vincent van gogh
- Dosso Dossi
- Salvador Dali
- James Whistler
- Antonio Pisanello
- William-Adolphe Bouguereau
- Corcos Vittorio
Video: Mida tähendasid liblikad maailmakuulsate kunstnike maalidel
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Liblikas ja koi on kunstis üks peamisi sümboleid ning märkimisväärne hulk suuri kunstnikke lisab selle pildi oma lõuenditele. Tähelepanuväärne on see, et liblikat peetakse enamikus allegoorilistes nähtustes hinge, surematuse, taassünni ja ülestõusmise sümboliks. Traditsiooniliselt nägid inimesed selles putukas võimet muutuda, muutuda sündides ja muutuda igapäevastest röövikutest tiivuliseks taevaseks olendiks. Lisaks on liblikas Jumalaema prototüüp.
Winslow Homer
Kui illustratsiooni või maali eesmärk on anda edasi unenäoline või taevalik kvaliteet, kaasavad kunstnikud oma töösse tavaliselt mitu liblikat. Nii tegi ka Ameerika kunstnik ja graafik Winslow Homer, kes kasutab oma maalidel aktiivselt liblikaid, näiteks lõuendil "Tüdruk liblikatega", "Kalad ja liblikad" jne.
Osias Bert
Peenemaid pilte liblikatest võib leida sellistelt maalidelt nagu Osias Berti natüürmort kirsside ja maasikatega filmis „Natüürmort leivaga” ning „Natüürmort maasikate, pirnide, virsikute, prilliklaaside ja liblikatega”. Liblikas oli päästmise sümbol, samas kui kurjus võttis lohe. Kirsse ja maasikaid peeti paradiisi viljadeks ja esindasid seega inimeste hinge.
Frida Kahlo
Mehhiko kunstniku Frida Kahlo kõige olulisem autoportree oli autoportree koos okkakaela ja kolibriga. Mõnede kunstiajaloolaste sõnul tahtis Kahlo kujutada, et ta tõusis üles ja alustas selle maaliga uut elu. Koolibri sümboliseerib Mehhiko kultuuris lootust ja õnne. Vaatajad võivad aga märgata, et ebaõnne sümbolina tuntud must kass võtab koha sisse Kahlo parema õla taga. Erinevad tõlgendused viitavad sellele, et koolibri ripats viitab Huitzilopochtlile, asteekide sõjajumalale, kes Kahlole sisemiselt haiget teeb. Teised olulised maali sümbolid olid liblikad ja torkiv kaelakee. Liblikad sümboliseerivad ülestõusmist ja see võib viidata tema taassündile elus pärast õnnetust. Ja okkaline kaelakee võib olla Jeesuse okkakrooni sümbol.
Vincent van gogh
Liblikaid esitleti ka Hollandi post-impressionistliku kunstniku Vincent Van Goghi maalide seerias aastatel 1889 ja 1890. Van Gogh lõi vähemalt neli liblikamaali ja ühe koiga. Rööviku liblikaks muutumine oli Van Goghi jaoks sümboolne kui naiste võime muutuda. Kirjas oma sõbrale Emile Bernardile (juuni 1888) kirjutas Van Gogh: "… võimalus maalida erineva eksistentsi parimates tingimustes on nähtus, võib -olla mitte keerulisem ega hämmastavam kui röövik liblikaks. See on kunstniku olemasolu. Võib -olla voolavad liblikad mõnele lugematule valgustile. " Liblikatega aiamaalingud maaliti Saint-Remy lastekodus 1888. aastal pärast vaimset lagunemist. Liblikad on ehk sobiv metafoor tema traagilise elu haprusele.
Dosso Dossi
Tulles tagasi renessansi juurde, meenutagem Itaalia kunstniku Dosso Dossi maali
"Jupiter, elavhõbe ja vaprus" (1522-1524). Dossi oli Ferrara Este hertsogite õukonnamaalija ja maalis sageli koos oma venna Battistaga, kes töötas Raphaeli käe all. Sellel maalil maalib jumal Jupiter lõuendile liblikaid, aga kuna ta on jumal, siis lihtsa joonistamisega saab need ellu.
Salvador Dali
Liblikad on olnud Dali lemmiksümbol alates 1950. aastatest. Aastal 1956 - see on maal Salvador Dali maaliga "Maastik liblikatega", mis kujutab kaht kõrbes hõljuvat liblikat. Nad näevad välja mõnevõrra staatilised, justkui ei lehvitaks isegi tiibu. Ülemisest paremast nurgast kiirgab tugev valgus, mis heidab liblikate varjud, samuti heidab pika varju nende taga olevalt kivilaadselt seinalt.
James Whistler
Ameerika kunstniku James Whistleri kuulus liblikas ilmus esmakordselt 1860ndatel, kuna oli huvitatud Aasia kunstist. Ta uuris portselanil keraamika allkirju, mida hakkas koguma ja otsustas kujutada monogrammi oma initsiaalidest. Aastate jooksul liblikaks kujunenud JW monogrammist on saanud Whistleri kaubamärk ja allkiri.
Antonio Pisanello
Teine liblikapilt leidis elava ilme Ginevra d'Este portreel, mille autoriks oli silmapaistev itaalia quattrocento kunstnik Antonio Pisanello, kes sisenes 1893. aastal Louvre'i kollektsiooni. Pilt on tüüpiline varajase renessansi portreede jaoks. Moodne kleit ja peakate on hoolikalt kujundatud, et moodustada kerge ja naiselik siluett. Taust, mis kujutab õitsvat aeda lehvivate liblikatega, mängib pigem dekoratiivset rolli kui tähistab looduse ilu.
William-Adolphe Bouguereau
Akadeemilise salongimaali suurim esindaja William-Adolphe Bouguereau valmis 1888. aastal maali pealkirjaga "Amor ja liblikas". Süžee viitab kaunile iidsele armastusjumala müüdile, mida sel juhul kujutatakse väikese lihava Amorina ja kerge liblikana. Bouguereau kujutas noort Amorit - Kreeka mütoloogias kuulsat tegelast -, kes tõstab ettevaatlikult käele maandunud liblika. Väikese Amori käed on kujutatud eriti delikaatselt ja kaunilt: ta paneb ühe käe reiele, peopesa üles ja teine - hoiab liblikat ettevaatlikult, sirutades oma väikest sõrme ja sõrmust üles.
Corcos Vittorio
Teine teos - juba 19. sajandi Itaalia maalikunstnik - Corcos Vittorio kannab nime "Ilu ja liblikas". Portreemaal kujutab noort tüdrukut, kes vaatab liblikat. Ja siin on absoluutne kunstiline sümmeetria - ilu versus ilu.
Autor: Djamilya Art
Soovitan:
Mis on valesti Egiptuse püramiidide kujutistega mineviku kunstnike maalidel ja milliseid järeldusi sellest tänapäeval tehakse
Vana -Egiptus jättis endast liiga palju ebaselgust ja saladusi. Raske on hoiduda erinevate teooriate ehitamisest vaaraode riigi ajaloo kohta ning teiste inimeste mõttekäik tõmbab paratamatult tähelepanu. Mis siis saab, kui teadlased kipuvad oma eelduste suhtes ettevaatlikud olema ja entusiastid on nendega erakordselt helded? Veelgi enam, on midagi, millele nende versioone üles ehitada - võtke vähemalt veidrusi Egiptuse püramiidide kunstnike kujutamisega
Külaelu Moskva kunstnike, isa ja poja Solomini maalidel
Kunstidünastiad Venemaal pole alati olnud nii haruldased. Nad moodustasid ja kujundavad jätkuvalt ajastu sotsiaalset mälu, luues oma kunstipärandi fondi. Kunstnike dünastiate ajal edastatakse põlvest põlve mitte ainult armastus kunsti vastu, vaid ka käsitöö saladused. Seetõttu lähevad dünastiate järglased sageli palju kaugemale kui nende esivanemad. Esitleme Moskva maalijaid - isa ja poega - Nikolai Konstantinovitši ja Nikolai Nikolajevitš Solomini. Teil on ainulaadne
Mida lapsed mängisid 150 aastat tagasi: maailmakuulsate kunstnike atmosfäärimaalid
Ajalooliselt on mäng meie ellu tulnud sajandite sügavusest. Samas on mänge, mida mängitakse kogu maailmas ühtemoodi samade reeglite järgi. Ja ilmselt on võimatu leida inimest, kes pole lapsepõlves mänginud peitust, klassikat, järelejõudmist (tag) ega jalgpalli, olenemata sellest, mis riigis, millisel mandril ta elab ja mis keelt ta räägib. Mängude jaoks pole geograafilisi piire. Tänane eri riikide kunstnike žanrimaalide galerii on särav lk
Milliseid varjatud tähendusi varjavad kujutised kuulsate kunstnike maalidel: maalimise ABC (2. osa)
Alates õunast beebi Jeesuse käes kuni linnuni, keda ükskõikselt käsitseb kass … Toitu, jooke, sisustust on ilmunud paljude sajandite jooksul Euroopa maalikunsti lugematutes kontekstides ja need on kunstnike lemmikmeetod varjatud tähenduste edastamiseks
“Kas me ei peaks klaasi jooma?!”: Erinevate aegade ja rahvaste joodikud kuulsate kunstnike maalidel
Paljud erineva aja kunstnikud on oma töös käsitlenud joobeseisundi teemat. Eri aegadel loodud maalidel võib näha nii algajaid joodikuid, kellel on füsiognoomia, mis peegeldavad esmalt alkoholi tugevat maitset tundnud inimese kõiki emotsioone, kui ka joodikuid Amsterdami, Rotherdami, Haagi ja paljude teiste kõrtsides ja kõrtsides. linnad ja kibedad joodikud, kes toovad oma perele kurvastust, ning meeleolukate meeste pidutsemine ja koormamata baar